Im klassischen Hollywood-Kino ist das politisch Korrekte und Unkorrekte häufig recht eindeutig auszumachen, denn die vermittelte Moralvorstellung wurde bis in die 60er Jahre durch den „Hays Code“ geregelt und vorgegeben. Aber auch danach hat sich an der Grundstruktur von Gut und Böse nicht viel verändert. Politische und gesellschaftliche Werte sind an Figuren geknüpft, die für den Zuschauer recht leicht zu charakterisieren sind. Der Held ist eigentlich ein Antiheld, in dessen Leben zwar nicht alles ohne Fehl und Tadel ist, aber der, wenn es darauf ankommt, über sich hinauswächst und für das Gute und Richtige kämpft. Während ein Großteil der Filmbösen erkennbar „unamerikanisch“ ist. Verzerrte Gesichter, häufig ein dunkler Teint oder ein deutlicher Akzent der Sprache kennzeichnen die Bösewichte. Hollywood spricht eine klare, unmissverständliche Sprache.
Auf das deutsche Kino der 60er, 70er und 80er Jahre lässt sich diese Schablone nicht legen. Gut und Böse sind hier nicht eindeutig definiert. Während Filmproduktionen in Hollywood in einem wirtschaftlichen Gefüge entstanden und entstehen, auf das die Politik bzw. die politische Eliten der USA immer Einfluss ausübten, entstanden die Produktionen des Neuen Deutschen Films in Ablehnung der Filmindustrie, mit individueller Verve und kritischem Engagement. Die Autoren verstanden sich als kritische Avantgarde und wollten sich in die politischen und gesellschaftlichen Debatten einmischen. In ihren Filmen beleuchten sie unterschiedlichste Lebensentwürfe, Ideologien, politisches Geschehen und gesellschaftliche Problematiken. Doch die Struktur ist durch das Doppelbödige dahinter geprägt. Sie liefern keine vorgefertigten Antworten wie Hollywoodproduktionen, sondern der Zuschauer muss die Bilder zu Ende sehen, denken, fühlen. Erst dann finden die Filme ihren Abschluss, wie der Filmemacher Roland Klick es beschreibt.
Auch der Film Die bleierne Zeit von Margarethe von Trotta, der 1981 entstanden ist, gehört noch in den Kontext des Neuen Deutschen Films, der erst in den frühen 80ern mit dem Tod Rainer Werner Fassbinders seinen Abschluss fand. Mit ihm arbeitete die Trotta noch als Schauspielerin zusammen. Ebenso mit Volker Schlöndorff, bei dessen Film Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1975) sie erstmals Co-Regie führte. Hier beginnt wohl auch ihre filmische Auseinandersetzung mit dem linken Terrorismus in Deutschland.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Plot
3 Historischer Hintergrund
4 Entstehungsbedingungen
5 Zeitgenössische Rezeption
5.1 Konservative Kritik
5.2 Linke Kritik
6 Ästhetik des Politischen im Film
6.1 Die Problematik des realen Vorbildes
6.2 Filmästhetische Mittel zur Vermittlung politischer Botschaften und gesellschaftlicher Stimmungen
6.3 Was der Film nicht zeigt
6.4 Was sichtbar wird
6.4.1 Staatliche Institutionen
6.4.2 Dokumentarfilmmaterial
6.4.3 Die Einseitigkeit der Sicht
6.4.4 Religiöse Überhöhung
6.4.5 Geschlechterrollen
6.4.6 Frauenbilder
6.4.6.1 Männerrollen
6.4.6.2 Ist Die bleierne Zeit ein „Frauenfilm“?
7 Die RAF im deutschen Kinofilm
8 Literatur
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, wie Margarethe von Trottas Film "Die bleierne Zeit" das komplexe Politische der deutschen Geschichte, insbesondere des Terrorismus der RAF, durch die Linse einer privaten Schwesternbeziehung porträtiert und dabei die Grenzen zwischen persönlicher Erinnerung und historischer Dokumentation auslotet.
- Analyse der filmischen Darstellung politischer Realitäten im Neuen Deutschen Film
- Untersuchung der Rezeption und der Kontroversen um den Film
- Deutung der filmästhetischen Mittel (z.B. Rückblenden, Symbolik) zur Vermittlung von Zeitstimmung
- Reflektion über Frauenbilder und geschlechtsspezifische Rollen innerhalb der Erzählung
- Vergleich mit anderen deutschen Filmen, die den Terrorismus thematisieren
Auszug aus dem Buch
6.2 Filmästhetische Mittel zur Vermittlung politischer Botschaften und gesellschaftlicher Stimmungen
Margarethe von Trotta entfaltet die Geschichte der Schwestern auf zwei zeitlichen Ebenen. Einerseits in der Gegenwart, das heißt Anfang bis Ende der 70er, andererseits vermittelt sie in Rückblenden die gemeinsamen Erlebnisse der Geschwister in der Kindheit und Jugend der 50er Jahre, sprich der so wie sie es nennt „bleiernen Zeit“.
