Genehmigte Dissertation

vorgelegt vor der Fakultät I - Geisteswissenschaften der Technischen Universität Berlin zur Erlangung des Grades „Doktor der Philosophie“ im Fach Deutsche Philologie

Unter der Betreuung

des Leiters des Erich-Maria-Remarque Archivs und Forschungszentrums in Osnabrück Dr. Thomas F. Schneider und von Prof. Dr. Norbert Miller vom Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Technischen Universität Berlin

Foto: Erich-Maria-Remarque, Ende der 30er/Anfang der 40er Jahre des

20. Jahrhunderts. Veröffentlicht mit der freundlichen Genehmigung von Dr. Thomas F. Schneider, Leiter des Erich-Maria-Remarque Archivs in Osnabrück (Harlingue-Viollet/Le Figaro littéraire).

1. Auflage, Tenea-Verlag, Berlin 2003

2. Überarbeitete Auflage, GRIN Verlag, München 2010

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INHALTSVERZEICHNIS

Danksagung   9

1.  Einleitung  11

2.  Die stilistischen Mittel und erzähltechniken bei Remarque  23

2.1.  Remarque und die lost generation Das primäre Motiv des  

Heimkehrers   23

2.2.  Arten von Helden  34

Die  statischen Helden  34

Sich  entwickelnde Helden  40

Ironisch-groteske  Helden  47

Die  zynischen Helden  50

2.3.  Dialog, Sprache und Stil bei Remarque. Die Episodentechnik  51

Die  Sprache  51

Die  Dialoge  56

Die  Stilmittel  57

Die  Episodentechnik  62

3.  Motivuntersuchungen  67

3.1.  Das Emigrationsmotiv - ein primäres Motiv  67

Das  Emigrationsmotiv als eine Einleitung der aktuellen politischen  

Prozesse   72

3.2.  Die Frauenfiguren in Remarques Romanwerken  76

Die  realen Frauenfiguren  76

Die  idealen Frauenfiguren  77

Die  Darstellung der idealen Frauenfiguren  79

Der  soziale Stand  91

Die  Angaben über die Ausbildung  95

Die  Interessen der idealen Frauenfiguren  99

3.2.1.  Die Gestaltung der sekundären Motivreihe Liebe - Ehe (- Kind)  106

Die  Darstellung der Liebe  107

Die  Gründe für die Kürze des Zusammenseins der Geliebten  112

Die  Schilderungen der Ehe  115

Die  sekundäre Motivreihe Liebe - Ehe  127

Die  sekundäre Motivreihe Liebe - Ehe - Kind  127

Der Liebesakt als Machtausüben bzw. Machthaben über den Mann 136

Der Liebesakt als Arbeit (Geldquelle) und als Mittel, einen bestimmten sozialen Stand zu erreichen. 149

Der Liebesakt als Notbehelf gegen den Krieg, die Einsamkeit und

3.3. Die Symbolik der detailbildenden Motive 194

Die Kirche als Schutz 201

Die Natur als Mittel den Ort und die Handlung aufeinander abzustimmen und als Mittel der szenischen Ausgestaltung 213

Die traditionelle Symbolik der Mutter-Natur 216

Die Gegenüberstellung von Natur und Zivilisation 217

Die Natur als Mittel zum Vorgreifen in der Romankomposition. Die Teilnahme der Natur an der Romanhandlung 219

7

Die Natur als Transportmittel von wichtigen Stimmungen und Empfindungen 221 Die Stadtsymbolik 223

3.3.3. Dingsymbole, Symbolik von Alltagsgegenständen 226

3.3.3.1. Der detailbildende Motivkomplex Spiegel - Kleider - Licht bzw. Farbe 226 Die Spiegelsymbolik 226

Als Mittel zum Charakterisieren der Frauengestalten 226

Als Mittel zur Selbstreflexion 229 Als Vorbote des Todes 230

Der Spiegel als das Symbol der geteilten bzw. nicht geteilten Liebe 234

Mystifizierung des Spiegels Das detailbildende Motiv der Kleider bzw. der Mode Das Symbol für die Welt, in der es keinen Tod und keine Angst vor dem Tod gibt 237

Als Mittel zum Charakterisieren der Frauenfiguren 239 Die soziale Rolle 239 Die Farbsymbolik 243

Ein Mittel zum Ausmalen der Frauenfiguren 243

Die Rolle der detailbildenden Licht- und Farbmotive zur Ausgestaltung von Räumen 246

Das Licht als Symbol des Lebens und die Dämmerung bzw. die Nacht als Symbol des Todes 247

Umwandlungen der traditionellen Bedeutung des detailbildenden Licht- und Farbmotivs 252

Das detailbildende Motiv des Fensters 253

3.3.3.2. Der detailbildende Motivkomplex Speisen - Alkoholkonsum -Autofahren 258

Die detailbildenden Motive der Speisen und der Getränke 258

Die Symbolik der Sicherheit, des Friedens und der Heimat 258

Die detailbildenden Motive der Speisen und der Getränke als Symbole der Entspannung, der Freude am Leben und der Liebe 261

Die detailbildenden Motiven des Alkoholkonsums und des Autos bzw. des Autofahrens 266

