„Ich glaube an die Unsterblichkeit des Theaters. Es ist der seligste Schlupfwinkel für diejenigen, die ihre Kindheit heimlich in die Tasche gesteckt und sich damit auf und davon gemacht haben, um bis an ihr Lebensende weiterzuspielen.“
Dieses oft bemühte Zitat von Max Reinhardt zeigt die Romantik, mit der das Theater einst verbunden wurde. Doch scheint es mit der Unsterblichkeit nicht weit her. Vor dem Hintergrund knapper öffentlicher Kassen und Kulturhaushalte sehen sich vor allem die öffentlichen Theater in ihrer Existenz massiv bedroht. Zwar gelten Theater innerhalb der öffentlichen Kultureinrichtungen als besonders repräsentativ. Das schützt sie jedoch selten davor, ins Visier der öffentlichen Hand zu geraten, wenn es darum geht, zu sparen und zu konsolidieren.
Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, die problematische Situation der öffentlichen Theater darzustellen und insbesondere innerbetriebliche Ansätze zur Anpassung der Theaterstrukturen an die veränderten Umstände aufzuzeigen. Bei letzterem Aspekt wird der Schwerpunkt im Bereich innovative Finanzierungsmöglichkeiten liegen. Die private Förderung der Theater, insbesondere durch privatwirtschaftliche Unternehmen wird dabei beleuchtet.
Inhaltsverzeichnis
- 1 Grundlagen
- 1.1 Hintergrund
- 1.2 Vorgehensweise
- 1.3 Begriffe und deren Abgrenzung
- 1.3.1 Theater
- 1.3.1.1 Theater der öffentlichen Hand
- 1.3.1.2 Private Theater
- 1.3.1.3 Die freien Gruppen
- 1.3.2 Kunst und Kultur
- 1.3.3 Kulturförderung
- 2 Die gegenwärtige Situation öffentlicher Theater
- 2.1 Öffentliche Theater gestern und heute
- 2.1.1 Historischer Rückblick
- 2.1.1.1 Mittelalter
- 2.1.1.2 Die Epoche des Barock, der Aufklärung und der Industrialisierung
- 2.1.1.3 Weimarer Republik und Nationalsozialismus
- 2.1.1.4 Theater im geteilten Deutschland
- 2.1.2 Kulturpolitik im Wandel - Implikationen für öffentliche Theater
- 2.1.3 Theater und Gesellschaft
- 2.1.4 Theater und Wirtschaft
- 2.1.5 Fazit
- 2.2 Empirische Untersuchung des kulturellen Engagements ausgewählter Unternehmen
- 2.2.1 Ziele der Untersuchung
- 2.2.2 Auswahlkriterien, Umfang und Durchführung
- 2.2.3 Ergebnisse
- 2.2.3.1 Allgemeine Ergebnisse
- 2.2.3.2 Spezielle Ergebnisse
- 2.2.4 Erkenntnisse
- 2.2.5 Fazit
- 3 Analyse und Bewertung verschiedener Innovationsansätze
- 3.1 Die Bedeutung der Rechtsform eines öffentlichen Theaters
- 3.1.1 Mögliche Rechtsformen öffentlicher Theater
- 3.1.2 Rechtsformwahl und Wirtschaftlichkeit
- 3.1.3 Steuerrechtliche Aspekte
- 3.1.4 Fazit
- 3.2 Ansätze im Bereich Betriebsführung
- 3.2.1 Das Theatermarketing
- 3.2.2 Die Steuerung des Theaters als Betrieb
- 3.2.3 Theater und Personalmanagement
- 3.2.4 Fazit
- 3.3 Ansätze im Bereich Finanzierung
- 3.3.1 Grundsätzliche Überlegungen
- 3.3.2 Systematisches Fundraising
- 3.3.2.1 Definition, Voraussetzungen und Vorgehensweise
- 3.3.2.2 Konkrete Fundraisingkonzepte eines Theaters
- 3.3.2.2.1 Der Förderverein
- 3.3.2.2.2 Die Förderstiftung
- 3.3.2.2.3 Sponsoring
- 3.3.2.2.4 Kooperationen
- 3.3.3 Fazit
- 4 Ausblick
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Diplomarbeit analysiert Innovationsansätze öffentlicher Theaterunternehmen im Kontext des subventionspolitischen Umbruchs. Ziel ist es, die Herausforderungen und Chancen für öffentliche Theater im Angesicht veränderter Förderbedingungen zu untersuchen und mögliche Lösungsansätze aufzuzeigen.
