In unserer Hausarbeit wollen wir die Entwicklung des amerikanischen Films – von seinen ersten zaghaften Schritten bis hin zu den erfolgreichen Hollywood-Studios – nachzeichnen. Über einen Zeitraum von ca. vierzig Jahren veränderte sich der Film vom bloßen Zehn-Sekunden-Trailer zum publikumsbegeisternden, abendfüllenden Ereignis. Nachdem Filmtechnik und Filmkunst weitgehend in Frankreich ihren Ursprung genommen hatten, begann die amerikanische Filmindustrie schon früh ihren Siegeszug im eigenen Land und auf der ganzen Welt, der sich bis heute fortsetzt. [...]
Und nun, Film ab!
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die technische Entwicklung des Films
2.1. Die Laterna Magica
2.2. Die ersten „bewegten Bilder“
3. 1896 – 1912: Der Film wird zur eigenen Kunstform
3.1. Der frühe Film
3.2. Der Film bekommt eine Handlung
3.3. Nickelodeons
3.4. Hollywood
4. 1913 – 1918: Der Aufstieg des amerikanischen Films
4.1. Die Entdeckung des Filmschnitts
4.2. Die Entwicklung des Spielfilms
4.3. Der Film D´Art
4.4. Die amerikanische Komödie
4.4. Die ersten Film-Stars
5. Kommerzialisierung
5.1. Der Film wird zum Produkt
5.2. Erfolgskonzept Genres
5.3. Hays Office und „Production Code“
6. Revolution Tonfilm
6.1. Der Tonfilm setzt sich durch
6.2. Anfängliche Schwierigkeiten und neue Möglichkeiten
6.3. Neue Genres entstehen
7. 1929 –1933: Der amerikanische Film während der Weltwirtschaftskrise
7.1. Wirklichkeitsflucht
7.2. Realistische Tendenzen im Gangsterfilm der 30er Jahre
8. Schlusswort
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit zeichnet die historische Entwicklung des amerikanischen Films von den Anfängen 1895 bis zum Jahr 1933 nach. Dabei wird analysiert, wie sich der Film vom kurzen Jahrmarktsattraktionsstück zum kommerziell geprägten Medium der Hollywood-Studios entwickelte und welche technischen, erzählerischen und wirtschaftlichen Faktoren diesen Prozess maßgeblich beeinflussten.
- Technische Grundlagen und frühe Pioniere der Filmtechnik
- Die Entwicklung von der reinen Attraktion zur komplexen Erzählform
- Der Aufstieg des Studiosystems und die Kommerzialisierung der Filmbranche
- Die industrielle Revolution durch den Übergang zum Tonfilm
- Die Rolle der Filmzensur und die Entwicklung von Filmgenres
Auszug aus dem Buch
3.1. Der frühe Film
In Frankreich drehten die beiden Lumiere-Brüder, Louis und Auguste, mit ihrer Kamera, dem „Cinematographe“ (der eine weiterentwickelte Form von Edisons Kinetographen war), ihre Filme zunächst ausschließlich in der Alltagswelt und nicht im Studio. Der Cinematographe konnte sich technisch und ökonomisch gegen seinen Vorgänger durchsetzen, weil in ihn ein Projektor integriert war, und man die Filme einem großen Publikum vorführen konnte, statt nur einer einzelnen Person. Die Projektion gelang den Lumiere-Brüdern mit der Entwicklung des schrittweisen Bildtransports. Sie vollführten die erste öffentliche Kino-Vorstellung der Welt in dem Pariser Café „Salon Indien“, im Dezember 1895.