Der Aspekt der Beschwörung des Todes Lebensgenuß und Lebensfreude

Die Aspekte des detailbildenden Motivs des Autos bzw. des Autofahrens 276

Die Verbindung Mensch - Maschine 276

Die Symbolik der Unabhängigkeit und der Freiheit als männliche Stärken 278

Ein Symbol für den sozialen Status 281

8

Das Auto als Projektion der Träume 283

4. Résumé

5. Anhang 291

Anhang 1: Arten der Erzählung in denuntersuchten Romanen 291

Anhang 2: Matrix für die Untersuchung der Frauenfiguren 293

6. Literaturangaben 295

6.1. Primärliteratur 295

6.2. Sekundärliteratur 296

7. Verzeichnis der Schemata und der Tabellen 309

Veröffentlichungen der Autorin 311

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Danksagung

Herzlichen Dank meinen wissenschaftlichen Betreuern Prof. Dr. Norbert Miller vom Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der TU Berlin und Dr. Thomas F. Schneider vom Erich-Maria Remarque Archiv in Osnabrück für die freundlichen Hinweise, die vielseitige Hilfe und die Ratschläge, mit denen sie mir während des Niederschreibens der Dissertation beigestanden haben. Herrn Dr. Thomas Schneider bedanke ich mich für die Bücher zum Thema, die er mir gegeben hat.

Dankeschön auch an Frau Petra Oerke vom Erich-Maria Remarque Archiv in Osnabrück für ihre Hilfsbereitschaft und für ihre Unterstützung durch die sekundäre Literatur, die sie mir zugeschickt hat. Ich bedanke mich herzlich bei meiner Mutter und meinem Vater, die mit ihrer Liebe, ihren Ratschlägen und mit moralischer und finanzieller Unterstützung die Entstehung dieser Dissertation möglich gemacht haben.

Mein Dank gilt auch Matthias und Claudia Werner und Dmitri Popov, die mich vielfältig während des Niederschreibens dieser Disser- tation unterstützt haben.

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1. Einleitung

Die Aufgabe dieser Dissertation ist eine Motivuntersuchung unter Berücksichtigung der Symbolik der Motive und eine Frauenbildforschung bei einem Schriftsteller, der bis jetzt zu 90% der Kritiker zur Kriegsliteratur bzw. früher, von der sozialistischen Literaturkritik, zur Antikriegsliteratur zugeordnet wurde ¹ .

Remarque ist ein vielseitiger und zeitgenössischer Künstler, der nicht nur Poesie und Prosa geschaffen hat, sondern der sein Interesse generell für das Bildhafte, für das Theater und für den Film durch sein Schaffen bestätigt hat ² . Es gibt Meinungen, daß Remarque nicht die notwendige Klasse als Schriftsteller hat, damit sich die deutsche Literaturkritik mit ihm beschäftigt ³ . Diese abwertende Meinung ist eine Folge der Rezeption des Autors in der BRD der 50er und der 60er Jahre, als das Erinnern an die Geschehen im Krieg unerwünscht und das Thema Krieg noch schmerzhaft war ⁴ . Dies ist jedoch kein Grund, dem Schriftsteller weiter seine Stelle in der deutschen Literatur zu verweigern.

¹ Für einen Antifaschisten halten ihn z.B. die russischen Kritiker: Jurij Wolf, Ilja Fradkin, Lev Kopelev, Suckov und die bulgarischen Kritiker: Michail Vassilev, Itevska, Gri-gor Markov

² Meine Dissertation untersucht am Rande, in Verbindung mit dem Emigrationsmotiv und mit dem detailbildenden Motivkomplex Kunst die Darstellung der Filmindustrie durch Remarque in seinen Werken. Mit dieser Thematik haben sich bis jetzt nur Harald Kloiber ”Erich Maria Remarque in der Didaktik”, Hermann Flau ”Remarque - Verfilmungen. Ungewollt politisch - politisch ungewollt” und Otto Friedrich ”Markt der schönen Lügen” beschäftigt.

³ Folgendes Zitat eines Leserbriefes wählt Thomas Schneider, um die Remarque-Rezeption dieser Zeit in Westdeutschland zu charakterisieren: ”‘Man kann alle Dinge von verschiedenen Standpunkten aus beleuchten. Remarque nun sieht die Dinge aus der Perspektive eines eklen Leichenwurms, der sich im Unrat wühlend wohlfühlt und von diesem lebt (...)’, schrieb ein Schweinfurter Leser 1954 anläßlich des (gekürzten und zensierten) Vorabdrucks des Romans ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben” in der Münchener Illustrierten’. Obwohl diese Stellungnahme sicherlich als sehr pointiert zu charakterisieren ist, spiegelt sie doch die - gelinde formuliert - Ressentiments, die Remarque wegen seiner Schriften, vor allem der Romane, über die damals jüngste deutsche Vergangenheit in den fünfziger Jahren in der Bundesrepublik entgegengebracht wurden.” Thomas Schneider, ”Ein ekler Leichenwurm”, S. 42

⁴ Die Remarque-Rezeption in Deutschland kann man am besten mit den Worten von Edgar Hilsenrath beschreiben: ”Kein deutscher Autor ist jemals so erfolgreich gewesen, aber auch so vehement angegriffen worden wie Remarque.” (Hilsenrath, E., ”Erinnerung an Erich Maria Remarque”, S. 5) Die Folgen der negativen Remarque-Kritik in der BRD waren nachhaltig. Thomas Schneider beschreibt diese Situation folgen- dermaßen: ”Bis zur Mitte der achtziger Jahre gab es keinerlei literaturwissenschaftli-

