Die vorliegende Arbeit versucht die Verwendung und Bedeutung der Farben in einzelnen Werken und Zeitabschnitten des Goetheschen Schaffens zu erschließen. Ich beschränke mich dabei auf den Bereich der Lyrik, da Lyrik als vermeintlich unmittelbarste und authentischste literarische Gattung dem dichterischen Erlebnis am nächsten ist. Dichtung und Farbenlehre verbindet Goethe durch die Kunst, besonders die Malerei. In dieser Arbeit möchte ich zum einen versuchen, den Weg von der Dichtung zur Malerei und von dort zur Naturwissenschaft zu verfolgen. Zum anderen möchte ich mich dem Problem der Farbe widmen, das in der Literatur bisher nur sehr beschränkt behandelt wurde. Bis heute spricht die Forschung von der Farbenarmut der Goetheschen Lyrik und wundert sich, dass eben dieser große Farbtheoretiker mit so wenig Farben in seinen Gedichten auskommt. Bei solcher Farbenarmut lastet auf der einzelnen Farbe jedoch ein doppeltes Gewicht und damit ist „jede einzelne Farbsetzung im einzelnen Gedicht auf die Bedingungen ihres Erscheinens an genau dieser Stelle hin zu untersuchen.“
Eine genaue historische Entwicklung der Farben ist bei Goethe nicht nachzuzeichnen. Motive und Beziehungen, die sich in frühester Jugend herausgebildet haben, können sich durch das ganze Werk ziehen, andere sind für lange Jahre vergessen und finden sich erst später wieder, wieder andere werden nur einmal erwähnt und verschwinden dann für immer. Deswegen ist die Darstellung der Farbigkeit seiner Lyrik auch zu gewissen Vereinfachungen gezwungen.
Nach Schmidt weist die Farbigkeit in der Lyrik Goethes drei Höhepunkte auf: in der Zeit des Sturm und Drang, also in den Jahren von 1770 – 1775, führte die Naturbeobachtung bereits zu einer intensiven Farbigkeit in Goethes Lyrik, die in der nachitalienischen Zeit und während der Beschäftigung mit der Farbenlehre verstärkt erscheint, und schließlich im letzten Jahrzehnt des Goetheschen Schaffens eine neue Steigerung erfährt.
Ich beginne meine Arbeit bewusst mit dem Kapitel über die Farbenlehre, obwohl das Hauptwerk ja laut seiner Entstehungszeit eher dem späten Goethe zuzurechnen ist. Dieses Kapitel bildet jedoch nicht nur eine Grundlage meiner Beschäftigung mit den Farben in Goethes Lyrik, sondern soll gleichzeitig als Einführung in sein naturwissenschaftliches Denken fungieren.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Goethes Farbenlehre
3. Die konventionelle Farbigkeit der frühen Lyrik
4. Die Jahre von 1770 bis 1775
5. Die Farbigkeit in der Dichtung des ersten Weimarer Jahrzehntes
6. Das Farbenerlebnis der Italienischen Reise
7. Italienerinnerung und Ausweitung der Farbenlehre
8. Die Farben in der Landschaft des späten Goethe
9. Schluss
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Verwendung und Bedeutung von Farben in der Lyrik Goethes im Kontext seiner wissenschaftlichen Farbenlehre, um zu analysieren, wie sich das Verständnis von Farbe als psychologisch wirkendes Phänomen auf die literarische Gestaltung seiner Gedichte auswirkt.
- Die historische Entwicklung der Farbanwendung in Goethes Lyrik
- Wechselbeziehung zwischen dichterischem Ausdruck und naturwissenschaftlicher Farbenlehre
- Symbolik der "nichtbunten" Farben (Schwarz, Weiß, Grau) gegenüber bunter Farbigkeit
- Einfluss biographischer Ereignisse, insbesondere der Italienischen Reise, auf die Farbwahrnehmung
- Die Rolle der Farbe als Ausdruck von Gemütszuständen und Naturbeobachtung
Auszug aus dem Buch
6. Das Farbenerlebnis der Italienischen Reise
Der Zeitraum der Italienischen Reise umfasst die Jahre von 1786 bis 1788. Insgesamt ist die Häufigkeit der Farben rückläufig, jedoch werden die nichtbunten Farben erstmals von den bunten Farben übertroffen und von den Metallfarben (Gold, Silber) eingeholt. In dieser Zeit des Farbrückgangs nehmen die allgemeinen Farbigkeitsbezeichnungen, wie Bunt oder Regenbogen zu; statt spezifischer Farbwerte werden in diesen Jahren also nur Andeutungen der allgemeinen Farbigkeit gemacht. In Italien tritt nun eine verhältnismäßig kräftige, leuchtende Farbigkeit zutage, die sich zunächst vor allem in Naturschilderungen, in wilden Landschaften und Vollmondszenen, äußert. In einem Brief der auf den 24. November 1787 datiert ist, nimmt Goethe Stellung zu den Farben der italienischen Landschaft: „Du fragst in deinem letzten Brief wegen der Farben der Landschaft dieser Gegenden: Darauf kann ich dir sagen: dass sie bei heitern Tagen, besonders des Herbstes, so farbig ist, dass sie in jeder Nachbildung bunt scheinen muß. Ich hoffe dir in einiger Zeit einige Zeichnungen zu schicken, die ein Deutscher macht, der jetzt in Neapel ist; die Wasserfarben bleiben so weit unter dem Glanz der Natur, und doch werdet ihr glauben, es sei unmöglich.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik der Farbanwendung in der Lyrik Goethes und Darlegung der forschungsgeschichtlichen Ausgangslage.