In Amerika entwickelte Dickson zusammen mit Thomas Armat und Francis Jenkins ebenfalls einen Filmprojektor, der unter Edisons Namen veröffentlicht wurde. Die erste Kinovorführung Amerikas, mit dem „Vitaskop-Projektor“ der Edison Company, erfolgte im April 1896, in New York. Mit den Filmen „Fred Ott´s Sneeze“ und „Fun in a Chinese Laundry“ gelang es ihnen das Publikum zu begeistern. Viele Menschen waren auch deswegen von den beweglichen Bildern begeistert, weil sie glaubten, mit dieser neuen Erfindung sei der Tod nicht mehr endgültig. „Now that we can photograph our loved ones, not only in stillness, but as they move, as they act, as they make familiar gestures, as they speak – death ceases to be absolute.” Die aller ersten Filme waren von ihrem Inhalt her nur alltägliche Szenen, meist auf der Straße aufgenommen. Diese wurden schon bald durch Aufnahmen von Politikern, anfahrenden Schiffen und Zügen ersetzt, um größeres Publikum anzuziehen. Aber auch mit interessanteren Themen war die einzige Möglichkeit zur Variation der kurzen Filme die Entscheidung, wo die Kamera aufgestellt und wann sie eingeschaltet wurde: Die ersten Filme bestanden alle aus einer einzigen Einstellung. „It was motion alone that intrigued the spectators. It really didn’t make much difference what was moving or why.”
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Untersuchungsgegenstands und der zeitlichen Eingrenzung der Entwicklung des amerikanischen Films.
2. Die technische Entwicklung des Films: Erläuterung der optischen Grundlagen sowie der Erfindungen von Laterna Magica und Kinetoskop.
3. 1896 – 1912: Der Film wird zur eigenen Kunstform: Analyse der Anfänge des Kinos, der Etablierung des Nickelodeons und der Verlagerung der Industrie nach Hollywood.
4. 1913 – 1918: Der Aufstieg des amerikanischen Films: Untersuchung der künstlerischen Fortschritte durch Filmschnitt, Spielfilmentwicklung und die Etablierung des Starsystems.
5. Kommerzialisierung: Darstellung der wirtschaftlichen Konsolidierung durch Studiosystem, Genresystem und die Einführung des Production Code.
6. Revolution Tonfilm: Untersuchung des technischen und künstlerischen Wandels durch die Einführung des Tonfilms sowie dessen Einfluss auf Genres.
7. 1929 –1933: Der amerikanische Film während der Weltwirtschaftskrise: Analyse des Umgangs der Filmindustrie mit der ökonomischen Krise und der Entstehung des Gangsterfilms.
8. Schlusswort: Fazit zur wirtschaftlichen Vormachtstellung Hollywoods am Ende der untersuchten Epoche.
Schlüsselwörter
Filmgeschichte, Hollywood, Studiosystem, Tonfilm, Stummfilm, Nickelodeons, Filmschnitt, Genre, Production Code, Weltwirtschaftskrise, Gangsterfilm, Starsystem, Kinematoskop, Montage, Kommerzialisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der geschichtlichen Entwicklung des amerikanischen Films im Zeitraum zwischen 1895 und 1933.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen technische Innovationen, die Entwicklung der Filmkunst zur Industrie, wirtschaftliche Strukturen (Studiosystem), die Einführung des Tonfilms sowie gesellschaftliche Einflüsse wie die Weltwirtschaftskrise.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist es, den Weg des Films von den ersten filmtechnischen Gehversuchen bis hin zur Etablierung Hollywoods als weltweite "Traumfabrik" nachzuzeichnen.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Die Autoren nutzen eine filmgeschichtliche Literaturanalyse, um den Prozess der Entwicklung auf Basis mehrheitlich anerkannter filmwissenschaftlicher Quellen darzustellen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in chronologische Abschnitte, die von der technischen Frühphase über die künstlerische Professionalisierung bis hin zur Ära der Tonfilm-Revolution und der Reaktion auf die Weltwirtschaftskrise reichen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Filmgeschichte, Hollywood, Studiosystem, Tonfilm, Starsystem und der Production Code.
Warum war die Verlagerung der Filmstudios nach Hollywood entscheidend?
Hollywood bot klimatische Vorteile wie garantiertes Sonnenlicht sowie günstige Arbeitskräfte, was den unabhängigen Studios half, sich gegenüber dem restriktiven MPPC-Trust zu behaupten.
Welche Rolle spielte der Tonfilm für die kreative Freiheit der Regisseure?
Die Einführung des Tonfilms schränkte anfangs die künstlerische Freiheit ein, da die Technik schwerfällig war, ermöglichte jedoch langfristig eine größere erzählerische Tiefe und die Entstehung neuer Genres wie Musicals.
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- M.A. Melitta Töller (Author), Nina Roloff (Author), 2003, Die Geschichte des amerikanischen Films von 1895-1933, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/82981