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Die Remarque-Forschung beschäftigte sich bis jetzt sowohl mit den literarischen als auch mit den linguistischen Aspekten in Remarques Werken. Die linguistischen Untersuchungen sind jedoch quantitativ wesentlich geringer im Vergleich zu den Literaturkritiken zu Remarques Romanen. Ein großer Teil der Untersuchungen widmet sich dem Leben des Schriftstellers ¹ . Quantitativ gesehen, befindet sich die Mehrzahl der Remarque-Literaturkritik auf dem Niveau der Schulliteraturkritik. Diese Texte stellen meistens eine vereinfachte Biographie oder eine oberflächliche Kritik eines Romans dar. Im Erich Maria Remarque-Archiv gibt es dagegen eine Anzahl von Schüler-Hausarbeiten, Diplomarbeiten und wissenschaftlichen Arbeiten, die vor allem das Leben des Autors und sein Werk, die Kriegs- und Exilthematik und die Remarque-Rezeption sowohl in Deutschland als auch in anderen Ländern betreffen ² . Remarque-Kritiken, die sich qualitativ (umfassend und wissenschaftlich) mit seinem Werk befassen, unternehmen selten vielseitige Parallelen oder komparative Untersuchungen von mehreren Themen in drei oder mehrere von seinen Werken, wie es die vorliegende Dissertation tut. Das Ziel der vorliegenden Dissertation ist die Untersuchung der Motive ³ , ihrer Symbolik, ihrer Verknüpfungen untereinander und ihre Klassifikation sowie die Klassifikation und die Analyse der Frauenfiguren

che Beschäftigung mit dem Autor und seinem Werk (Ausnahme: ”Im Westen nichts Neues”) in der Bundesrepublik, erst Anfang der neunziger Jahre erfolgte die erste Dissertation über Remarque; bis heute existiert keine Ausgabe aller Werke - die frühen Romane, die Theaterstücke, Drehbücher, die über 300 Texte Lyrik, Kurzprosa, Essays wurden in einer Auswahl erst 1998 publiziert, der Umfang des Gesamtwerks ist noch unbekannt. Ebenfalls erst 1998 erschien eine zuverlässige Biographie,...” (Thomas Schneider, ”Schriften Remarques zur nationalsozialistischen deutschen Vergangenheit”, S. 53) Eine ernsthafte, von Vorwürfen freie Beschäftigung mit Remarques Schaffen beginnt erst 1989, als das Erich Maria Remarque - Archiv an der Universität Osnabrück als gemeinsame Einrichtung der Stadt und der Universität Osnabrück eröffnet wurde.

¹ Die beste Biographie, die bis jetzt erschienen ist, ist ”Als wäre alles das letzte Mal” von Wilhelm von Sternburg, welche 1998 bei Kiepenheuer & Witsch veröffentlicht wurde.

² Große Aufmerksamkeit verdienen die Arbeiten von Thomas Schneider und Tilman Westphalen und die Veröffentlichungen der Forscher, die sie im Rahmen der Arbeit des Erich Maria Remarque-Archivs unterstützen. Herr Schneider und Herr Westphalen sind auch die Menschen, die hinter dem Erich-Maria Remarque Archiv und hinter allen Initiativen und Veröffentlichungen des Archivs stehen.

³ Eine Motivuntersuchung behandelt ein stofflich-thematisches, situationsgebundenes Element (Motiv), dessen inhaltliche Grundform schematisch beschrieben werden kann. Dieses inhaltliche Element trägt wesentlich zur Sinnerfassung oder Gliederung des Inhaltes bei. Es kann symbolische Aussagekraft erlangen oder zu einem selbständigen Thema werden. vgl. ”Brockhaus. Die Enzyklopädie”, Bd. 15, S. 169 und ”Meyers Neues Lexikon”, Bd. 6, S. 480

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in Remarques Romanwerken ¹ . Diese Dissertation ist der erste große Beitrag in der Remarque-Forschung zur Behandlung der Motive und deren Symbolik, und sie leistet zum ersten Mal eine Klassifikation der Frauenfiguren Remarques. Da die Frauenfiguren in Remarques Schaffen nur eine zweitrangige und meist von den männlichen Haupthelden abhängige Position innehaben ² , hat sich eine Untersuchung und Charakterisierung der männlichen (und weiblichen) Figuren und deren Einteilung nach Arten am Rande meines Themas als notwendig erwiesen ³ . Eine Analyse der Sprache und der stilistischen Mittel im ersten Teil der Dissertation war auch unabdingbar, weil sie zur Aussagekraft der Symbolik und zur kompositorischen Rolle der Motive beiträgt. Bei der Interpretation wurde die textimmanente Vorgehensweise bevorzugt, da Remarque ein Autor ist, dem man sich von der textimmanenten Deutungsebene her am besten „annähern” kann ⁴ . Diese Art der Textanalyse wird den gesetzten Zielen dieser Arbeit am ehesten gerecht. Vom Text ausgehend behandelt man die Frauenfiguren, die Motive und deren Verbindungen untereinander. Die Parallelitätenanalyse 5

