Cet ouvrage traite des œuvres d'art du film muet en Europe, avec des exemples explicites de mouvements et de développements en Italie, en Suède, au Danemark, en Allemagne, en Autriche et en URSS. Nous comprendrons ainsi comment les différents pays se sont influencés mutuellement et nous aurons une bonne idée de l'évolution du cinéma muet en Europe par rapport au cinéma américain.
La polémique entre le cinéma américain et le cinéma européen remonte jusqu’à la paternité de l’invention du cinéma. Tandis qu’en Europe ce dernier est attribué généralement aux frères Lumière, les Américains sont convaincus que Thomas Edison et Laurie Dickson ont inventé le septième art en 1891.
Bien que la projection des frères Lumière le 28 décembre 1895 marque le début du cinéma en spectacle populaire de masse, la vérité est qu’aucun homme n’aurait pu inventer le cinéma tout seul. Tout au long des années 1890, dans le monde entier, ingénieurs, photographes, bricoleurs cherchent à donner le mouvement aux images. Étienne-Jules Marey, George Demeny et Émile Reynaud, Thomas Alva Edison et Laurie Dickson, les frères Lumière et les frères Skladanowsky : ils ont tous apporté leur contribution, leur influence, leur inspiration.
Il est alors important à comprendre que l‘évolution de l’art et de l’industrie cinématographique est un évènement global dont plusieurs pays ont participé et participent encore.
Le langage du cinéma, tel que nous la connaissons aujourd’hui, a découvert sa vertu esthétique du cadrage et du montage ainsi que la puissance expressive de l’image pendant l’époque du muet. Ce développement universel de l’art cinématographique pendant le début du muet vers 1895 jusqu’à son apogée vers 1929 sera décrit dans le texte suivant basé sur des exemples explicites des cinématographies européen et américain et leurs apports.
Table des matières
1) Introduction
Première Partie
2) Evolution du cinéma muet en Europe
a. Naissance du cinéma en Europe
b. Italie et les pays scandinaves
b.i L’influence du Danemark et de la Suède
c. Le cinéma allemand
c.i Expressionisme allemand - l’écran démoniaque
c.ii Pionniers du cinéma muet allemand
d. Le cinéma soviétique – Vive le montage
Deuxième Partie
3) Evolution du cinéma muet aux États-Unis
e. Naissance du cinéma aux États-Unis
f. Hollywood se détache de l’Europe
g. La comédie burlesque
h. L’influence de David Wark Griffith
4) Conclusion
Objectifs et thèmes de recherche
Ce document examine l'évolution historique du cinéma muet en mettant en lumière la dynamique d'influence réciproque entre les cinématographies européenne et américaine, de l'invention du cinématographe jusqu'à la fin de l'ère du muet en 1929.
- L'émergence des premières industries cinématographiques en Europe et aux États-Unis.
- Le rôle de l'expressionnisme allemand dans la définition d'une esthétique cinématographique originale.
- L'apport technique et théorique du montage par les cinéastes soviétiques.
- La montée en puissance d'Hollywood grâce à la standardisation industrielle et l'importation de talents européens.
- L'impact des innovations narratives de David Wark Griffith sur la structure du long-métrage.
Auszug aus dem Buch
c.i Expressionisme allemand - L’écran démoniaque
Les artistes, dans la peinture et le théâtre autant qu’au cinéma, cherchent à exprimer l’état du pays et de son imaginaire pour donner une réponse à la chute de l’Empire. En Allemagne, comme en Autriche, on assiste à une rupture du paysage artistique : L’Expressionnisme apparaît pour la première fois dans le cinéma, exprimant les sentiments des deux pays suite au choc de la guerre.
Ce cinéma se caractérise par une atmosphère envoûtante, un choix exceptionnel du décor et du maquillage, une importance dramatique, une intensité du jeu des acteurs et surtout un travail exceptionnel sur la lumière. La thématique incarne la période de la guerre faisant référence à la manipulation, la folie et une omniprésence de la mort. Le sociologue Siegfried Kracauer parle alors de « L’Écran démoniaque » en voyant même une participation du cinéma à la monté des nazis préparant le peuple sur le plan psychologique (« De Caligari à Hitler » ).
Résumé des chapitres
1) Introduction: Ce chapitre pose les bases de la réflexion sur la paternité de l'invention du cinéma et définit la période d'étude s'étalant de 1895 à 1929.
2) Evolution du cinéma muet en Europe: Cette section détaille les avancées majeures en France, en Italie, en Scandinavie, en Allemagne et en URSS, soulignant l'apport artistique de chaque nation.
3) Evolution du cinéma muet aux États-Unis: Ce chapitre analyse comment le modèle américain, porté par une industrialisation rationnelle, a supplanté l'hégémonie européenne tout en intégrant des talents étrangers.
4) Conclusion: Elle résume la transition du cinéma comme simple attraction vers un art narratif complexe, tout en notant le rôle pivot des années 1915-1929 avant l'arrivée du parlant.
Mots-clés
cinéma muet, histoire du cinéma, expressionnisme allemand, montage, Hollywood, cinéma européen, cinématographie, industrie cinématographique, David Wark Griffith, république de Weimar, cinéma soviétique, long-métrage, star-system, esthétique, narration.
Foire aux questions
Quel est le sujet principal de ce travail ?
Le document retrace l'évolution historique du cinéma muet, en comparant les développements artistiques et industriels en Europe et aux États-Unis.
Quelles sont les régions ou pays abordés ?
L'étude se concentre principalement sur la France, l'Italie, la Suède, le Danemark, l'Allemagne, l'Autriche, l'URSS et les États-Unis.
Quel est le but de la recherche ?
L'objectif est de comprendre comment les différentes nations se sont influencées mutuellement pour faire passer le cinéma du statut de simple attraction foraine à celui d'art narratif complexe.
Quelles méthodes sont employées ?
Il s'agit d'une analyse historique et comparative s'appuyant sur des sources littéraires, des monographies et des exemples de films emblématiques de cette période.
Qu'est-ce qui est traité dans la partie principale ?
Le corps du texte explore les mouvements spécifiques comme l'expressionnisme allemand et la théorie du montage soviétique, ainsi que l'essor du modèle industriel hollywoodien.
Quels sont les termes essentiels pour caractériser ce travail ?
Les mots-clés incluent "montage", "expressionnisme", "cinéma narratif", "hégémonie" et "évolution esthétique".
Quel rôle a joué l'expressionnisme allemand ?
Il a permis d'exprimer les traumatismes d'après-guerre à travers une esthétique unique basée sur des décors factices, un travail sur la lumière et une psychologie inquiétante.
Comment le montage est-il perçu dans le cinéma soviétique ?
Il est considéré comme un outil révolutionnaire et un moyen d'expression technique fondamental pour communiquer des messages politiques au public.
Pourquoi Hollywood a-t-il dominé le marché mondial ?
Grâce à une organisation industrielle hiérarchisée, la standardisation des genres, des méthodes de vente agressives et l'importation systématique de talents européens renommés.
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- Felizitas Steiner (Author), 2019, Histoire du cinéma muet. Le cinéma européen face au cinéma américain, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/933648
