"Haody – ein Weckruf an euch alle,
damit die, die noch schlafen, aufstehen,
wir, eure Brüder, sind von weither gekommen
und klopfen an eure Tür.
Haody – euch allen,
damit wir mit euch das Wenige,
was wir mitbrachten, teilen können,
es handelt sich nicht um große Reden,
nicht um lange Ansprachen,
es handelt sich um Lieder aus unserem Land.
Wir sind eine Gruppe
und wir kamen, euch das „vakisaova“ zu bringen.
Seid ihr da?
[…]
Haody –
damit die, die noch schlafen, aufstehen,
wir, eure Brüder, sind von weither gekommen
und klopfen an eure Tür."
Der vorliegende Liedtext stammt von dem madegassischen Sänger Paul Bert Rahasimanana, besser bekannt unter dem Namen „Rossy“. Dieser mitreißende Weckruf soll Ausgangspunkt für einige Fragen sein, wesentliche Charakteristika der modernen Musik der „Großen Insel“ herauszuarbeiten und in einen sozialhistorischen Kontext zu stellen. Ein umfassender Überblick kann und soll dabei nicht gegeben werden: Der eingenommene Spielraum wäre dem Umfang der vorliegenden Arbeit unangemessen. Stattdessen werden exemplarisch die Lieder des Sängers Rossy durchleuchtet und in der Entwicklung der madegassischen Musik positioniert. Schließlich erhebt Rossy in dem eingangs zitierten Liedtext den Anspruch, seinen Brüdern Lieder aus dem eigenen Land und das „vakisaova“ zu bringen. Dem Versuch, sich dem vollen Bedeutungsumfang der Intention Rossys Lieder zu nähern, ist es deshalb dienlich, sich zunächst den „Liedern des Landes“ und dem „vakisaova“ zu widmen.
Erst nach einem Streifzug durch die Musiklandschaft Madagaskars und mit dem Hintergrundwissen über gesellschaftlich bedingte musikalische Erscheinungen in derselben können Rossys Lieder eingehender analysiert werden. „Haody“ – „Weckruf“, überschreibt Rossy sein Lied. Die Überlegung, wer schläft, wer aufgeweckt werden soll und vor allem warum, lässt den Blick auf die politische Situation Madagaskars wandern, zu den Problemen, die Rossy in seinen Texten beschäftigen. Hier stehen die vielfältigen musikalischen Bewegungen ab 1970 im Vordergrund, die „Epoche der Entfremdung“, wie sie der Liedermacher Tselonina bezeichnet. Aus ihr ergibt sich unmittelbar die Frage nach nationaler Identität in der madegassischen Musik, nach ihren Wurzeln und Zweigen, nach ihrem Wachsen und Werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Haody: Ein Weckruf als Vorwort
2. Ein Blick in die Musiklandschaft Madagaskars
2. 1 Allgemeine Charakteristika
2. 2 Regionen und Stile
2. 3 Die Musik als Identitätsstifter im Dienst des Sozialgefüges
3. Rossy: Bote eines neuen Selbstbewusstseins
3. 1 Eine kurze biographische Einleitung
3. 2 „[…] damit ein neuer Morgen anbricht“: eine Analyse der Liedtexte Rossys
3. 3 Musikalische Mittel zur nationalen Missionierung
3. 4 Die Epoche der Entfremdung: Zum Politischer Kontext der 1970er
4. Sehnsucht und Stolz: Eine musikalische Identitätssuche
6. Diskographie
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die moderne Musik Madagaskars am Beispiel des Sängers Rossy, um aufzuzeigen, wie musikalische Identitätssuche und nationaler Stolz als Gegenentwurf zur neokolonialen Abhängigkeit und westlichen kulturellen Dominanz fungieren.
- Analyse soziokultureller Hintergründe der madegassischen Musiklandschaft.
- Untersuchung der politischen Symbolik in den Liedtexten von Rossy.
- Bedeutung der Rückbesinnung auf traditionelle Instrumente für die nationale Identitätsbildung.
- Wandel der madegassischen Musik in einer "Epoche der Entfremdung" ab den 1970er Jahren.