¹ Gemeint sind alle Romanwerke des Autors (”Die Traumbude”, ”Gam”, ”Station am Horizont”, ”Im Westen nichts Neues”, ”Der Weg zurück”, ”Drei Kameraden”, ”Liebe Deinen Nächsten”, ”Der schwarze Obelisk”, ”Arc de Triomphe”, ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben”, ”Der Funke Leben”, ”Der Himmel kennt keine Günstlinge”, ”Die Nacht von Lissabon”, ”Schatten im Paradies”) einschließlich der Fragmente seines letzten unvollendeten Romans ”Das gelobte Land”. Die existierenden Ausgaben von ”Schatten im Paradies” entsprechen, laut den Erkenntnissen von Schneider, nicht mehr ganz der Autorintention. Man kann heute nicht mehr genau feststellen, wie die endgültige Fassung dieses Romans aussehen würde, wenn der Schriftsteller die Möglichkeit gehabt hätte, seine Arbeit zu vollenden. (”Zudem war der ”letzte große Remarque”, wie Droemer behauptete, vom Lektorat des Verlages erheblichen Veränderungen und Korrekturen bis hin zum Titel Schatten im Paradies, der von Remarque nicht formuliert wurde, unterworfen, die von Paulette Goddard, die des Deutschen nicht mächtig war, zudem noch autorisiert wurde. Ausführlich hat Tilman Westphalen in seinem Nachwort zur Ausgabe des Textes bei Kiepenheuer & Witsch auf die Eingriffe wie auch auf die überwiegend vernichtende Kritik des Romans hingewiesen - eines Romans, der - so scheint es - von Witwe, Agent und Verlag einzig unter ökonomischen Gesichtspunkten aus den nachgelassenen Manuskriptstapeln Remarques hervorgezogen und für eine Publikation zurechtgebogen wurde.” Thomas Schneider, ”Erläuterungen”, S. 436) Die Meinungen, die man darüber äußern könnte, sind alle rein spekulativer Natur. Eine Einsicht in den Erich-Maria-Remarque-Nachlaß an der Fales-Library konnte die Autorin dieser wissenschaftlichen Arbeit leider nicht vornehmen. Die Analyse des Romans ”Schatten im Paradies” basiert in dieser Dissertation daher auf der ersten Ausgabe des Romans vom 1971 bei Droemer-Knaur.

² Mit Ausnahme des Romans ”Gam”, in dem Gam die Hauptheldin ist.

³ vgl. Kapiteln 2 und 3.2. der Dissertation

⁴ Die textimmanente Interpretation von Remarques Texten ist eine Vorgehensweise, die auch von anderen Remarque-Forschern bevorzugt wird. Bsp. Kloiber, H., ”Erich Maria Remarque in der Didaktik”, S. 71

⁵ Die Analyse der Ähnlichkeiten und der Parallelen.

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und die Chronologie der Entstehung sind dabei das Hauptinstrument bei den Frauenfiguren- und bei den Motivuntersuchungen gewesen. Diese Analyse stellt Querschnitte durch Remarques Schaffen dar. Sie ermöglicht einen Einblick in den Werdegang der Motivverknüpfungen, in die Änderungen bzw. die Beständigkeit im Aufbau der Frauengestalten und in die Symbolik der Motive in einem Zeitraum von über fünfzig Jahre schriftstellerischer Tätigkeit.

Die Untersuchung des Begriffs ”verlorene Generation” erwies sich für die Aufgaben der Dissertation als zwingend notwendig, weil die primären Motive des Heimkehrers und der Emigration, die für Remarques Schaffen zentral sind, in diesem Begriff bzw. Oberbegriff ein-gebunden sind ¹ . Ich suche den Ursprung des Begriffs in der amerikanischen und in der französischen Literatur der 20er Jahre des 20. Jahr-hunderts. Ein Vergleich zwischen Remarque und dem berühmtesten Vertreter der amerikanischen ”lost generation”, Hemingway, zeigt Ähnlichkeiten in privater und literarischer Hinsicht zwischen den beiden. Der Vergleich begrenzt sich jedoch auf die Ähnlichkeiten der Gründe für das Entstehen der ”verlorenen Generation” und auf das Befinden der Vertreter der ”verlorenen Generation”. Die Autorin dieser Dissertation kommt zu dem Ergebnis, daß sich der Begriff mit der Zeit wandelt und zu einem Sammelbegriff wird. Unter der ”verlorenen Generation” versteht Remarque in seinen Werken ab 1941 nicht nur die Generationen des 1. (die Heimkehrer) sondern auch die Generationen des 2. Weltkrieges und der Emigration. Dabei wird in dieser Arbeit Wert darauf gelegt, die Identität als auch die Unterschiede der Gefühle der Heimkehrer- und der Emigrantenfiguren Remarques darzustellen. Aus dem Begriff der ”verlorenen Generation”, resultiert die Teilung der Helden in statische und sich entwickelnde Helden, die in der Remarque-Forschung auch neu ist ² . Das Kriterium für diese Teilung ist die Fähigkeit bzw. die Unfähigkeit der Helden, die Probleme der Heimkehr und der Emigration zu bewältigen ³ . Die Thematik der primären Motive des Heimkehrers ist von der Re-marque-Forschung bis jetzt gründlich untersucht worden. Daher habe ich auf eine genauere Analyse dieses primären Motivs im Kapitel 2 ver-

¹ vgl.Kapitel 2.1. der Dissertation.

