Als Erich von Stroheim 1919 BLIND HUSBANDS, seinen ersten Film als Regisseur drehte, hatte er bereits Erfahrung im Filmgeschäft gemacht. Er war bis zu diesem Zeitpunkt als Nebendarsteller zumeist als Schurke aufgetreten, wurde aber auch als militärischer Berater bei mehreren Filmen eingesetzt, wodurch er Erfahrungen im Bereich der Produktion sammelte. In diesem Zusammenhang entwickelte Stroheim eine besondere Vorliebe für die Wirkung der glamourösen Uniform, die ihm selbst, auch im Alltag getragen, die Aura des Besonderen verlieh und die er in seinen Filmen verwendete: eine durch die Uniform vermittelte kontinentale Aura, die im Laufe der 20er Jahre, das Jahrzehnt seines zentralen Schaffens, Stroheims alter ego werden sollte.
Angesichts der Tatsache, dass Stroheim 1909, im Alter von 24 Jahren, aus Österreich in die Vereinigten Staaten emigriert war, lässt sich die Vorliebe für eine derartige Selbstpräsentation rückfolgern. Mitgebracht hatte Stroheim nicht nur die Vorliebe für die Zurschaustellung des Selbst, sondern auch einen besonderen kontinentalen Blick, welcher sich in der Hinterfragung der kulturellen Rückständigkeit und sexuellen Verklemmtheit der Amerikaner, aber auch der Verabsolutierung der Familie als gesellschaftlicher Basis der amerikanischen Gesellschaft äußerte. Diese Faktoren sind Grundideen, auf die Stroheim seine Filme aufbaut.
Seine Filme vermitteln bei den Zuschauern durch eine satirische Sicht auf die Protagonisten einen verinnerlichten Einblick hervor: Sie erkennen unter der kaschierenden Fassade von Regenten, von durchschnittlichen Bürgern oder von Betrügern und Verführern die menschliche Eigentlichkeit. Die provokante Wirkung der Filme wird zudem durch die zynische Abbildung dieser Verhaltensmuster hervorgerufen: obgleich seine Filme größtenteils in Europa angesiedelt waren, strebte Stroheims dekuvrierender Stil den zeitgenössischen Moralauffassungen der Amerikaner entgegen. Augenblicke des Alltags einer europäischen Welt aus der Sicht des amerikanisierten Wieners bewirkten die Desillusion von naiven Vorstellungen einer glitzernden Aristokratie.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Die Wiener Moderne als Hintergrund für das Filmschaffen Erich von Stroheims
2. Leben und Werk Erich von Stroheims
2.1. Biographie: Überblick
2.2. Die Filme: Einführung
2.2.1. BLIND HUSBANDS (1919)
2.2.2. THE DEVIL’S PASSKEY (1919)
2.2.3. FOOLISH WIVES (1920/21)
2.2.4. MERRY-GO-ROUND (1922/23)
2.2.5. GREED (1923)
2.2.6. THE MERRY WIDOW (1924/25)
2.2.7. THE WEDDING MARCH (1926/27)
2.2.8. QUEEN KELLY (1928/29)
2.3. Resümee
3. Die zentralen Einflüsse auf die Filme Stroheims: Europa und Psychologie
3.1. Europäische Einflüsse
3.1.1. Darstellertypisierung zum Ausdruck der Authentizität
3.1.2. Militär und Dekadenz als europäische Phänomene
3.1.3. Das literarische Moment als Konzept des Europäers
3.2. Psychologische Einflüsse
4. Die Umsetzungen der Dekuvrierung
4.1. Der Atavismus des Handelnden
4.2. Der Atavismus von Milieu, Lebensumfeld und Natur
4.3. Die Darlegung der Natur der handelnden Figuren im jeweiligen Umfeld
4.4. Die Dekuvrierung des Scheins durch die Bewegung
4.5. Die Dekuvrierung der Figuren durch stilistische Mittel
4.6. Die Dekuvrierung der Figuren durch deren Atavismus
4.7. Die Sezierung des Amerikanischen und des Amerikaners
5. Die Selbstinszenierung des Europäers als Darsteller
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Einflüsse der Wiener Moderne auf das filmische Schaffen von Erich von Stroheim. Dabei wird analysiert, wie Stroheim seine europäische Prägung, insbesondere durch die kulturellen und psychologischen Strömungen des Wiener Fin de Siècle, in sein Werk einbrachte und zur Dekuvrierung der amerikanischen Gesellschaftsstrukturen sowie zur psychologischen Tiefe seiner Filmfiguren nutzte.
- Die Bedeutung der Wiener Moderne als ästhetischer und intellektueller Hintergrund.
- Die Verschränkung von persönlicher Biographie und filmischer Selbstinszenierung.
- Analyse der amerikanischen Trilogie als Auseinandersetzung mit puritanischen Wertekanons.
- Die Verwendung von Symbolik (Uniform, Waffe, Stiefel) zur Darstellung von Dekadenz und Machtstrukturen.
- Filmische Methoden der psychologischen Figurenzeichnung und Milieudarstellung.
