„Ich glaube an die Unsterblichkeit des Theaters. Es ist der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit heimlich in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen.“
Dieses oft bemühte Zitat von Max Reinhardt zeigt die Romantik, mit der das Theater einst verbunden wurde. Doch scheint es mit der Unsterblichkeit nicht weit her. Vor dem Hintergrund knapper öffentlicher Kassen und Kulturhaushalte sehen sich vor allem die öffentlichen Theater in ihrer Existenz massiv bedroht. Zwar gelten Theater innerhalb der öffentlichen Kultureinrichtungen als besonders repräsentativ. Das schützt sie jedoch selten davor, ins Visier der öffentlichen Hand zu geraten, wenn es darum geht, zu sparen und zu konsolidieren.
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die problematische Situation der öffentlichen Theater darzustellen und insbesondere innerbetriebliche Ansätze zur Anpassung der Theaterstrukturen an die veränderten Umstände aufzuzeigen. Bei letzterem Aspekt wird der Schwerpunkt im Bereich innovative Finanzierungsmöglichkeiten liegen. Die private Förderung der Theater, insbesondere durch privatwirtschaftliche Unternehmen wird dabei beleuchtet.
Inhaltsverzeichnis
1 Grundlagen
1.1 Hintergrund
1.2 Vorgehensweise
1.3 Begriffe und deren Abgrenzung
1.3.1 Theater
1.3.1.1 Theater der öffentlichen Hand
1.3.1.2 Private Theater
1.3.1.3 Die freien Gruppen
1.3.2 Kunst und Kultur
1.3.3 Kulturförderung
2 Die gegenwärtige Situation öffentlicher Theater
2.1 Öffentliche Theater gestern und heute
2.1.1 Historischer Rückblick
2.1.1.1 Mittelalter
2.1.1.2 Die Epoche des Barock, der Aufklärung und der Industrialisierung
2.1.1.3 Weimarer Republik und Nationalsozialismus
2.1.1.4 Theater im geteilten Deutschland
2.1.2 Kulturpolitik im Wandel – Implikationen für öffentliche Theater
2.1.3 Theater und Gesellschaft
2.1.4 Theater und Wirtschaft
2.1.5 Fazit
2.2 Empirische Untersuchung des kulturellen Engagements ausgewählter Unternehmen
2.2.1 Ziele der Untersuchung
2.2.2 Auswahlkriterien, Umfang und Durchführung
2.2.3 Ergebnisse
2.2.3.1 Allgemeine Ergebnisse
2.2.3.2 Spezielle Ergebnisse
2.2.4 Erkenntnisse
2.2.5 Fazit
3 Analyse und Bewertung verschiedener Innovationsansätze
3.1 Die Bedeutung der Rechtsform eines öffentlichen Theaters
3.1.1 Mögliche Rechtsformen öffentlicher Theater
3.1.2 Rechtsformwahl und Wirtschaftlichkeit
3.1.3 Steuerrechtliche Aspekte
3.1.4 Fazit
3.2 Ansätze im Bereich Betriebsführung
3.2.1 Das Theatermarketing
3.2.2 Die Steuerung des Theaters als Betrieb
3.2.3 Theater und Personalmanagement
3.2.4 Fazit
3.3 Ansätze im Bereich Finanzierung
3.3.1 Grundsätzliche Überlegungen
3.3.2 Systematisches Fundraising
3.3.2.1 Definition, Voraussetzungen und Vorgehensweise
3.3.2.2 Konkrete Fundraisingkonzepte eines Theaters
3.3.2.2.1 Der Förderverein
3.3.2.2.2 Die Förderstiftung
3.3.2.2.3 Sponsoring
3.3.2.2.4 Kooperationen
3.3.3 Fazit
4 Ausblick
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die aktuelle, prekäre finanzielle Situation öffentlicher Theater in Deutschland und analysiert, wie diese Unternehmen ihre Strukturen anpassen können, um unter veränderten subventionspolitischen Bedingungen bestehen zu können. Im Fokus steht dabei die Identifizierung innovativer Finanzierungsansätze sowie die Rolle privater Unterstützung durch Unternehmen.
- Analyse des subventionspolitischen Umbruchs und der finanziellen Lage öffentlicher Theater.
- Untersuchung der Bedeutung der Rechtsform für die Wirtschaftlichkeit.
- Optimierungsansätze in der Betriebsführung, insbesondere Marketing und Steuerung.
- Potenziale und Methoden systematischer Finanzierungsstrategien (Fundraising).
- Empirische Erhebung zum kulturellen Engagement deutscher Unternehmen.
Auszug aus dem Buch
1.1 Hintergrund
„Ich glaube an die Unsterblichkeit des Theaters. Es ist der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit heimlich in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen.“1
Dieses oft bemühte Zitat von Max Reinhardt zeigt die Romantik, mit der das Theater einst verbunden wurde. Doch scheint es mit der Unsterblichkeit nicht weit her. Vor dem Hintergrund knapper öffentlicher Kassen und Kulturhaushalte sehen sich vor allem die öffentlichen Theater in ihrer Existenz massiv bedroht. Zwar gelten Theater innerhalb der öffentlichen Kultureinrichtungen als besonders repräsentativ. Das schützt sie jedoch selten davor, ins Visier der öffentlichen Hand zu geraten, wenn es darum geht, zu sparen und zu konsolidieren.