² Remarques männliche und weibliche Helden sind Träger der primären und sekundären Motive. Sie werden im Kapitel 2 zuerst gemeinsam nach den Kriterien: Passiv/Aktiv-Sein, Statik/Entwicklung, neue Erkenntnisse, Ironie usw. in den Kategorien: sich entwickelnde, statische, ironisch-groteske und zynische Helden klassifiziert.

³ Typisch für die statischen Helden ist ihre politische und gesellschaftliche Passivität. Die sich entwickelnden Helden überwinden dagegen ihre Passivität. Sie werden zu aktiven Menschen, die ihre politische Rolle in der Gesellschaft erkannt haben und die eigenen Ängste und die Resignation überwunden haben.

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zichtet. Das Motiv des Heimkehrers wird nur in Verbindung mit der Untersuchung der Frauenfiguren und den sekundären und den detailbildenden Motiven behandelt. Das primäre Emigrationsmotiv steht auch nicht im Zentrum dieser wissenschaftlichen Arbeit, weil es ein traditionelles und bei Remarque gut untersuchtes Motiv ist. Eine Untersuchung erfährt es jedoch in der Dissertation durch die Analyse der sekundären Motivreihen und der detailbildenden Motive.

Zur Methode

Es gibt in der Literaturwissenschaft bis heute keine einheitliche Definition des Motivs, da die einzelnen Forscher an dieses Problem von verschiedenen Seiten herangehen. In der Dissertation benutze ich die Einteilung der Motive von Hans Sperber ¹ , da sie mehr aus der Formgebung des Unbewußten und den Erlebnissen des Autors entspringt ² und damit den Aufgaben der textimmanenten Untersuchung des Symbolischen der Motive in Remarques Romanwerken näher steht. Die von Petsch gemachte Klassifizierung in Kern-, Rahmen- und Füllmotive ³ , die auch von Frenzel übernommen wurde, betrachte ich als nicht für die Aufgaben dieser Dissertation geeignet ⁴ .

^{1 Hans Sperber teilt die Motive in primäre, sekundäre und detailbildende Motive ein.} Die primären Motive ”stehen im Mittelpunkt” und haben eine dominierende Rolle und eine zentrale Stellung im Werk. (vgl. Sperber, H., ”Motiv und Wort bei Gustav Meyrink”, S. 10) Die Sekundärmotive sind fähig, die affektbefreiende Funktion von Primärmotiven zu übernehmen, ”in deren Ausübung die Primärmotive durch irgendwelche, von Fall zu Fall näher zu bestimmende Rücksichten gehemmt sind”. (Ebd., S. 30) oder: ”Der Dichter verzichtet im Interesse der einheitlichen Darstellung darauf, ein Motiv zu verwenden, das den eben akut gewordenen Vorstellungskomplex direkt zum Ausdruck kommen läßt (...), und erfindet statt dessen ein anderes, das zwar zu diesem Komplex nur entfernte Beziehungen aufweist und infolgedessen nicht ganz so geeignet ist, dem Streben des Schaffenden nach Gefühlsentäußerungen gerecht zu werden, das aber dafür den Vorteil bietet, daß es sich in den einmal gegebenen Zusammenhang leichter einordnen läßt. Solche Motive, welche aus irgendeinem Grunde (...) die Vertretung von anderen, affektstärkeren übernehmen, bezeichnen wir als se-kundäre Motive.” (Ebd., S. 29)

² Hans Sperber beschäftigt sich mit der ”Psychologie der dichterischen Produktion” (vgl. Sperber, H., ”Motiv und Wort bei Gustav Meyrink”, S. 8) und mit den Zusammenhängen zwischen Sprachebene und Motivwahl in Verbindung mit der Erfindungstätigkeit des Dichters. (vgl. Sperber, H., ”Motiv und Wort bei Gustav Meyrink”, S. 43 und 51).

³ Bei Petsch ist die Definition von Kern- und Rahmenmotiv nicht besonders deutlich, da er stellenweise von Kern- und Rahmenstücken, von Kern- und Rahmenmotiven und dann wiederum von Haupt- und Nebenmotiven schreibt. Dazu beschreibt er den Kern eines Werkes als ”eine feste Verkettung von Hauptmotiven”. (vgl. Petsch, ”Motiv, Formel und Stoff”, S. 145)

⁴ Frenzel übernimmt Petschs Teilung in Kern-, Rahmen- und Füllmotiv und erweitert sie mit Situations-, Verweismotiven und handlungsdynamischen, und blinden Motiven.

