Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Druckgrafik „Der Koloss“ (um 1818) von Francisco de Goya. Der Hauptteil gliedert sich in drei Teile: Zuerst wird die Grafik beschrieben. Das zweite Kapitel des Hauptteils widmet sich den Drucktechniken Aquatinta und Mezzotinto, da Goya diese Techniken zur Bearbeitung der Druckplatte verwendet hat. Da der Fokus dieser Arbeit auf der Wirkung der Grafik liegen soll, wird hierfür der Bezug zwischen der Technik und den Bildinhalten untersucht. Ein Fazit der Analysen und Beschreibungen des Hauptteils schließt die Arbeit.
Inhaltsverzeichnis
1. Kurzbiographie des Künstlers Francisco de Goya (1746-1828)
2. Die Druckgrafik „Der Koloss“ (vor 1818)
2.1. Beschreibung der Druckgrafik „Der Koloss“ (vor 1818)
2.2. Thematische Parallele zwischen Grafik und Gemälde
3. Die Technik der Druckgrafik
3.1. Die Technik Aquatinta
3.2. Die Technik Mezzotinto
3.3. Die Kombination aus Aquatinta und Mezzotinto
3.4. Vergleich der Drucktechniken mit dem Blatt 43 aus der Serie Los Caprichos
4. Die Wirkung der Druckgrafik
5. Zusammenfassendes Fazit
6. Anhang
Zielsetzung & Themen
Das Hauptziel dieser Arbeit ist es, die Wirkung der Druckgrafik „Der Koloss“ von Francisco de Goya vor dem Hintergrund der verwendeten künstlerischen Techniken zu untersuchen und in den kunsthistorischen Kontext einzuordnen.
- Biografischer Werdegang von Francisco de Goya
- Detaillierte Analyse und Beschreibung der Druckgrafik „Der Koloss“
- Technische Grundlagen und Anwendung von Aquatinta und Mezzotinto
- Vergleichende Analyse zu weiteren Werken (Gemälde „Der Koloss“ und „Los Caprichos“)
- Wirkung und Deutung der grafischen Komposition und Bildinhalte
Auszug aus dem Buch
2.1. Beschreibung der Druckgrafik „Der Koloss“ (vor 1818)
Die vorliegende Druckgrafik (vgl. Abb. 1, S. 14) wurde von dem spanischen Künstler Francisco de Goya gestochen und stammt aus der Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts. Der Titel des Blattes ist „Der Koloss“. Die Grafik ist vor 1818 gestochen worden. Eine genaue Datierung ist nicht angegeben. Wie in Kapitel 3 beschrieben wird, wurde bei der Grafik eine Kombination der Drucktechniken Mezzotinto und der Aquatinta verwendet. Die Druckplatte erhielt einen tiefen Aquatintagrund und die Lichter und Halbtöne wurden mit Schaber und Polierstahl herausgearbeitet. Das Farbkonzept der Grafik ist monochrom, da sich die Farbwahl auf verschiedene Halbtöne zwischen hellgrau und schwarz beschränkt. Das Blatt ist auf Büttenpapier gedruckt. Der Druck ist ein Hochformat und die Maße des Blattes sind 28,5 x 20,6 cm. Die Größe der Druckplatte ist unbekannt. Ein Blatt dieses Drucks ist äußerst selten, da lediglich sechs bekannte Abdrücke dieser Art existieren. Die Seltenheit der erhaltenen Drucke erklärt sich aus der Vermutung, dass die Platte während des Druckvorgangs vorzeitig zerbrochen ist. Vorlagen oder Vorzeichnungen von Goya zu diesem Thema sind nicht bekannt. Die Thematik der Grafik galt allerdings als Vorlage für eins seiner bekanntesten Gemälde, auf das im anschließenden Kapitel eingegangen wird (Dückers 1994: 344-346, Museo del Prado (2) o.D.).
