Die Arbeit befasst sich mit der Elektrifizierung in der populären Musik und damit mit dem Wandel, der sich mit den Worten des Sängers Captain Beefheart als "New Electric Ride" beschreiben ließe. Technik begann seine Wirkung auf die populäre Musik erst zu entfalten, als sich Anfang des 20. Jahrhunderts die Elektrizität mit dem Einzug in die Haushalte verbreitete. Bei sämtlicher Musik, die zuvor stattgefunden hatte, waren die Künstlerinnen und Künstler darauf angewiesen die einzelnen Instrumente nur gemäß ihrer natürlichen Möglichkeiten einzusetzen.
In der Arbeit werden die wichtigsten technischen Entwicklungen und dabei insbesondere Lautsprecher, Mikrophon und E-Gitarre beleuchtet. Darauf aufbauend wird aus soziologischer Sicht die Situation vor der Elektrifizierung der populären Musik mit der danach verglichen.
Auch wenn der Aspekt der Lautstärke der wohl unmittelbarste Effekt der Elektrifizierung war, so lassen sich aus diesen technischen Entwicklungen doch so weitreichende und entscheidende Konsequenzen ableiten, dass von Sound und Effekten über Tanz und Mode bis hin zu Subkultur und Starkult die wesentlichen und bestimmenden Elemente der Popularmusik betroffen sind.
Diese Arbeit macht deutlich, wie weitgehend der Wandel der populären Musik durch die technischen Entwicklungen war und bis heute ist.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1. Problemstellung
1.2. Vorbemerkungen
2. Begriffsklärung
2.1. Technik
2.2. Technologie
3. Problematisierung der musikwissenschaftlichen Theoriebildung
4. Relevante Aspekte für eine Untersuchung
4.1. Der Zusammenhang in dem technische Entwicklung entsteht
4.2. Zu den Folgen technischer Entwicklung
4.3. Technik und gesellschaftliche Werte und Normen
4.4. Zusammenfassung des 4. Kapitels
5. Wo fängt Entwicklung an?
6. Der Lautsprecher
6.1. Entstehung und Entwicklung
6.1.1. Telegrafentechnik und Telefon
6.1.2. Entwicklung bis zum Public-Address-System
6.2. Der Raumaspekt
6.2.1. Zur Raumgröße
6.2.2. Zum Raumklang
6.3. Technik als Stilmittel
6.3.1. Allgemeines
6.3.2. Ein Exkurs zur Lautstärke
6.3.3. Der Soundaspekt
6.4. Berufsbilder
6.4.1. Das Mischpult
6.4.2. Der Musiker als Techniker
6.4.3. Der Techniker als Künstler
6.5. Der Aspekt der Kompositionstechnik
6.6. Zusammenfassung des 6. Kapitels
7. Das Mikrophon
7.1. Entstehung und Entwicklung
7.2. Folgen für den Gesang
7.2.1. Folgen der Lautstärke
7.2.2. Das Crooning
7.2.3. Technik vs Authentizität
7.2.4. Authentizität und Crooning
7.3. Zusammenfassung des 7. Kapitels
8. Die elektrische Gitarre
8.1. Entstehung und Entwicklung
8.1.1. Die Ausgangssituation
8.1.2. Die Elektrifizierung
8.2. Einflussreiche Akteure
8.2.1. Gitarristen und der spieltechnische Aspekt
8.2.2. Gitarrenbauer und der kommerzielle Aspekt
8.3. Die Bassgitarre
8.4. Der Soundaspekt bei der E-Gitarre
8.5. Die Stellung der Gitarre in der populären Musik
8.5.1. Verbreitung und Anwendung
8.5.2. Das Image
8.6. Zusammenfassung des 8. Kapitels
9. Schlussteil
9.1. Resümee
9.2. Bewertung
10. Anhang
10.1. Abbildungen
10.2. Songtexte
10.3. Literaturverzeichnis
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den Einfluss technischer Entwicklungen, insbesondere der Elektrifizierung, auf die populäre Musik im Kontext der Live-Darbietung. Die zentrale Forschungsfrage befasst sich damit, wie sich der Wandel technischer Rahmenbedingungen auf die Gestaltung, Wahrnehmung und Produktion von populärer Musik auswirkt und welche wechselseitigen Beziehungen zwischen Technik, Musikern und Gesellschaft bestehen.