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Als primäre Motive behandelt man in der Dissertation das Heimkehrermotiv (”Im Westen nichts Neues”, ”Der Weg zurück”, ”Drei Kameraden”, ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben” und ”Der schwarze Obelisk”), das Motiv der Emigration (”Liebe Deinen Nächsten”, ”Arc de Triomphe”, ”Die Nacht von Lissabon”, ”Schatten im Paradies” und ”Das gelobte Land”), das Motiv der Diktatur bzw. der Macht ¹ (”Der Funke Leben) und das Motiv des Reifens bzw. der Suche (”Die Traumbude”, ”Gam”, ”Station am Horizont” und ”Der Himmel kennt keine Günstlinge”). Ich stimme Ingrid und Horst Daemmrich zu, daß im Motiv Eigenwert und kompositorischer Wert verschmelzen. Die Motive befestigen die Texte, indem sie Zusammenhänge herstellen, den Konflikt einfangen, und sowohl zurückals auch vorausweisen ² . Diese feste Verkettung von primären und se-kundären Motiven erkennen alle Forscher an. Von diesem Zusammenspiel hängen die Komposition und die Darstellung der Grundidee ab. Für die Verbindung von nur primären, nur sekundären oder nur detailbildenden Motiven benutze ich den Begriff Motivkomplex ³ . Ein Motivkomplex ist zweigipfelig, wenn die Motive innerhalb eines Komplexes gleichwertig sind. Dann spricht man von Dualismus, der meist durch Zurückdrängung des einen oder des anderen Motivs gelöst wird ⁴ . Die Motivkomplexe können auch auf einer Steigerung der Komponenten des Motivkomplexes oder auf einer assoziativen Verbindung aufgebaut werden ⁵ . In den Romanen ”Schatten im Paradies” und ”Das gelobte Land” gibt es z.B. kein primäres Motiv, sondern einen Motivkomplex aus den primären Motiven des Heimkehrers und der Emigration, wobei das primäre Motiv der Emigration gewichtiger ist. Zu Motivkomplexen verbindet Remarque

(vgl. Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 32-35) Dies ist eine hierarchische, äußerst anschauliche und präzise Gliederung, die jedoch ein Werk als schematisch versteht und auf die historische Entwicklung der Darstellung der Motive ausgerichtet ist.

¹ Das Motiv der Diktatur/Macht tritt als sekundäres Motiv in ”Liebe Deinen Nächsten”, ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben”, ”Die Nacht von Lissabon” und als detailbildendes Motiv und Hinweis auf die historischen Umstände in ”Arc de Triomphe”, ”Schatten im Paradies” und ”Das gelobte Land” auf. Dieses Motiv wird in der Dissertation nicht weiter untersucht, weil es in Remarque-Forschung unter das „Bild der Deutschen“ gut untersucht worden ist.

² vgl. Daemmrich, Horst und Ingrid, ”Wiederholte Spiegelungen. Themen und Motive in der Weltliteratur”, S. 16-20

³ Der Motivkomplex ist ein zusammenhängendes Gefüge, deren Sinn und Funktion durch Teilung oder Veränderung von sekundären und detailbildenden Motiven geändert werden kann. (vgl. Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 33 und Petsch, ”Motiv, Formel und Stoff”, S. 141)

⁴ vgl. Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 33

⁵ vgl. Petsch, ”Motiv, Formel und Stoff”, S. 142 und 144

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auch detailbildende Motive ¹ , die nach ihrem Sinn und ihrer Funktion zusammenhängen: z.B. die detailbildenden Motivkomplexe Kirche - Licht -Auge, der Motivkomplex Kunst (bestehend aus den detailbildenden Motiven Musik, Museum, Malerei und Film), die Motivkomplexe Speisen -Alkoholkonsum - Autofahren und Spiegel - Kleider - Farben. Diese detailbildenden Motive werden ausschließlich von ihrer symbolischen Seite behandelt und werden je nach ihrer Symbolik in drei Obergruppen eingeteilt ² (politische Symbole, Natursymbolik und Dingsymbolik/Symbolik von Alltagsgegenständen). Bei der Untersuchung der sekundären Motive habe ich den Begriff ”Motivreihe” ³ von Ingrid und Horst Daemmrich übernommen. Dieser Begriff beschreibt am besten die Oppositionen von sekundären Motiven Remarques wie z.B. Leben - Tod (bzw. Tag -Nacht, Freiheit - Gefangenschaft) und Liebe - Ehe (- Kind). Für das symbolisch aufgebaute Bild der Geliebten des Künstlers Fritz Schramm, Lu (”Die Traumbude”) habe ich auch den Begriff ”Leitmotiv” in der Dissertation eingeführt. Die Leitmotive sind keine Bestandteile des Inhalts und keine echten Motive. Sie sind stilistisch-tektonische Elemente, die eine Art musikalischen Effekt haben und einem Refrain gleichen ⁴ . Als Grundlage für das Verständnis des Symbols für die Symbol-forschung der Motive benutze ich die Definition von Elisabeth Frenzel ⁵ .

¹ Die immer wiederauftretenden Motive sind bei Remarque Details, die man am besten mit dem Begriff detailbildende Motive von Sperber beschreiben und handhaben kann. Sperber bezeichnet als detailbildend ”eine Reihe von weiteren Motiven, die mit den bisher behandelten (primären und sekundären Motiven) in mehr oder weniger losem, aber doch unverkennbarem Zusammenhang stehen.” (vgl. Sperber, H., ”Motiv und Wort bei Gustav Meyrink”, S. 13) oder Es gibt eine Reihe von Motiven, ”in denen sie nur eine ganz nebensächliche Rolle spielen, wenn z.B. die Handlungen nicht wirklich vollzogen, sondern nur flüchtig erwogen werden, oder wenn sie nur nebensächliche Einzelheiten im Zusammenhang einer größeren Schilderung bilden.” (Ebd. S. 12-13)

² Die detailbildenden Motivkomplexe werden innerhalb von diesen Gruppen als ein Ganzes behandelt.

