Im Zusammenhang mit Goya hat mich in Bezug auf seine Zeichnungen interessiert, inwieweit man die Zeichnung als Träger von Gefühlen und Emotionen verwenden kann. Goya hat der Zeichnung ihre moralische Aufgabe gewiesen, für ihn war sie zum Instrument des Aufdeckens, Sichtbarmachens und der schonungslosen Wahrhaftigkeit geworden. Diese Aufgabe hat die Zeichnung seither nicht mehr verloren.
Welche Bedeutung hat die Zeichnung? Besteht ihr Reichtum und ihre Vielfalt aus der Intimität und der Persönlichkeit des Künstlers?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung : Die Zeichnung als Ausdrucks- und Gefühlsträger
2. Feder- und Pinselzeichnung bei Goya
3. Kurzer biographischer Überblick:
3.1. Die Zeichnung bei Goya
4. Das Beispiel zur Federzeichnung:
4.1.Technische Daten
4.2. Inhaltliche Beschreibung
4.3. Die zeichnerische Umsetzung
4.3.1. Formale Beschreibung:
4.3.2. Goyas Zeichenstil:
4.3.4. Wirkung des Bildes
4.4. Die Radierung
5. Die Caprichos
6. Das Beispiel zur Pinselzeichnung
6.1. Technische Daten
6.2. Inhaltliche Beschreibung
6.3. Die zeichnerische Umsetzung
6.3.1. Formale Beschreibung:
6.3.2 Goyas Zeichenstil:
6.3.4. Wirkung des Bildes
6.4. Die Radierung
7. Das Beispiel zur Verbindung von Feder- und Pinselzeichnung
7.1. Technische Daten
7.2. Inhaltliche Beschreibung
7.3. Die zeichnerische Umsetzung:
7.3.1.Formale Beschreibung
7.3.2. Goyas Zeichenstil
7.4. Wirkung des Bildes
7.5. Die Radierung
8. Schlussbemerkung:
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das zeichnerische Werk von Francisco de Goya unter der zentralen Fragestellung, inwiefern die Zeichnung als eigenständiges Medium zur Übermittlung von Gefühlen, Emotionen und moralischer Haltung fungieren kann. Ziel ist es, die Entwicklung Goyas vom traditionellen Kunsthandwerker zum freien Graphiker aufzuzeigen, der durch seine Zeichnungen und den Zyklus der Caprichos kritisch und schonungslos in die gesellschaftlichen Missstände seiner Zeit eingreift.
- Analyse der Zeichnung als Träger für Emotionen und menschliche Demütigung.
- Untersuchung der technischen Umsetzung von Feder-, Pinsel- und kombinierten Zeichnungen.
- Herausarbeitung von Goyas Rolle als kritischer Beobachter und Reporter seiner Epoche.
- Beleuchtung der wechselseitigen Beziehung zwischen Zeichnung, Malerei und Radierung.
- Moralische Reflexion über gesellschaftliche Abgründe und die Rolle der Kirche bei Goya.
Auszug aus dem Buch
4.3.2. Goyas Zeichenstil:
Die Zeichenart reicht von ganz feiner altmeisterlicher Ausarbeitung bis hin zu wie geschrieben wirkenden Zickzackstrukturen, die von kurzen Widerhaken unterbrochen werden. Obwohl es sich um eine Zeichnung handelt, weist diese malerische Effekte und Lichtwerte sowie ein Spiel von Licht und Schatten auf, was teilweise einfach durch Freilassungen erreicht wird. Die Feder an sich weist ohnehin die Fähigkeit auf „…Übergänge von der größten Feinheit zu Kraft und Tiefe zu schaffen…“. Das Bild kann in mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Ausarbeitungsgraden unterteilt werden. Die linke Wand ist mit zarten Tintentstrichen schraffiert. Sie erhält eine Struktur durch sehr kurze übereinander gestrichelte waagerechte wie geschrieben wirkende Zickzacklinien. Sechs solcher schraffierter Strukturierungen winden sich geschwungen von der unteren Kante der Wand nach oben. Dabei sieht man genau, wo Goya den Strich angesetzt hat, denn dort ist die Farbe kräftiger und verliert sich im Laufe des Zickzacks immer mehr.
Man erkennt schwach die untere Bodenkante. Der Boden ist frei gelassen bis auf eine Schraffur hinter dem Pflock, auf dem der Garottierte sitzt und dem Schatten, den seine Füße werfen. Dieser Schatten ist mit kürzeren kräftigeren und dunkleren Strichen modelliert, die enger beieinander liegen und kein Zickzackmuster aufweisen. Der Übergang von der linken zur rechten Wandhälfte bzw. die Ecke des Raumes ist nur durch eine Veränderung der Schraffur zu erkennen. Die rechte Wandhälfte ist sehr viel dunkler und kräftiger schraffiert. Die Linien gehen in viele verschiedene Richtungen. Der obere Wandteil ist freigelassen. Darunter erkennt man sehr grobe, wohl schnell ausgeführte, wie geschrieben wirkende Zickzackstrukturen, die den Untergrund durchscheinen lassen. Zur Mitte hin werden diese Striche dichter und kürzer und liegen enger beieinander. Sie sind nicht waagerecht wie die Linien der linken Wand sondern haben eine Tendenz nach rechts oben. Die Fläche ist dunkler und der Kontrast zu den anderen Flächen wirkt stärker.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung : Die Zeichnung als Ausdrucks- und Gefühlsträger: Einleitende Reflexion über die Bedeutung der Handzeichnung als unmittelbarer Seelenspiegel des Künstlers und Definition der Fragestellung bezüglich Goyas Emotionalität.