Die Lage könnte kaum prekärer sein. Denn neben seit Jahrzehnten stetig steigenden Kosten, die durch einen hohen Personalaufwand entstehen, sinken die Einnahmen ebenso kontinuierlich, weil es aufgrund von gesellschaftlichen Veränderungen immer weniger Publikum gibt. Die Lücke zwischen Einnahmen und Ausgaben, die letztendlich die öffentliche Hand schließen muss, wird dementsprechend immer größer. Folglich sehen sich die öffentlichen Theater unter politischem Druck gezwungen, Stellen abzubauen, untereinander zu fusionieren, alternative Rechtsformen anzunehmen und schlimmstenfalls zu schließen.
Die öffentliche Hand kann ihre Theaterlandschaft nicht in der jetzigen Form weiter subventionieren. Dazu fehlt das Geld, weil es in anderen existenziellen Bereichen dringender benötigt wird. Im Gegensatz zu früheren Theaterkrisen, da sind sich auch die Kulturschaffenden einig2, wird sich an der Knappheit öffentlicher Mittel auf absehbare Zeit nichts ändern. Dieser tiefgreifende, weil dauerhafte, subventionspolitische Wandel der öffentlichen Hand verlangt von allen Beteiligten eine echte Strukturreform statt eines provisorischen Krisenmanagements. Das krankende öffentliche Theatersystem muss sich verändern, will es künstlerisch unsterblich bleiben.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Grundlagen: Einführung in die Thematik der Theaterkrise, Klärung zentraler Begriffe wie Theater der öffentlichen Hand, Privattheater und freie Gruppen sowie Definition von Kunst, Kultur und Kulturförderung.
2 Die gegenwärtige Situation öffentlicher Theater: Historischer Abriss über die Entwicklung von Theatern, Analyse der aktuellen kulturpolitischen und wirtschaftlichen Rahmenbedingungen sowie Auswertung einer empirischen Studie zum Engagement von Unternehmen.
3 Analyse und Bewertung verschiedener Innovationsansätze: Detaillierte Untersuchung von Rechtsformwechseln, Optimierungsmöglichkeiten der internen Betriebsführung und Strategien zur Finanzierung durch systematisches Fundraising und Kooperationen.
4 Ausblick: Zusammenfassung der Ergebnisse und Einschätzung zukünftiger Entwicklungen für die deutsche Theaterlandschaft angesichts des ständigen Veränderungsdrucks.
Schlüsselwörter
Öffentliche Theater, Theaterfinanzierung, Kulturförderung, Subventionspolitik, Theatermanagement, Fundraising, Sponsoring, Rechtsformen, Betriebsführung, Unternehmenskultur, Gesellschaftliche Verantwortung, Publikumsorientierung, Strukturreform, Kulturbetrieb, Public Private Partnership.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Diplomarbeit?
Die Arbeit befasst sich mit den finanziellen Problemen öffentlicher Theater in Deutschland vor dem Hintergrund knapper öffentlicher Haushalte und analysiert, wie diese Einrichtungen durch Strukturreformen und innovative Finanzierungsansätze zukunftsfähig bleiben können.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Zentral sind die historische und aktuelle Situation öffentlicher Theater, die Bedeutung der gewählten Rechtsform für die Wirtschaftlichkeit, Methoden des Theatermarketings sowie verschiedene Fundraising-Konzepte.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Hauptziel ist es, die prekäre Situation der Theater darzustellen und insbesondere betriebswirtschaftliche sowie finanzielle Handlungsoptionen aufzuzeigen, um die Abhängigkeit von staatlichen Mitteln zu verringern.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Neben einer umfassenden Literaturanalyse und der Aufarbeitung theoretischer Grundlagen führt der Autor eine eigene bundesweite, schriftliche Teilerhebung bei 25 ausgewählten Unternehmen durch, um deren Engagement im Theaterbereich zu untersuchen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse der gegenwärtigen Situation (einschließlich einer empirischen Untersuchung), die Bewertung der Rechtsformen öffentlicher Theater, Ansätze zur Optimierung der Betriebsführung und Strategien für systematisches Fundraising.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Theaterfinanzierung, Kulturförderung, Theatermanagement, Fundraising, Sponsoring und gesellschaftliche Verantwortung geprägt.
Welche Rolle spielt die Rechtsform für den wirtschaftlichen Erfolg eines Theaters?
Die Rechtsformwahl bietet organisatorische Flexibilität. Die Untersuchung kommt jedoch zu dem Ergebnis, dass Umwandlungen in privatwirtschaftliche Rechtsformen wie GmbHs nicht zwangsläufig zu signifikant niedrigeren Kosten führen, da oft hohe Umstellungskosten und tarifliche Bindungen entgegenstehen.
Inwieweit sind Unternehmen bereit, Theater finanziell zu unterstützen?
Die empirische Untersuchung zeigt, dass deutsche Unternehmen durchaus bereit sind, Theater zu fördern, wobei gesellschaftliche Verantwortung das Hauptmotiv ist. Sponsoring und Spenden sind dabei die am häufigsten genutzten Instrumente, oft eingebettet in projektbezogene Förderungen innerhalb der Region.
- Quote paper
- Sebastian Haftmann (Author), 2004, Öffentliche Theaterunternehmen im subventionspolitischen Umbruch - Eine Analyse von Innovationsansätzen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/84500