³ ”Eine Motivreihe setzt sich zusammen aus kontrastierenden Bildern, die gegensätzliche Vorstellungen hervorrufen oder komplementären Bedeutungsbereichen, die eine Lösung fordern. In ihr laufen Handlungsstränge zusammen. Sie ist ein wesentliches Strukturelement literarischer Werke. Die Motivreihe nimmt die Funktion des Motivs in sich auf.” aus Daemmrich, ”Wiederholte Spiegelungen. Themen und Motive in der Weltliteratur”, S. 20

⁴ vgl. Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 34; J. Petersen meint unter Leitmotiv die Wiederholung der gleichen Wortfolge, mindestens in Anklängen oder leichten Abwandlungen, an verschiedenen Stellen eines dichterischen Werkes...” in Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 33

⁵ Mit dem Symbol versucht der Künstler ”im Bild die Spannung von konkreter und abstrakter Welt zu überwinden, das scheinbar Zufällige ins Gültige zu erheben, die der Wirklichkeit immanente ewige Wahrheit so sichtbar zu machen, wie der Philosoph die Phänomene auf Begriffe reduziert. Auf dieser Ambivalenz, dieser Beheimatung in

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Ich stimme ihrer Aussage zu, daß die Symbole nicht mit dem ausgetauscht werden können, was sie symbolisieren und ”auf ein hinter ihnen stehendes Abstraktes hindeuten, das mit ihnen oft fest verbunden ist. (...) Das Symbol ist kein Baustein eines Dichtwerks wie das Motiv, sondern ein Kristallisationspunkt seiner geistig-seelischen Absichten.” ¹ Ein Motiv kann jedoch symbolisch wirken und als Symbol auftreten. Dies wird besonders bei den detailbildenden Motiven Remarques deutlich.

Frauenfiguruntersuchung

Diese Dissertation stellt vor allem eine Untersuchung der Frauenfiguren als Träger der sekundären Motivreihen Liebe - Ehe (- Kind) und Leben - Tod dar. Ich erforsche die Funktion der Frauenfiguren, die sie im Text bezüglich der Motivreihen ausüben, und wie sie deswegen vom Schriftsteller aufgebaut wurden. Die Kriterien, die ich herausgearbeitet und in einer Matrix ² zusammengestellt habe, habe ich einerseits textimmanent andererseits in Anlehnung an manche von den Kriterien von Marianne Schumacher ³ nach Alter und Aussehen, nach Beruf und Ausbildung, nach dem sozialen Stand und den emotionalen Bindungen ⁴ , nach dem Kinderwunsch, den Interessen und der Abhängigkeit

zwei Welten, beruht die Umfaßlichkeit, Unaussprechbarkeit und Unbegreiflichkeit des Symbols.” Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 36

¹ Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 76

² Es ist insofern eine Matrix, daß ich alle Frauenfiguren Remarques nach diesen einheitlichen Kriterien untersucht habe. vgl. Anhang 2

³ In Anlehnung an die Kategorien von Frau Schumacher sind die folgenden Kategorien herausgearbeitet worden: Persönlichkeits-, Frauen- und sexueller Typ, sozialer Stand und emotionale Bindungen. (vgl. Schumacher, ”Frauenbilder in Kurzgeschichten der Massenpresse. Eine inhaltsanalytische Untersuchung der Zeitschriften Brigitte, Freundin, Für Sie, Petra und Playboy”, S. 34ff) Hier mache ich darauf aufmerksam, daß ich durchaus eine Untersuchung der Frauenfiguren Remarques nach dem statistischen Muster von Frau Schumacher durchführen könnte. Sie würde zu einer statistischen Arbeit ähnlich wie bei Dagmar Teuber führen, die jedoch nicht dem gestellten Ziel der Dissertation gerecht werden würde. Die herausgearbeiteten Kriterien führen zu einem Vergleich zwischen den idealen und den realen Frauenfiguren und teilweise auch zu den Männerfiguren. Eine allgemeine und nicht motivbezogene Analyse der Frauenfiguren Remarques würde eine Vertiefung der Matrix und das Herausarbeiten von einem Fragebogen erforderlich machen, nach dem jede Figur untersucht werden sollte, damit man plausibel alle Frauenfiguren vergleichen und untersuchen könnte. So ein Versuch, wenn auch unter anderem Blickwinkel, enthält die Arbeit von Dagmar Teuber. vgl. Dagmar Teuber ”Frauengestalten in den Romanen von Erich Maria Remarque (1920 - 1971). Analyse und Darstellung ausgewählter, weiblicher Hauptfiguren auf der Grundlage einer EDV-gestützten Gesamterfassung des Gegenstands, in den Romanen von Erich Maria Remarque.”

⁴ In Verbindung mit den emotionalen Bindungen und der Sexualität habe ich als theoretische Quellen Simon de Beauvoir ”Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau”, Marianne Schumacher ”Frauenbilder in Kurzgeschichten der Massenpresse.