- Technische Entwicklung von Lautsprechern, Mikrofonen und E-Gitarren
- Wechselwirkung von Technikfolgen, künstlerischer Ausdruckskraft und Aufführungspraxis
- Die Rolle gesellschaftlicher Werte, Normen und Images im technologischen Wandel
- Veränderung von Berufsbildern (Tonmeister, Techniker als Künstler) und Kompositionstechniken
Auszug aus dem Buch
6.3.3. Der Soundaspekt
Der Sound oder Klang ist in der populären Musik ein zentraler struktureller und ästhetischer Aspekt. Er wird unterschiedlich und oft mehrdeutig definiert, so dass er vielfältig verwendbar ist.126 Wicke und Ziegenrücker sehen im Sound „die Gesamtheit aller die sinnliche Qualität von Musik bestimmenden Faktoren“.127 Der Sound wird neben Aspekten der Komposition hauptsächlich durch die verwendete Technik erzeugt und beeinflusst. Wesentlich sind hier 1. die bestehenden physischen Eigenschaften der verschiedenen beteiligten Komponenten, wie Stimme, Instrument oder Lautsprecher, 2. die Spiel- und Gesangstechnik sowie 3. die technischen Möglichkeiten der Gestaltung und Veränderung von elektroakustischen Signalen durch Verstärker- und Mischpulttechnik oder Effektgeräte.
Martin Kunzler zeigt in Bezug auf den Jazzmusiker von welch zentraler Bedeutung der Sound für die Individualität des einzelnen Musikers sein kann.
„Wie jeder Sklave seine Unverwechselbarkeit und individuelle Würde im persönlichen Cry bewahrte, seinem ‚Eigensound’ innerhalb der sozialen Gruppe, kommt es dem Jazzmusiker nicht primär auf die Aneignung einer standardisierten Instrumentaltechnik oder Intonation, sondern auf den persönlichen Klang an; in Verbindung mit der Botschaft ist der Sound zugleich deren essentieller Bestandteil.“ (Kunzler 1988, S. 1102.)
Dass es, immer wenn Fragen des Klanges betroffen sind, in den meisten Fällen um die verwendete Technik geht, findet Begründung in drei Aspekten. 1. haben im Bereich der populären Musik technische Artefakte mit der Zeit einen immer größeren Stellenwert gewonnen, so dass in den meisten Zusammenhängen dieselben eine so dominante Rolle spielen, dass der Klangaspekt am stärksten durch sie bestimmt ist, 2. spielt die Notation in der populären Musik eine untergeordnete Rolle, so dass nie mit Hilfe der Noten, wenn überhaupt welche existieren, auf den Klang geschlossen werden kann und 3., und dies resultiert als Fazit aus den vorherigen Punkten, besteht die Möglichkeit für die Charakterisierung eines Klanges am ehesten in der Beschreibung seiner Herstellungszusammenhänge.128 Technische Artefakte geben demnach die Möglichkeit für eine exakte und objektive Beschreibung des jeweiligen Soundphänomens.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Darstellung des Einflusses technischer Entwicklung auf die populäre Musik und Skizzierung der methodischen Herangehensweise.
2. Begriffsklärung: Definition und Einordnung der zentralen Begriffe Technik und Technologie im musikwissenschaftlichen Kontext.
3. Problematisierung der musikwissenschaftlichen Theoriebildung: Aufzeigen der bisherigen Defizite in der musikwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit technischen Aspekten.