- Entwicklung und Wandel öffentlicher Theater im historischen Kontext
- Der Einfluss der Kulturpolitik auf die Finanzierung und den Betrieb öffentlicher Theater
- Analyse verschiedener Rechtsformen und deren Auswirkungen auf die Wirtschaftlichkeit
- Innovationsansätze im Bereich Betriebsführung und Personalmanagement
- Strategien zur Diversifizierung der Finanzierung, insbesondere durch Fundraising
Zusammenfassung der Kapitel
1 Grundlagen: Dieses Kapitel legt die Grundlage für die gesamte Arbeit. Es definiert zentrale Begriffe wie „Theater“, „öffentliches Theater“, „private Theater“, „freie Gruppen“, „Kunst“, „Kultur“ und „Kulturförderung“, und grenzt diese voneinander ab. Der Abschnitt zur Vorgehensweise beschreibt die Methodik der Arbeit, während der historische Rückblick einen Überblick über die Entwicklung öffentlicher Theater gibt und den Kontext für die folgenden Analysen schafft. Die klare Definition der Begriffe ist essentiell für das Verständnis der nachfolgenden Argumentationen und Analysen.
2 Die gegenwärtige Situation öffentlicher Theater: Dieses Kapitel analysiert die aktuelle Situation öffentlicher Theater. Es betrachtet die historische Entwicklung, den Einfluss der Kulturpolitik, die Beziehung zwischen Theater und Gesellschaft sowie die wirtschaftlichen Aspekte des Theaterbetriebs. Eine empirische Untersuchung des kulturellen Engagements ausgewählter Unternehmen liefert zusätzliche Daten und Erkenntnisse. Die Zusammenfassung der Ergebnisse dieser Untersuchung und deren Interpretation im Kontext der vorangegangenen historischen und gesellschaftlichen Analyse bilden den Kern dieses Kapitels. Der Fokus liegt auf der Interdependenz zwischen politischem Wandel, gesellschaftlicher Entwicklung und der wirtschaftlichen Situation der Theater.
3 Analyse und Bewertung verschiedener Innovationsansätze: Das zentrale Kapitel der Arbeit untersucht verschiedene Innovationsansätze für öffentliche Theater. Es analysiert die Bedeutung der Rechtsform für die Wirtschaftlichkeit, betrachtet Ansätze im Bereich der Betriebsführung (Marketing, Steuerung, Personalmanagement) und beleuchtet Strategien zur Diversifizierung der Finanzierung durch systematisches Fundraising, inklusive der Diskussion verschiedener Fundraising-Konzepte wie Fördervereine, Förderstiftungen, Sponsoring und Kooperationen. Der ganzheitliche Ansatz, der sowohl rechtliche, betriebswirtschaftliche als auch finanzielle Aspekte berücksichtigt, bietet ein umfassendes Bild möglicher Zukunftsstrategien für öffentliche Theater.
Schlüsselwörter
Öffentliche Theater, Subventionspolitik, Innovationsansätze, Kulturförderung, Rechtsformen, Betriebsführung, Personalmanagement, Fundraising, Sponsoring, Kooperationen, Wirtschaftlichkeit, Kulturpolitik, Empirische Untersuchung.
Häufig gestellte Fragen (FAQ) zur Diplomarbeit: Innovationsansätze öffentlicher Theaterunternehmen
Was ist der Gegenstand der Diplomarbeit?
