In dieser Studie versuche ich, "Les demoiselles d'Avignon" von Picasso als eine Allegorie zu sehen. Wenn man aber bedenkt, dass Picasso sein Bild niemals als eine Allegorie gesehen hatte, taucht ein Interpretationsproblem auf . Betrachtet man einige Künstler, die in der Kunstgeschichte neue Wege geöffnet hatten, kann man feststellen, dass sie die Richtung und das Wesen der Veränderung der Zeit prophetisch vorhersahen, bevor die philosophische Reflexion auf die verändernde Zeit reagierte.
Es wäre hier sinnvoll, eine Analogie zwischen dem künstlerischen Entfaltungsprozess und dem evolutionären Adaptationsprozess aufzuweisen. Man kann die beiden Prozesse als die Reaktion auf spezielle ´Umweltfaktoren´ deuten. Zudem laufen sie unbewusst und nicht zielgerichtet. Um diese Voraussetzung für die Interpretation von Les demoiselles d'Avignon besser zu erörtern, stelle ich im zweiten Kapitel Nam June Paik, einen Pionier der Videokunst, vor. Damit wird klar werden, dass die beiden Künstler neue Kunststile entfalten könnten, indem sie auf die Veränderung der Zeit mit ihrer feinen Sensibilität reagierten, und indem sie sich in diesem Sinne der Veränderung jener Zeit erfolgreich anpassten.
In dieser Studie wird die Auffassung vertreten, dass "Les demoiselles d'Avignon" als eine Allegorie für den Auftritt der Heterogenität zu betrachten ist. Nach Lyotard, der erstmalig das Schlagwort Postmoderne zum Thema machte, wurde Heterogenität in der modernen Philosophie, die auf dem subjektzentrischen Paradigma beruht, entwertet. Der Wert von Heterogenität müsse zur Geltung kommen, um das Motto der Moderne Freisetzung des Individuums und das Einsetzen der Freiheit des Individuums radikal zu realisieren.
Daher skizziere ich im dritten Kapitel die Postmoderne, und zeige, wieso in der Postmoderne von Heterogenität die Rede ist, indem ich die zwei Denker Friedrich Nietzsche und Jean-François Lyotard behandele. Im vierten Kapitel werde ich mich mit der Analyse der vier Figuren von "Les demoiselles d'Avignon" beschäftigen. Hier wird offenkundig, dass es eine Leseabfolge gibt, in der man das Bild als eine Allegorie für den Auftritt der Heterogenität interpretieren kann.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Zur künstlerischen Anpassung: Picasso und Nam June Paik
3. Nietzsche, Picasso und die Postmoderne
3.1. Was ist Postmodern?: Lyotard
3.2. Negation der Höhle Platons: Nietzsche und Picasso
4. Zu den fünf weiblichen Figuren
4.1. Eine Figur auf der linken Seite
4.2. Zwei Figuren in der Mitte
4.3. Zwei Figuren auf der rechten Seite
5. Zusammenfassung
Zielsetzung & Themen
Diese wissenschaftliche Arbeit untersucht Pablo Picassos Gemälde "Les demoiselles d'Avignon" unter dem Aspekt der Heterogenität und setzt es in den Kontext der postmodernen Philosophie. Dabei wird die zentrale Forschungsfrage verfolgt, inwiefern sich das Werk als Allegorie auf das Auftreten von Heterogenität interpretieren lässt, indem verschiedene kunsthistorische Stile und philosophische Einflüsse von Friedrich Nietzsche und Jean-François Lyotard analysiert werden.
- Analogie zwischen künstlerischem Entfaltungsprozess und evolutionärer Adaptation
- Die Philosophie von Friedrich Nietzsche und Jean-François Lyotard im Kontext der Postmoderne
- Interpretation von "Les demoiselles d'Avignon" als allegorische Darstellung von Heterogenität
- Kunsthistorische Einordnung der fünf weiblichen Figuren im Werk
- Vergleich der künstlerischen Strategien von Picasso mit denen von Nam June Paik
Auszug aus dem Buch
3.2. Negation der Höhle Platons: Nietzsche und Picasso
Es ist umstritten, dass nicht nur Denker, sondern auch Künstler im 20. Jahrhundert von F. Nietzsche stark beeinflusst wurden. Es gibt zwei Gründe, warum Nietzsche in dieser Studie behandelt wird: Erstens gilt Nietzsches Philosophie als große Quelle für die so genannten postmodernistischen und poststrukturalistischen Denker wie Lyotard, Michel Foucault und Jacque Derrida. Zweitens spielen Nietzsches Gedanken (Umkehrung aller Werte, Übermensch usw.) eine große Rolle für Picassos Identität als Künstler, wie Herding in seinem Buch Les demoiselles d'Avignon erörterte. Hier gehe ich der Frage nach, was Picasso eigentlich so beeindruckte. Wenn Nietzsche mit seinem Gedanken Gott ist tot prophetisch aufgefasst hatte, dass es die absolute Wahrheit bzw. die Perspektive Gottes oder Metaerzählungen in dem Terminus von Lyodard nicht geben könnte, und wenn Picasso als ein anpassungsfähiger Künstler von Nietzsche beeinflusst wurde, dann könnte Picasso intuitiv erkennen, dass Nietzsches Prophetie, die nach dem zweiten Weltkrieg vollkommen sichtbar wird, langsam realisiert wird.