2. Goethes Farbenlehre: Darstellung der zentralen naturwissenschaftlichen Konzepte Goethes und deren Bedeutung für sein Verständnis von Farbe als psychologisch wirkendes Element.
3. Die konventionelle Farbigkeit der frühen Lyrik: Untersuchung der frühen, weitgehend farbarmen Lyrik und deren Einordnung in die pietistische Tradition.
4. Die Jahre von 1770 bis 1775: Analyse der Sturm-und-Drang-Zeit, in der Naturbeobachtung und emotionale Befindlichkeit zu einer intensiveren Farbigkeit führen.
5. Die Farbigkeit in der Dichtung des ersten Weimarer Jahrzehntes: Betrachtung der farblichen Zurückhaltung und Dominanz silbern-grauer Töne in dieser Schaffensphase.
6. Das Farbenerlebnis der Italienischen Reise: Untersuchung des Wendepunkts durch die Italienreise, die zu einer kräftigeren Farbigkeit und ersten optischen Experimenten führt.
7. Italienerinnerung und Ausweitung der Farbenlehre: Analyse der Rückkehr nach Deutschland und der theoretischen sowie dichterischen Vertiefung der Farbenstudien.
8. Die Farben in der Landschaft des späten Goethe: Zusammenfassung der Farbgestaltung im Alterswerk, in dem Farben zur Darstellung weltanschaulicher Ergebnisse dienen.
9. Schluss: Zusammenfassende Betrachtung über die Rolle der Farbe als dynamisches Element, das die Interaktion zwischen Ich und Welt in Goethes Dichtung ermöglicht.
Schlüsselwörter
Goethe, Farbenlehre, Lyrik, Farbsymbolik, Sturm und Drang, Italienische Reise, Naturbeobachtung, Farbwahrnehmung, Licht und Schatten, Ästhetik, Farbenentwicklung, Farbenarmut, Gold, Blau, Rot.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die Verwendung und Bedeutung von Farben in der Lyrik von Johann Wolfgang von Goethe und verknüpft diese mit seiner wissenschaftlichen Farbenlehre.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Schwerpunkten gehören die historische Entwicklung der Farbanwendung im lyrischen Werk, der Einfluss der Farbenlehre auf die Dichtung und die symbolische Bedeutung von Farben als Ausdruck von Lebensgefühl oder Naturbeobachtung.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Goethe Farbe als psychologisch wirkendes Phänomen in seiner Lyrik einsetzt und wie sich diese Technik über verschiedene Schaffensperioden hinweg verändert hat.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine literaturwissenschaftliche Analyse, die einzelne Gedichte verschiedener Epochen interpretiert und dabei immer wieder Rückbezüge zur Goetheschen Farbenlehre herstellt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden die verschiedenen Schaffensperioden analysiert, von der frühen, konventionellen Farbigkeit über den Sturm und Drang und die Italienreise bis hin zur Alterslyrik.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Goethes Farbenlehre, Farbsymbolik, Naturbeobachtung, Licht- und Schattenpolarität sowie die ästhetische Wirkung von Farben auf das menschliche Gemüt.
Wie beeinflusste die Italienische Reise Goethes Umgang mit Farben?
Die Reise markierte einen Wendepunkt, der zu einer intensiveren, leuchtenderen Farbigkeit in seinen Naturschilderungen führte und den Anstoß zu seinen naturwissenschaftlichen Studien zur Farbe gab.
Warum wird in der frühen Lyrik oft von "Farbenarmut" gesprochen?
Die Forschung stellt fest, dass in den frühen Werken überwiegend nichtbunte Farben wie Schwarz, Weiß und Grau dominierten, die als Repräsentanten von Licht und Finsternis fungierten, statt einer differenzierten bunten Palette.
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- Kristina Mahlau (Author), 2004, Wissenschaft und Dichtung - Untersuchung der Farben in der Lyrik Goethes mit Bezugnahme auf die Farbenlehre, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/92050
