Häufig gestellte Fragen zu Edvard Munch
Wer war Edvard Munch?
Edvard Munch war einer der bedeutendsten skandinavischen Künstler um die Jahrhundertwende (19./20. Jh.). Er war ein Universaltalent: Maler, Grafiker, Plakat- und Zeitschriftendesigner und sogar Schriftsteller. Munch gilt als Wegbereiter des Expressionismus, insbesondere des deutschen Expressionismus, und war thematisch und formal von Symbolismus und Jugendstil beeinflusst. Seine Hauptthemen waren Liebe, Tod, Geschlechterkampf, Lebensangst – Themen, die auch in der skandinavischen Literatur seiner Zeit präsent waren – sowie seine eigene Seelen- und Gefühlswelt.
Welche wichtigen Ereignisse in Munchs Biografie sind hervorzuheben?
Die Biografie umfasst seine Geburt 1863, sein abgebrochenes Architekturstudium und den Beginn seines künstlerischen Werdegangs. Sie dokumentiert seine frühen Ausstellungen, Stipendien, Reisen (z.B. nach Paris), seine Aufenthalte in Berlin und anderen Städten, seine Erfolge und Skandale (z.B. die Schließung seiner Berliner Ausstellung), seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Verlagen, seine Auszeichnungen, seine Erkrankung und letztendlich seinen Tod 1944 und die Vermächtnis seiner Werke an die Stadt Oslo.
Wie lässt sich Munchs künstlerische Entwicklung beschreiben?
Munchs künstlerische Entwicklung begann mit naturalistischen Arbeiten, entwickelte sich aber schnell weiter zur Auseinandersetzung mit seiner Kindheit und seinen Erfahrungen (z.B. "Der Tod im Krankenzimmer", "Das kranke Kind"). Symbolismus und Melancholie prägten seine Kunst (z.B. "Verzweiflung", "Der Schrei"). Ab 1894 widmete er sich verstärkt der Grafik (Radierungen, Lithografien, Holzschnitte). Zwischen den Weltkriegen malte er sehr farbenfroh. Gegen Ende seines Lebens dominierten Selbstbildnisse, oft mit dem Tod verbunden.
Welche Bedeutung hatte Munchs Kunst in seiner Zeit?
Munchs Kunst spielte eine wichtige Rolle im Übergang vom Impressionismus zum Expressionismus. Seine expressive Farbgebung, leicht abstrahierten Formen und die tiefe Bedeutung seiner Werke, die oft einen Einblick in seine Seele gaben, machten ihn zum bekanntesten Künstler dieser Übergangszeit. Er trug wesentlich zur Entwicklung der Farblithografie und des Farbholzschnitts bei. Seine Berliner Ausstellung 1892 verursachte einen Skandal, der zur Gründung der Berliner Sezession führte.
Welche Rolle spielte die Grafik in Munchs Werk?
Munch entwickelte die Lithografie und den Holzschnitt weiter. Er nutzte die Möglichkeiten der Farblithografie und des Farbholzschnitts innovativ, besonders die Fräsung des Holzes. Bekannte Beispiele sind "Der Kuss" (Holzschnitt) und "Der Schrei" (Lithografie).
Welche weiteren berühmten Werke von Edvard Munch sind erwähnenswert?
Zu seinen weiteren berühmten Werken gehören "Der Schrei" (Öl), "Vier Mädchen auf der Brücke", "Das Kranke Kind", "Melancholie" und "Tanz des Lebens".
Welche Werke werden im Text zur Interpretation herangezogen?
Der Text analysiert exemplarisch "Der Schrei" (Lithografie), "Der Kuss" (Holzschnitt), "Der Tod im Krankenzimmer" (Lithografie) und erwähnt auch "Madonna" (Lithografie) als Beispiel.