Auszug aus dem Buch
4.5. Die Dekuvrierung der Figuren durch stilistische Mittel
Stroheim stellt in seinen Filmen die Handlung häufig aus dem Blickwinkel der Figuren dar. Da die Kameraführung somit dem Zuschauer ermöglicht, den Blick der Figuren einzunehmen, ist über eine Charakterisierung der Figuren hinaus auch deren Dekuvrierung möglich. In FOOLISH WIVES übernimmt die Kamera den Blick von Marietta, der taubstummen Tochter Ventuccis. Der Blick der Nur-Sehenden, der die Atmosphäre der Villa Amorosa wahrnimmt, macht den bösartigen Geist, der über Karamzin und seinen „Nichten“ schwebt, deutlich. Darüber hinaus ist ihr Blick aber auch der quasi reine Blick einer Naiven, die, unberührt von der Welt, die Realität aus einer unvoreingenommenen Sicht dokumentiert. Der Zuschauer sieht mit ihren Augen die Räume und die darin handelnden Figuren und objektiviert so das filmisch Darstellbare, das sich von seiner Subjektivität nicht unbedingt lösen, aber diese doch reduzieren kann. So wird Karamzin durch den Blick des Mädchens zu dem, der er unter der Oberfläche ist – zu einer Inkarnation des Unguten.
In seiner Einführung wird Karamzin durch unterschiedliche stilistische Mittel so vorgestellt, wie es Stroheims bisheriger Selbstinszenierung als Darsteller einer von ihm selbst geschaffenen Figur entspricht. Durch die hinzukommende Ironisierung, die er nur als Regisseur ausführen kann, kann Karamzin, noch bevor seine Person die Leinwand betritt, eine tiefere Facette zugeordnet werden. So wird der Graf durch eine ironische Geste Vera Petschnikoffs bereits im Vorfeld charakterisiert.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Die Wiener Moderne als Hintergrund für das Filmschaffen Erich von Stroheims: Erläuterung des soziokulturellen Umfelds in Wien um die Jahrhundertwende und dessen Einfluss auf Stroheims Menschenbild und filmische Ästhetik.
2. Leben und Werk Erich von Stroheims: Ein biografischer Überblick, der die Migration Stroheims in die USA und die Entwicklung seiner filmischen Laufbahn in Hollywood nachzeichnet.
3. Die zentralen Einflüsse auf die Filme Stroheims: Europa und Psychologie: Analyse der europäischen Prägung, der Bedeutung des Militärischen und der psychoanalytischen Einflüsse durch Freud und Schnitzler auf sein Werk.
4. Die Umsetzungen der Dekuvrierung: Detaillierte Untersuchung der filmischen Mittel wie Kameraführung, Schnitt und Symbolik, mit denen Stroheim seine Charaktere dekuvriert und psychologische Tiefe erzeugt.
5. Die Selbstinszenierung des Europäers als Darsteller: Untersuchung von Stroheims Rollenwahl und seiner Manierismen als Darsteller, um seine kritische Auseinandersetzung mit dem europäischen Erbe und dem amerikanischen Rollenbild zu verdeutlichen.
Schlüsselwörter
Erich von Stroheim, Wiener Moderne, Filmwissenschaft, Dekuvrierung, Psychologie, Fin de Siècle, Amerikanische Trilogie, Atavismus, Authentizität, Dekadenz, Psychoanalyse, Regiearbeit, Arthur Schnitzler, Stummfilm, Figurenzeichnung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Einflüsse der Wiener Moderne und der Wiener psychologischen Tradition auf Person und Werk des Regisseurs Erich von Stroheim und zeigt, wie er diese Elemente in seine Filme integrierte.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Schwerpunkte liegen auf der Dekuvrierung (Enthüllung) der Filmfiguren, der satirischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Strukturen (besonders in den USA) sowie der Bedeutung europäischer Identität und Dekadenz in Stroheims Werk.
Was ist das primäre Forschungsziel?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie Stroheims europäischer Hintergrund und seine spezifische Ästhetik zu einer neuen Art der Charakterzeichnung führten, die psychologische Tiefe und gesellschaftliche Kritik vereinte.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet der Autor?
Die Arbeit nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, die biographische Kontexte mit detaillierten Text- und Sequenzanalysen der Filme kombiniert, um stilistische Mittel und inhaltliche Motive zu entschlüsseln.
Was wird im Hauptteil der Untersuchung behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der detaillierten Betrachtung der Filme von Stroheim, der Rolle des Militärs und der Psychologie als Einflüsse sowie der systematischen Analyse der eingesetzten filmischen Stilmittel zur Figurenenthüllung.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Begriffe wie Dekuvrierung, Atavismus, Fin de Siècle, psychologische Einflüsse, Authentizität und die Ambivalenz der Charaktere stehen im Mittelpunkt der Untersuchung.
Warum spielt die Uniform in Stroheims Filmen eine so wichtige Rolle?
Die Uniform dient bei Stroheim als Symbol für die europäische Dekadenz und Macht, wird aber von ihm ironisch gebrochen, um das Wesen der Figuren unter der „Maske“ der äußeren Erscheinung zu entlarven.
Wie geht Stroheim in seinen Filmen mit der amerikanischen Gesellschaft um?
Er betrachtet sie zynisch durch den Blick des Europäers und nutzt die Konfrontation zwischen der amerikanischen Mentalität und dem europäischen (oft aristokratisch-dekadenten) Charakter, um die Verdrängungen und moralischen Widersprüche der US-Gesellschaft aufzudecken.
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- Otto Peter Boller (Author), 1996, Die Einflüsse der Wiener Moderne auf Person und Werk Erich von Stroheims, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/90685