Die Diplomarbeit analysiert Innovationsansätze öffentlicher Theaterunternehmen vor dem Hintergrund des subventionspolitischen Wandels. Sie untersucht die Herausforderungen und Chancen für öffentliche Theater angesichts veränderter Förderbedingungen und zeigt mögliche Lösungsansätze auf.
Welche Themen werden in der Arbeit behandelt?
Die Arbeit behandelt die Entwicklung und den Wandel öffentlicher Theater im historischen Kontext, den Einfluss der Kulturpolitik auf Finanzierung und Betrieb, die Analyse verschiedener Rechtsformen und deren Auswirkungen auf die Wirtschaftlichkeit, Innovationsansätze in Betriebsführung und Personalmanagement sowie Strategien zur Diversifizierung der Finanzierung, insbesondere durch Fundraising.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in vier Kapitel: Kapitel 1 (Grundlagen) legt die zentralen Begriffe fest und beschreibt die Methodik. Kapitel 2 (Gegenwärtige Situation öffentlicher Theater) analysiert die aktuelle Situation anhand historischer Entwicklungen, Kulturpolitik, gesellschaftlicher Beziehungen und wirtschaftlicher Aspekte, inklusive einer empirischen Untersuchung. Kapitel 3 (Analyse und Bewertung verschiedener Innovationsansätze) untersucht Rechtsformen, Betriebsführung (Marketing, Steuerung, Personalmanagement) und Finanzierungsstrategien (Fundraising, Sponsoring, Kooperationen). Kapitel 4 bietet einen Ausblick.
Welche Rechtsformen öffentlicher Theater werden betrachtet?
Kapitel 3.1.1 widmet sich den möglichen Rechtsformen öffentlicher Theater und deren Auswirkungen auf die Wirtschaftlichkeit. Konkrete Rechtsformen werden im Detail benannt und analysiert.
Welche Aspekte der Betriebsführung werden untersucht?
Die Arbeit analysiert im Kapitel 3.2 Ansätze der Betriebsführung, darunter Theatermarketing, die Steuerung des Theaters als Betrieb und das Personalmanagement.
Welche Fundraising-Strategien werden diskutiert?
Kapitel 3.3 befasst sich mit der Diversifizierung der Finanzierung durch systematisches Fundraising. Es werden verschiedene Konzepte wie Fördervereine, Förderstiftungen, Sponsoring und Kooperationen detailliert erläutert und bewertet.
Welche Methodik wird in der Arbeit angewendet?
Die Methodik der Arbeit wird in Kapitel 1 beschrieben. Sie beinhaltet neben der Literaturrecherche auch eine empirische Untersuchung des kulturellen Engagements ausgewählter Unternehmen (Kapitel 2.2).
Welche Schlüsselbegriffe sind zentral für die Arbeit?
Wichtige Schlüsselbegriffe sind: Öffentliche Theater, Subventionspolitik, Innovationsansätze, Kulturförderung, Rechtsformen, Betriebsführung, Personalmanagement, Fundraising, Sponsoring, Kooperationen, Wirtschaftlichkeit, Kulturpolitik, Empirische Untersuchung.
Welche Zielsetzung verfolgt die Arbeit?
Die Arbeit zielt darauf ab, Herausforderungen und Chancen für öffentliche Theater im Kontext veränderter Förderbedingungen zu untersuchen und mögliche Lösungsansätze aufzuzeigen.
Wie ist die Arbeit strukturiert?
Die Arbeit bietet ein Inhaltsverzeichnis mit detaillierter Kapitelgliederung (siehe oben im HTML-Code). Darüber hinaus gibt es eine Zusammenfassung der Kapitel und eine Auflistung der Schlüsselwörter.
- Quote paper
- Sebastian Haftmann (Author), 2004, Öffentliche Theaterunternehmen im subventionspolitischen Umbruch - Eine Analyse von Innovationsansätzen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/84500