Das Blatt ist in der linken unteren Ecke von fremder Hand in Tinte mit der Schrift “Goya” bezeichnet. Im Mittelpunkt der Grafik ist ein männlicher Koloss zu sehen. Dieser stellt das größte Objekt des Drucks dar. Der nackte Riese sitzt am Horizont einer Landschaft und schaut über seine rechte Schulter gedreht zurück. Sein Rücken ist dem Betrachter zugewandt. Das Gesicht ist bärtig und das Haupthaar struppig. Den rechten Ellbogen stützt der Riese auf seinem rechten Knie ab. Das linke Bein ist nicht sichtbar. Der rechte Arm ist nur bis zum Ellbogen zu sehen. Der Unterarm sowie die Hand sind nicht sichtbar. Am rechten Oberarm des Kolosses erkennt man ein Pentimento. Es scheint, als ob Goya zuerst den linken Arm sichtbar malen wollte, damit der Riese seinen Kopf darauf aufstützen kann, hat diese Entscheidung dann aber geändert.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Kurzbiographie des Künstlers Francisco de Goya (1746-1828): Diese Einleitung bietet einen Überblick über das Leben Goyas, seine künstlerische Entwicklung und seinen Übergang zur Druckgrafik.
2. Die Druckgrafik „Der Koloss“ (vor 1818): Das Kapitel beschreibt das Werk detailliert und untersucht die thematischen Verbindungen zwischen der Druckgrafik und dem gleichnamigen Gemälde.
3. Die Technik der Druckgrafik: Hier werden die druckgrafischen Verfahren Aquatinta und Mezzotinto erklärt und deren spezifische Anwendung durch Goya bei „Der Koloss“ sowie im Vergleich zu den „Los Caprichos“ analysiert.
4. Die Wirkung der Druckgrafik: Dieser Teil befasst sich mit der visuellen Wirkung des Werkes, der Blickführung des Betrachters und der Interpretation des Kolosses als Symbol.
5. Zusammenfassendes Fazit: Eine abschließende Reflektion über die Bedeutung des Werkes als einzigartige Schöpfung Goyas unter Einbeziehung der technischen und inhaltlichen Erkenntnisse.
6. Anhang: Enthält das vollständige Literaturverzeichnis der verwendeten Quellen.
Schlüsselwörter
Francisco de Goya, Der Koloss, Aquatinta, Mezzotinto, Druckgrafik, Tiefdruck, Schabkunst, Berliner Kupferstichkabinett, Los Caprichos, Romantik, Bildwissenschaften, Kunstgeschichte, Bildwirkung, Radierung, Monochromie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert die Druckgrafik „Der Koloss“ von Francisco de Goya unter besonderer Berücksichtigung der technischen Ausführung und deren Einfluss auf die Bildwirkung.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die Arbeit verknüpft kunstbiografische Aspekte mit technischer Materialkunde im Tiefdruck und führt eine motivische Analyse zwischen Grafik und Malerei durch.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es zu ergründen, wie die Kombination spezieller Drucktechniken wie Aquatinta und Mezzotinto die atmosphärische und inhaltliche Wirkung des Werkes „Der Koloss“ maßgeblich bestimmt.
Welche wissenschaftlichen Methoden kommen zum Einsatz?
Die Autorin verwendet eine deskriptive Bildanalyse, vergleichende kunsthistorische Methoden sowie eine fundierte Literaturrecherche zu den technischen Verfahren des 18./19. Jahrhunderts.
Welche inhaltlichen Schwerpunkte bilden den Hauptteil?
Der Hauptteil gliedert sich in die formale Beschreibung, die technische Erläuterung der Druckverfahren sowie einen vergleichenden Abschnitt zu anderen Werken Goyas.
Welche Schlüsselbegriffe definieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Goya, Aquatinta, Mezzotinto, Grafik, Koloss und Bildwirkung charakterisieren.
Warum wird im Anhang auf das Blatt 43 der Serie „Los Caprichos“ verwiesen?
Der Vergleich dient dazu, Goyas Variation der Aquatinta-Technik zu verdeutlichen und Unterschiede in der Sichtbarkeit des Körnchenrasters sowie der generellen Bildsprache herauszuarbeiten.
Welche Rolle spielt das Pentimento am Arm des Kolosses?
Das Pentimento zeigt eine Änderung im Gestaltungsprozess des Künstlers auf, der ursprünglich eine andere Haltung des Riesen vorsah, was Rückschlüsse auf die künstlerische Entstehung des Drucks erlaubt.
Wie interpretieren die Quellen den „Koloss“?
Das Werk wird in der Literatur oft als Symbolik für die Unterdrückung des spanischen Volkes durch die napoleonische Besatzung oder als Zeichen für die Widerstandskraft der Bevölkerung gedeutet.
- Arbeit zitieren
- Franziska Zimmert (Autor:in), 2018, Francisco de Goya: "Der Koloss" (vor 1818). Technik und Wirkung der Druckgrafik, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/901778
