Das Bild ,,David und Goliath" von Michalengelo Merisi, da Caravaggio ist mit Öl auf Leinwand gemalt. Für sein Gemälde wählte Caravaggio ein Querformat mit den Maße 95 cm x 165 cm1. Höchstwahrscheinlich entstand es zwischen 1598-1599 in Rom. Heute befindet sich dieses Gemälde in der Gemäldesammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien. Geht man allerdings von den Informationen des Kunsthistorischen Museums aus, scheinen die Informationen sehr zu variieren. So gehen hier die Experten von einer Entstehungszeit von 1606 bis 1607 aus. Das Material besteht hier aus Holz mit den Maßen von 90,5 cm x 116 cm2.
Im Mittelpunkt dieses Bildes steht ein junger Mann, der einen abgeschlagenen Kopf an den Haaren gepackt hat und einer imaginären Person entgegen hält. Dieser Jüngling trägt eine kamelfarbenen Lederhose, die durch ein locker geschnürtes Band gehalten wird. Während die linke Seite seines Oberkörpers mit einem weißen Hemd bekleidet ist, ist dagegen die rechte Seite komplett nackt. Möglicherweise wurde der rechte Ärmel im Kampf abgerissen. Allerdings sind soweit keine sichtbaren Risse im Gewebe erkennbar.
Mit der linken Hand hält er den abgeschlagenen Kopf eines bärtigen älteren Mannes an den Haaren hoch. Die Waffe, mit der diese Tat höchstwahrscheinlich begannen wurde, ist geschultert. Wie der Titel schon aussagt, handelt es sich bei den Personen um David und Goliath. David hat den Philister im Zweikampf mit einer Steinschleuder getötet. Er nahm das Schwert des Gegners und schlug ihm damit den Kopf ab, um ihn nach Jerusalem zu bringen.3
Geht man von dem Ausgang der biblischen Geschichte aus, müßte der Held als triumphierend und souverän wirken. Statt dessen erscheint er nachdenklich und melancholisch. Sein Blick ist fast anklagend auf eine unsichtbare dritte Person gerichtet, die sich links außerhalb des Bildes befindet.
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Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Analyse des Bildes „David und Goliath“
3. Biographische Hintergründe und Identifikation
4. Gestaltung des Hintergrundes und Lichtführung
5. Zuschreibungsproblematik und wissenschaftliche Untersuchungen
6. Vergleich mit der Variante in der Galleria Borghese
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit widmet sich der kunsthistorischen Untersuchung des Gemäldes „David und Goliath“ von Caravaggio, um die Zuschreibungsproblematik zu klären und den ikonographischen sowie biographischen Kontext des Werkes zu erschließen.
- Formal-ästhetische Analyse der Licht- und Schatteneffekte
- Biographische Deutung der Physiognomie des Philisters
- Methodische Ansätze der kunsthistorischen Zuschreibung
- Vergleichende Analyse mit der Variante in der Galleria Borghese
- Untersuchung des Bildes als „bildliches Gnadengesuch“
Auszug aus dem Buch
Licht- und Schatteneffekte bei Caravaggio
Im Mittelpunkt dieses Bildes steht ein junger Mann, der einen abgeschlagenen Kopf an den Haaren gepackt hat und einer imaginären Person entgegen hält. Dieser Jüngling trägt eine kamelfarbenen Lederhose, die durch ein locker geschnürtes Band gehalten wird. Während die linke Seite seines Oberkörpers mit einem weißen Hemd bekleidet ist, ist dagegen die rechte Seite komplett nackt. Möglicherweise wurde der rechte Ärmel im Kampf abgerissen. Allerdings sind soweit keine sichtbaren Risse im Gewebe erkennbar.
Mit der linken Hand hält er den abgeschlagenen Kopf eines bärtigen älteren Mannes an den Haaren hoch. Die Waffe, mit der diese Tat höchstwahrscheinlich begannen wurde, ist geschultert. Wie der Titel schon aussagt, handelt es sich bei den Personen um David und Goliath. David hat den Philister im Zweikampf mit einer Steinschleuder getötet. Er nahm das Schwert des Gegners und schlug ihm damit den Kopf ab, um ihn nach Jerusalem zu bringen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problemstellung der Identifikation und Analyse des Gemäldes ein.
2. Analyse des Bildes „David und Goliath“: In diesem Abschnitt wird die visuelle Komposition und die Darstellung der Hauptfiguren detailliert beschrieben.
3. Biographische Hintergründe und Identifikation: Das Kapitel verknüpft Caravaggios Lebensgeschichte mit der Physiognomie der dargestellten Köpfe und deutet diese als Identifikationsmerkmal.
4. Gestaltung des Hintergrundes und Lichtführung: Hier wird der Einsatz von Chiaroscuro und die bühnenhafte Inszenierung des Bildraums erläutert.
5. Zuschreibungsproblematik und wissenschaftliche Untersuchungen: Dieses Kapitel erörtert den Stand der kunstwissenschaftlichen Forschung unter Einbeziehung naturwissenschaftlicher Methoden.
6. Vergleich mit der Variante in der Galleria Borghese: Abschließend wird das Wiener Gemälde mit einer weiteren Version Caravaggios in Rom verglichen, um neue Interpretationsansätze für den Entstehungskontext zu gewinnen.
Schlüsselwörter
Caravaggio, David und Goliath, Kunsthistorisches Museum Wien, Galleria Borghese, Barock, Malerei, Lichtführung, Zuschreibung, Ikonographie, Physiognomie, Bildanalyse, Gnadengesuch, Biographische Deutung, Chiaroscuro.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Gemälde „David und Goliath“ und untersucht insbesondere die Fragen der Zuschreibung und der inhaltlichen Deutung des Werkes.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Fokus stehen die kunsthistorische Stilanalyse, die biographische Interpretation der Figuren sowie der Vergleich mit anderen Fassungen desselben Motivs.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Hauptziel ist die Klärung der Zuschreibungsproblematik des Bildes durch eine fundierte Bildanalyse und die Einordnung in den biographischen Kontext des Künstlers.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit kombiniert kunsthistorische Bildanalyse mit einer Auswertung aktueller restauratorischer und naturwissenschaftlicher Forschungsergebnisse.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der detaillierten Beschreibung der Bildelemente, Caravaggios Lichtdramaturgie und der wissenschaftlichen Diskussion um die Urheberschaft des Gemäldes.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zentrale Begriffe sind Caravaggio, Zuschreibung, Barock, Bildanalyse und der Vergleich zur römischen Version des Bildes.
Welche Bedeutung kommt der Lichtführung zu?
Die Lichtführung erzeugt eine starke Plastizität und einen bühnenartigen Charakter, der den Betrachter unmittelbar in das Geschehen involviert.
Warum wird das Bild als „Gnadengesuch“ interpretiert?
Aufgrund von Caravaggios Flucht nach einer Mordanklage wird die These diskutiert, dass das Werk als bildliches Gnadengesuch an den päpstlichen Hof gerichtet war.
- Quote paper
- Britta Heidel (Author), 2002, Licht- und Schatteneffekte bei Caravaggio - Analyse und Zuschreibung des Bildes 'David und Goliath' aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/9236