Gliederung
I. Wer ist Munch?
II. Biografie
III. Entwicklung der Kunst in Munchs Zeit und seine Bedeutung für sie
IV. Munchs Entwicklung seiner Kunst
V. Munch und die Grafik
VI. Beispiele (zur Interpretation) einiger Grafiken
VII. Weitere bedeutende Werke Munchs
I. Wer ist Munch?
- einer der bedeutendsten skandinavischen Künstler in der Zeit um die Jahrhundertwende 19./20. Jh.
- Universaltalent: Maler, Grafiker, entwarf u.a. Plakate und Zeitschriftencover, schrieb sogar kleinere Texte
- Wegbereiter für den Expressionismus, v.a. für den dt. Expressionismus
- war thematisch und formal beeinflusst von den Symbolisten und den Jugendstilkünstlern
- vorrangig behandelte Themen: Liebe, Tod, Geschlechterkampf, Lebensangst (waren auch Themen der skand. express. Literatur seiner Zeit), + v.a. auch seine eigene Seelen- und Gefühlswelt
II. Biografie
1863 - * 12.12. in Löten (bei Oslo) in wohlhabender Familie
1879 - beginnt Architekturstudium an der Hochschule in Oslo (damals Kristiana)
1880 - verlässt die Hochschule bereits wieder + beschließt Maler zu werden, beginnt kunstgeschichtliches Studium
1881 - Besuch bei der Zeichenschule: erst Freihandzeichnen-Klasse, dann Aktklasse
1883 - erste Teilnahme an einer Ausstellung in Oslo
1884 - Kontakte zur literar. Avantgarde norweg. Schriftsteller erhält Stipendium von 500 norw. Kronen
1885 - reist über Antwerpen (Weltausstellung) nach Paris für 3 Wochen (besucht u.a. den Louvre)
erneutes Stipendium
1886 - ,,das kranke Kind" erregt Sturm der Entrüstung 1889 - erste Einzelausstellung mit 110 Werken 1891 - wieder Stipendium
Beteiligung an der Münchener Jahresausstellung mit 3 gemälden
(=erste Ausstellungsbeteiligung in Deutschland)
1892 - Aufenthalt in Nizza,dann Rückkehr nach Norwegen
Ausstellung in Oslo
Ausstellung beim Berliner Künstler Verein ·Skandal. Wird nach einer
Woche geschlossen
1894 - Einzelausstellung in Frankreich
die ersten Radierungen und Lithografien entstehen 1895 - lebt in Berlin
Lithografie ,,der Schrei"
1896 - Paris. Farblithografien und erste Holzschnitte werden gedruckt bei Clot
1897 - große Einzelausstellung in Oslo
1902 - Berlin. ,,Lebensfries" in der Berliner Sezession
Norwegen.
1904 - Berlin.
Vertrag mit Bruno Cassirer über Verkaufsrechte seiner Druckgrafik Vertrag mit Commeter in Hamburg über Verkaufsrechte seiner Bilder Wird Mitglied der Berliner Sezession Stellt in der Wiener Sezession aus Weimar.
1905 - Berlin. Norwegen.