2. Feder- und Pinselzeichnung bei Goya: Erläuterung der Motivation für die Wahl Goyas als Untersuchungsobjekt aufgrund seiner stilistischen Vielfalt und seiner Nutzung der Zeichnung als autonomes Medium.
3. Kurzer biographischer Überblick:: Komprimierter Abriss der Lebensdaten Goyas und Kontextualisierung seiner künstlerischen Anfänge sowie der Entdeckung der Zeichnung als eigenständiges Element.
4. Das Beispiel zur Federzeichnung:: Detaillierte Analyse des Einzelblatts "Der Erdrosselte" unter Berücksichtigung von Technik, formaler Gestaltung und inhaltlicher Aussagekraft.
5. Die Caprichos: Betrachtung der berühmten Radierungsfolge als kritisches und moralisches Verbindungsglied zur Aufklärung und Ausdruck von Goyas inneren Visionen.
6. Das Beispiel zur Pinselzeichnung: Untersuchung der Vorzeichnung zu Capricho Nr. 8 "Und sie schleppten sie fort" mit Fokus auf die dramatische Entführungsszene.
7. Das Beispiel zur Verbindung von Feder- und Pinselzeichnung: Analyse der Vorzeichnung zu Capricho Nr. 16 unter Berücksichtigung der Kombination beider Techniken und der erzählerischen Ebene.
8. Schlussbemerkung:: Zusammenfassendes Resümee über die Fähigkeit Goyas, durch Skizzen und Zeichnungen tiefgehende menschliche Emotionen und gesellschaftliche Kritik ohne Gemälde zu vermitteln.
Schlüsselwörter
Francisco de Goya, Zeichnung, Federzeichnung, Pinselzeichnung, Caprichos, Radierung, Ausdrucksträger, Gefühlsträger, Kunstgeschichte, Garottierte, moralische Erziehung, gesellschaftliche Kritik, menschliche Demütigung, Bildanalyse, Altmeisterlich.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert das zeichnerische Werk von Francisco de Goya mit dem Ziel, die Zeichnung als Ausdrucks- und Gefühlsträger zu untersuchen und zu belegen, dass diese gegenüber der Malerei eigenständig Emotionen vermitteln kann.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zentrale Themen sind die menschliche Demütigung, die Kritik an gesellschaftlichen Missständen und der Kirche, sowie die künstlerische Entwicklung Goyas vom traditionellen Handwerker zum freien, visionären Graphiker.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Goya durch gezielte zeichnerische Mittel wie Licht, Schatten und Freilassungen dramatische Effekte erzielt, um eine "schonungslose Wahrheit" über das menschliche Dasein und gesellschaftliche Grausamkeit abzubilden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verwendet eine kunsthistorische Analysemethode, indem sie spezifische Beispiele aus dem zeichnerischen Werk (Feder- und Pinselzeichnungen) detailliert formal beschreibt, diese in ihren zeitgeschichtlichen Kontext einbettet und mit den daraus resultierenden Radierungen vergleicht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse konkreter Bildbeispiele, darunter der "Garottierte", die Caprichos sowie weitere Vorzeichnungen, wobei jeweils technische Daten, formale Komposition, Zeichenstil und Bildwirkung akribisch untersucht werden.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit am besten charakterisieren?
Die wichtigsten Schlagworte sind Francisco de Goya, Zeichnung, Caprichos, gesellschaftliche Kritik, Radierung, Emotionsträger und moralische Verhaltensweise.
Warum spielt das Kruzifix beim "Garottierten" eine so zentrale Rolle?
Das Kruzifix dient laut Analyse als Kompositionsachse im goldenen Schnitt und unterstreicht die Einsamkeit sowie die religiöse Ausgrenzung des Dargestellten, was den emotionalen Gehalt des Bildes verstärkt.
Welche Bedeutung misst die Autorin der "klerikalen Unmoral" in den Caprichos bei?
Die Autorin sieht in der Darstellung von Klerikern in Gewalt- oder Entführungsszenen eine gezielte, ätzende Kritik Goyas an der heuchlerischen Doppelmoral der damaligen Kirche.
- Arbeit zitieren
- Magister Artium Johanna Hartmann (Autor:in), 2004, Francisco de Goya - Die Zeichnung als Ausdrucks- und Gefühlsträger, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/79274