4. Relevante Aspekte für eine Untersuchung: Analyse der Akteursgruppen, Technikfolgen sowie gesellschaftlicher Normen und Werte im Kontext technischer Innovation.
5. Wo fängt Entwicklung an?: Untersuchung der komplexen, evolutionären Entstehungsprozesse technischer Artefakte jenseits linearer Fortschrittsmodelle.
6. Der Lautsprecher: Analyse der Entwicklung von der Telegrafie bis zum PA-System und deren Auswirkungen auf Raumklang und Musikerberufe.
7. Das Mikrophon: Untersuchung der verschiedenen Mikrofontypen und deren maßgeblichen Einfluss auf Gesangstechniken wie das Crooning.
8. Die elektrische Gitarre: Darstellung der Elektrifizierung des Saiteninstruments, der Entstehung neuer Spieltechniken und der kulturellen Bedeutung der E-Gitarre.
9. Schlussteil: Zusammenfassende Bewertung des technologischen Wandels als New Electric Ride und Reflektion über deterministische Sichtweisen auf Technik.
Schlüsselwörter
Populäre Musik, Elektrifizierung, Lautsprecher, Mikrophon, E-Gitarre, PA-System, Soundaspekt, Authentizität, Techniksoziologie, Live-Darbietung, Crooning, Musiktechnologie, Musiksoziologie, Tonabnehmer, Verstärkertechnik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht, wie technische Entwicklungen, insbesondere die Elektrifizierung, die Entstehung und Aufführung populärer Musik beeinflusst haben.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Fokus stehen die Rolle von Technik (Lautsprecher, Mikrofon, E-Gitarre), die Veränderung von Live-Darbietungen, die Bedeutung des Sounds sowie soziale und ökonomische Faktoren.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, den Einfluss technischer Artefakte auf die populäre Musik zu analysieren und aufzuzeigen, wie diese Technik das Verständnis von Musik und Performance grundlegend gewandelt hat.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer interdisziplinären Untersuchung, die kulturwissenschaftliche, musiksoziologische und technikgeschichtliche Ansätze kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse spezifischer Artefakte wie Lautsprecher, Mikrofon und E-Gitarre und beleuchtet deren Einfluss auf Raumwahrnehmung, Berufsbilder, Spieltechniken und Komposition.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Elektrifizierung, Sound, Authentizität, Technikdeterminismus, PA-System und instrumentelle Weiterentwicklung.
Welche Bedeutung hatte das PA-System für die Entwicklung der Live-Musik?
Das PA-System ermöglichte erst die Beschallung großer Veranstaltungsorte und veränderte somit die Größe und Art von Konzerten maßgeblich, wobei es den Techniker zur zentralen künstlerischen Figur machte.
Wie hat das Mikrofon den Gesangsstil beeinflusst?
Durch das Mikrofon konnten auch leisere Nuancen wie Hauchen oder Flüstern übertragen werden, was den Gesangsstil des "Croonings" ermöglichte und eine neue, intime Beziehung zum Publikum schuf.
Inwiefern hat die E-Gitarre die Rolle des Musikers verändert?
Die E-Gitarre wandelte sich vom reinen Rhythmusinstrument zum vollwertigen Soloinstrument, wobei Musiker durch neue Spieltechniken und das Experimentieren mit Effekten wie Feedback eine neue künstlerische Autonomie gewannen.
Welche Rolle spielt die Politik im technologischen Fortschritt der Musikinstrumente?
Politische Faktoren, wie etwa steuerliche Maßnahmen oder militärische Entwicklungen während der Weltkriege, hatten indirekt oft einen großen Einfluss auf die Verbreitung und Subventionierung technischer Innovationen, die später auch in der Musikindustrie Anwendung fanden.
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- Felix F. Falk (Author), 2005, New Electric Ride. Welchen Einfluss hat die technische Entwicklung auf populäre Musik?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/91015