Kur in Bad Elgersberg/Thüringen wegen seiner Nervosität und
Alkoholismus
1906 - wird am Hof von Weimar vorgestellt
Portrait von Friedrich Nietzsche (Philosoph)
1908 - Jens Thiis, Museumsdirektor der Nationalgalerie in Oslo, erwirbt trotz starker Proteste zahlreiche Bilder
Ausstellung in Kopenhagen - Nervenzusammenbruch
Auszeichnung mit dem königl.-norw. St.-Olav-Ritterorden
1909 - wird Ehrenmitglied des Verbandes Bildender Künstler Mánes in Prag
Winter+Frühling in der Kopenhagener Klinik, wo Prosagedichte mit
lithografischen Illustrationen entstehen
1913 - mietet ein größeres Herrenhaus am Oslofjord zum Arbeiten in mehr Raum
Vielfach geehrt zum 50. Geburtstag
1923 - wird Mitglied der Deutschen Akademie der Künste
1925 - wird Ehrenmitglied der Bayrischen Akademie der Bildenden Künste
1930-31 - Augenleiden erschwert die Arbeit
1932 - bekommt die Goethe-Medaille für Wissenschaft und Kunst von Reichspräsident Hindenburg verliehen
1933 - vielfach geehrt zum 70. Geburtstag
erhält das Großkreuz des St.-Olav-Ordens
erste Munchbiografien werden in Norwegen veröffentlicht
1937 - von den Nationalsozialisten werden 82 Werke aus versch. Dt. Museen zur ,,entartenden Kunst" erklärt und verkauft
1940 - während der dt. Besatzung von Norwegen verweigert Munch jeden Kontakt
1943 - vielfach geehrt zum 80. Geburtstag
1944 - stirbt mit 81 Jahren in seinem Haus in Ekely
vermacht der Stadt Oslo all seine verbliebenen Werke:
1 000 Gemälde
15 400 Drucke
4 500 Zeichnungen und Aquarelle
III. Die Kunst in Munchs Zeit und seine Bedeutung für diese
Die Zeit
- Impressionismus war bevorzugt
- Der Jugendstil/Art noveau begann sich zu entwickeln
- Es deutete sich eine neue Kunstrichtung · Expressionismus an
Munchs Bedeutung
- Leitete diese Übergangsphase vom Impressionismus zum Expressionismus mit ein (dabei wurde auch er anfangs als skandalös behandelt)
-setzte viel Farbe ein, auf großen Flächen, leicht abstrahierte Formen, etc.
- Wurde aber zum bekanntesten Künstler dieser Übergangszeit
- Hinter seinen Werken stand immer ein tieferer Sinn · die Interpretation war nicht selten ein Einblick in seine Seele
- Entwickelte die Kunst der Farblithografie und des Farbholzschnittes erheblich weiter
- Die Berliner Sezession hat ihm ihre Gründung zu verdanken (1892 löste seine Ausstellung in Berlin einen Skandal auf; sie wurde schon nach einer Woche geschlossen; und die Berliner Sezession gründete sich)
IV. Die Entwicklung seiner Kunst
- Anfangs Naturalistische Kunst
- Schon bald Auseinandersetzung mit seiner Kindheit
Bsp.: ,,Der Tod im Krankenzimmer"
,,Das kranke Kind"
- Symbolismus und Melancholie
Bsp.: ,,Verzweiflung"
,,Der Schrei"
- 1894 entstehen erste Radierungen und Lithografien (=Grafik!)
- 1896-98 Weiterentwicklung seiner Holzschnitte und Lithografien in Paris
- zw. Den Weltkriegen sehr Farbige Malerei
Bsp.: ,,Asche"
,,Eifersucht"
- gegen Lebensende Motiv des Selbstbildnisses (mit dem Tod!)
Bsp.: ,,Selbstbildnis um 2:15"
V. Munch und die Grafik
- entwickelte die Lithografie und den Holzschnitt weiter
- Farblithografien · Holzdruck: nutze die Fräsung des Holzes extra aus
Bsp.: ,,Der Kuss" 1898
- Lithografie: Bsp.: ,,Der Schrei" 1895!!!
VI. Bsp. zur Interpretation einiger Grafiken
- ,,Der Schrei" Lithografie 1895
- ,,Der Kuss" Holzschnitt" 1898
- · Parallelen zu ,,Der Kuss" Kaltnadel 1895
- ,,Der Tod im Krankenzimmer" Lithografie 1896
- (,,Madonna" Lithografie 1895)
VIII. Weiter berühmte Werke
- ,,Der Schrei" Öl 1893
- ,,Vier Mädchen auf der Brücke" Öl 1905
- ,,Das Kranke Kind" 1885/86
- ,,Melancholie" 1891
- ,,Tanz des Lebens" 1899/1900
- Arbeit zitieren
- Anja Barth (Autor:in), 2000, Munch und die Grafik, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/98746