- Rolle der Musik als Medium für gesellschaftliche Kritik und Patriotismus.
Auszug aus dem Buch
3. 2 „[…] damit ein neuer Morgen anbricht“: eine Analyse der Liedtexte Rossys
Rossy bedient in seinen Liedern die Gattung des vakisoava, das sich in jüngerer Zeit zum „Kritischen Lied“ entwickelt hat. „Les textes de ses chansons sont engagés – ils deféndent les classes les plus pauvres de la société […].“ So thematisiert er auch das Leiden unter der Ausbeutung der Kolonialherren:
Das Land im Süden ist voller Reichtümer, dies Land im Süden ist voll Gold und Diamanten. Eya! Die Weißen kamen von weither, um dies Land im Süden auszuplündern.
Wichtiger aber noch ist ihm, aktuelle Missstände vor Ohren zu führen. Die neokoloniale Abhängigkeit von der westlichen Welt und vor allem von Frankreich, die Ausbeutung, Korruption, Pauperismus, die Schrecken der Bevölkerung.
Die Leute auf dem Land leben mit dem Terror, sie haben keine Zeit mehr, sich um die Schädlinge zu kümmern, und Unkraut überwuchert ihre Felder, die Leute leben mit dem Terror, denn ihre Feinde sind erbarmungslos, die Banditen bestimmen das Gesetz.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Haody: Ein Weckruf als Vorwort: Der Liedtext des Sängers Rossy wird als Ausgangspunkt genutzt, um die moderne madegassische Musik in ihren Grundzügen zu erfassen.
2. Ein Blick in die Musiklandschaft Madagaskars: Dieses Kapitel erläutert die stilistische Vielfalt, die Bedeutung der Mehrstimmigkeit und die soziale Funktion von Musik in Madagaskar.
3. Rossy: Bote eines neuen Selbstbewusstseins: Der Fokus liegt auf der Biografie des Künstlers Rossy, der Analyse seiner politisch geprägten Liedtexte und der Verwendung traditioneller Instrumente.
4. Sehnsucht und Stolz: Eine musikalische Identitätssuche: Es wird diskutiert, wie durch die Aneignung und Umdeutung ursprünglich fremder Elemente eine eigenständige, nationale musikalische Identität geformt wird.
6. Diskographie: Auflistung der musikalischen Quellen und Tonträger, die für die Arbeit relevant sind.
Schlüsselwörter
Madagaskar, Rossy, Musik, Identität, Vakisoava, Tradition, Neokolonialismus, Patriotismus, Nationale Identität, Musiklandschaft, Akkulturation, Hira Gasy, Politische Musik, Instrumente, Madegassische Kultur.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die moderne Musik Madagaskars und ihre Rolle bei der Konstruktion einer nationalen Identität im Kontext politischer und sozialer Umbrüche.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Mittelpunkt stehen das Verhältnis zwischen Tradition und Moderne, die politische Bedeutung von Liedtexten sowie der soziokulturelle Wandel der madegassischen Musiklandschaft.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, den Beitrag der Musik zur Entwicklung eines nationalen Selbstbewusstseins und die Kritik der Künstler an neokolonialen Strukturen aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine ethnologische Analyse, die musikalische Formen, Instrumente und Liedtexte in ihren sozialhistorischen Kontext einbettet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der Musiklandschaft Madagaskars, der Künstlerfigur Rossy, der Analyse seiner Texte sowie der musikalischen Identitätssuche ab den 1970er Jahren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Madagaskar, Rossy, Identität, Vakisoava, Tradition, Politische Musik und Patriotismus.
Warum spielt die Kabosy eine besondere Rolle in der Argumentation?
Die Kabosy dient als Symbol für die Aufwertung ehemals "kulturfremder" Elemente und als Garant für eine städtische, madegassische Identität.
Wie interpretierte die Autorin die Rolle der westlichen Musikimporte?
Westliche Importe werden nicht einfach kopiert, sondern durch lokale Aneignung und Umdeutung in einen eigenständigen, madegassischen Charakter überführt.
- Quote paper
- Sarah Wendel (Author), 2007, "Nehmt die Kabosy, spielt die Valiha" (Rossy), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/86767