Die Rückblenden in die Vergangenheit unterscheiden sich filmästhetisch nicht von den Aufnahmen der Gegenwart. Lediglich Requisite und Kostüme weisen den Zuschauer ästhetisch auf den Zeitunterschied hin. Häufig treten die Rückblenden unvermittelt auf, so dass der Zuschauer einen Augenblick braucht, um sich neu zu orientieren. Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen dadurch und es wird eine ähnliche, eine vergleichbare Stimmung vermittelt. Dieser Eindruck wird verstärkt durch akustische und motivische Verknüpfungen der Zeitebenen.
Als Juliane erstmals ihre Schwester im Gefängnis besucht, schaut sie, während sie auf Marianne wartet, in den Innenhof des alten Gefängnisses. Da ertönt die Stimme ihrer Mutter, die die Schwestern zum Essen ins Haus ruft. Die nächste Einstellung zeigt Marianne und Juliane als Kinder wie sie Kopfstand an einer Mauer machen, die der Gefängnismauer nicht unähnlich ist.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Problematik der Darstellung von Gut und Böse im Kino und Verortung des Films im Kontext des Neuen Deutschen Films.
2 Plot: Kurze Inhaltsangabe der Filmgeschichte, die den Fokus auf die Beziehung der beiden Schwestern Juliane und Marianne legt.
3 Historischer Hintergrund: Erläuterung der politischen Ereignisse rund um die RAF und die Entstehung der Außerparlamentarischen Opposition.
4 Entstehungsbedingungen: Beschreibung der schwierigen Finanzierung und der persönlichen Begegnung der Regisseurin mit Christiane Ensslin.
5 Zeitgenössische Rezeption: Analyse der unterschiedlichen Kritiken von konservativer und linker Seite.
6 Ästhetik des Politischen im Film: Untersuchung der filmischen Stilmittel und der Darstellung des Privaten als Filter für politische Zustände.
7 Die RAF im deutschen Kinofilm: Einbettung des Films in eine filmgeschichtliche Reihe weiterer Werke, die sich mit dem Terrorismus auseinandersetzen.
8 Literatur: Auflistung der verwendeten Quellen und Sekundärliteratur.
Schlüsselwörter
Die bleierne Zeit, Margarethe von Trotta, RAF, Rote Armee Fraktion, Neuer Deutscher Film, Terrorismus, Schwesternbeziehung, politische Ästhetik, Dokumentarfilm, Frauenbilder, deutsche Geschichte, Identität, Feminismus, 1970er Jahre, Filmkritik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert den Film "Die bleierne Zeit" von Margarethe von Trotta hinsichtlich seiner Ästhetik und der Art und Weise, wie er politische Ereignisse des deutschen Terrorismus der 1970er Jahre vermittelt.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Im Zentrum stehen die Verknüpfung von privater Familiengeschichte mit politischer Historie, die Rolle der Frau im Film sowie die kritische Reflexion gesellschaftlicher Zustände der damaligen Zeit.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie von Trotta das Politische durch das Private filtert und wie diese filmische Herangehensweise zum Spiegel der großen Politik wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, kombiniert mit einer historischen Kontextualisierung und der Untersuchung zeitgenössischer Kritiken.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse der Entstehungsbedingungen, der zeitgenössischen Rezeption, der filmästhetischen Mittel sowie einer detaillierten Untersuchung der Frauen- und Männerrollen im Film.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit charakterisieren?
Die wichtigsten Schlagworte umfassen den Neuen Deutschen Film, die RAF, Frauenrollen, politische Ästhetik und die Auseinandersetzung mit dem "Deutschen Herbst".
Warum wird der Film oft mit einem "Frauenfilm" verglichen?
Dies begründet sich durch die Fokussierung auf weibliche Konflikte und die spezifische, subjektive Sichtweise der Regisseurin, wobei dieser Begriff in der Fachwelt und im feministischen Diskurs kontrovers diskutiert wird.
Wie bewertet die Arbeit die Darstellung der staatlichen Institutionen?
Die Arbeit stellt fest, dass staatliche Macht im Film primär durch autoritäre Figuren und repressive Institutionen visualisiert wird, wobei der Staat oft als Gegenspieler zu den weiblichen Protagonistinnen inszeniert wird.
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- M.A. Cordula Gries (Author), 2006, Ästhetik des Politischen im Film "Die bleierne Zeit" von Margarethe von Trotta, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/88622