Die Rückseite der Werte, an denen niemand zu zweifeln versucht, zu betrachten, ist charakteristisch für Nietzsches Philosophie. Er versucht immer, zu sehen, was hinter der Maske der Werte ist. Für Nietzsches Philosophie ist das Problem der Entstehung der Werte wichtig. Diese Sichtweise kann man schon in seiner frühen Schrift Ueber Wahrheit und Lüge im außermoralischen Sinne finden. Er versucht, auf die Frage zu antworten, woher die Begriffe stammen. Dabei ist er der Meinung, dass es kein Gleiches in der Natur geben muss, und dass die Begriffe durch Prozesse Gleichsetzen des Nicht-Gleichen entstehen könnten.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die These ein, dass Picassos Werk als Allegorie für den Auftritt der Heterogenität zu verstehen ist und stellt den methodischen Rahmen der Analogiebildung vor.
2. Zur künstlerischen Anpassung: Picasso und Nam June Paik: Das Kapitel entwickelt eine Analogie zwischen künstlerischem Schaffen und evolutionärer Anpassung, exemplifiziert am Schaffen des Videokünstlers Nam June Paik.
3. Nietzsche, Picasso und die Postmoderne: Hier wird der philosophische Kontext erarbeitet, wobei Lyotards Postmoderne-Begriff und Nietzsches Kulturkritik als theoretisches Fundament für die Werkbetrachtung dienen.
4. Zu den fünf weiblichen Figuren: Dieses Kapitel analysiert detailliert die fünf Figuren des Gemäldes und deutet sie als Referenzen auf vergessene oder diskreditierte Kunststile der Geschichte.
5. Zusammenfassung: Abschließend wird die Arbeit reflektiert und die Erkenntnis unterstrichen, dass das Gemälde eine künstlerische Reaktion auf den Untergang traditioneller Werte und die Etablierung der Heterogenität darstellt.
Schlüsselwörter
Les demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, Postmoderne, Jean-François Lyotard, Friedrich Nietzsche, Heterogenität, Kunstgeschichte, Evolutionäre Anpassung, Manierismus, Allegorie, Umwertung aller Werte, Videokunst, Nam June Paik, Moderne, Ästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Hausarbeit untersucht die Interpretation von Pablo Picassos Gemälde "Les demoiselles d'Avignon" als eine allegorische Darstellung von Heterogenität im Kontext postmoderner philosophischer Theorien.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Zentrum stehen die Kunsttheorie, der Vergleich künstlerischer Entfaltungsprozesse mit evolutionären Modellen sowie der philosophische Einfluss von Denkern wie Nietzsche und Lyotard auf die moderne Kunst.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, nachzuweisen, dass Picasso durch seine künstlerische Sensibilität die Veränderung der Zeit vorwegnahm und das Gemälde als bewusste Inszenierung von Heterogenität verstanden werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor nutzt eine interdisziplinäre Methode, die kunsthistorische Werkanalyse mit der Anwendung philosophischer Konzepte und der Aufstellung einer biologisch inspirierten Analogie zur künstlerischen Adaption kombiniert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Herleitung über Postmoderne und Nietzsche, den Vergleich zwischen Picasso und Nam June Paik sowie die ikonografische Detailanalyse der Figuren des Gemäldes.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Heterogenität, Postmoderne, Les demoiselles d'Avignon, Nietzsche, Allegorie und künstlerische Anpassung.
Welche Rolle spielt Nam June Paik in dieser Untersuchung?
Nam June Paik dient als zeitgenössisches Beispiel für einen Künstler, der durch eine hohe Sensibilität auf gesellschaftliche Veränderungen reagierte und sich so seiner Zeit anpasste, was als Analogie für Picassos Vorgehensweise dient.
Warum bezieht sich der Autor speziell auf die "Negation der Höhle Platons"?
Diese Referenz dient dazu, den Bruch Picassos mit der traditionellen Metaphysik und dem klassischen Schönheitsideal zu erklären, indem er die Suche nach einer "wahren Welt" aufgibt und stattdessen die Vielfalt betont.
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- Nam-Ho Kim (Author), 2008, "Les demoiselles d'Avignon" als eine Allegorie - Picasso in der Postmoderne, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/91469