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von ihren Geliebten geformt. Mit jeder Kategorie sind mehrere Kriterien verbunden. In Folge der Untersuchung der Frauenfiguren nach dieser Matrix hat sich eine Teilung in reale und ideale Frauen, und eine Gruppe aus Mischfrauenfiguren ergeben. Die realen Frauenfiguren ¹ sind jung oder alt, schön oder häßlich. Sie können ledig oder verheiratet, mit oder ohne Kinder sein. Sie sind alle erwerbstätig. Ihr Interesse ist überwiegend praktisch und gilt dem Geldverdienen. Ihr Ziel ist das bürgerliche Glück der Ehe mit einem traditionellen Rollenmuster ² . Sie können selbständig und souverän sein. Dies sind meistens die Frauennebenfiguren Remarques. Sie bilden das Gegenteil einer ”Traumfrau” und scheinen näher zu den Frauen der Wirklichkeit - realen Frauen - zu stehen. Die idealen Frauenfiguren sind dagegen ausschließlich jung und schön. Es gibt keine Angaben über ihre Ausbildung. Wenn sie arbeiten, sind ihre Berufe künstlerischer Natur und dienen nicht dem Geldverdienen. Sie sind frei, kinderlos ³ und verabscheuen die Bindungen der Ehe und befürworten eine Gleichstellung in der Liebe. Ihr Interesse gilt dem Geliebten, auf den sie oft finanziell angewiesen sind. Diese Frauenfiguren stellen das Bild einer ”Traumfrau” dar, daher habe ich sie ”ideal” genannt. Die idealen Frauenfiguren teile ich je nach der Figurenhierarchie im Roman in Hauptheldinnen, die die Rolle des Haupthelden des Romans spielen, und in Hauptfrauenfiguren, die die Rolle der weiblichen

Eine inhaltsanalytische Untersuchung der Zeitschriften Brigitte, Freundin, Für Sie, Petra und Playboy”, G. Seybert ”Anaïs Nin: Henry and June”, Šlibar ”und keine sensationellen Enthüllungen aus den [k.u.k.] Schlafzimmern”, Bossinade ”Das apokryphe Ikon der Gattung”, Hartwig ”Das sexuelle Geheimnis auf der Probe: Marcel und Albertine”, Härle ”Erkenntniswunsch und Diskretion”, Keilson-Lauritz ”Muß das Private öffentlich werden?”, Riha ”Zur Entdeckung des Erotischen bei Franz Blei und Eduard Fuchs” und Tischmeyers Dissertation ”Erotik als Einsicht” benutzt.

¹ Ein Vergleich dieser Figuren zu den Frauen aus dem Leben könnte man nur auf Grund von Statistiken machen, die auf den Kriterien basieren sollte, auf denen auch die Kriterien der Matrix der Dissertation aufgebaut sind. Ein solcher Vergleich von Remarques Frauenfiguren und der Frauen der Realität sieht diese Dissertation nicht vor. Die (realen) Frauenfiguren werden als literarische Konstrukte angesehen, und ihre Funktion als Träger von vor allem sekundären Motivreihen in den untersuchten Romanen behandelt.

² In Verbindung mit dem Rollenmuster und mit dem patriarchalen Aufbau der Frauenfiguren Remarques habe ich theoretischen Bezug vor allem auf Simon de Beauvoir ”Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau”, Marianne Schumacher, ”Frauenbilder in Kurzgeschichten der Massenpresse. Eine inhaltsanalytische Untersuchung der Zeitschriften Brigitte, Freundin, Für Sie, Petra und Playboy”, auf die Dissertation von Brigitte Wartmann ”Herrschaftsformen des Patriarchats. Weibliche Produktivität und kulturelle Deutung” und auf Shoshana Felman ”Weiblichkeit wiederlesen” genommen.

³ Viele von ihnen äußern jedoch einen Kinderwunsch bzw. die Bereitschaft zur Mut- terschaft, ohne dies zu vollziehen.

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Hauptfigur neben den Haupthelden des Romans übernehmen, ein. Es gibt auch eine kleine Gruppe von idealen Frauenfiguren (Lanna Reiner ¹ , Barbara und Lilian Dunquerke ² ), die als Nebenfiguren in den Romanen auftreten. Die Rolle der idealen Frauenfiguren wird weiter konkret für jede Figur im Kontext des jeweiligen Romans näher untersucht. Als Mischtypen von Frauenfiguren bezeichne ich die realen Frauenfiguren, die mit den äußerlichen Merkmalen der idealen Frauenfiguren ausgestattet sind und wie die idealen Frauenfiguren künstlerische Berufe haben. Diese Beschäftigung mit den Frauenfiguren Remarques ist qualitativ neu.

Forschungsstand

Bei der Frauenfiguruntersuchung habe ich einen theoretischen Bezug auf die feministische Literatur, vor allem auf Simon de Beauvoir, Marianne Schumacher und Brigitte Wartmann, genommen ³ . Mit der Frauenfigurenforschung bei Remarque hat sich bis jetzt nur Dagmar Teuber ⁴ beschäftigt. Sie unternimmt unter anderem eine EDV-gestützte Untersuchung der Häufigkeit des Auftretens der Frauennamen in allen Werken Remarques von 1920 bis 1971 dar ⁵ . Sie interpretiert die Umstände, unter denen die Frauenfiguren auftreten, und deren Rolle im Leben der Haupthelden. Die vorliegende Dissertation untersucht alle Werke, die auch Frau Teuber untersucht hat. Die Fragmente des unvollendeten Romans ”Das gelobte Land” werden in meiner Dissertation als selbständiges Werk behandelt. Teuber unterteilt die Frauenfiguren einfach in Haupt- und Nebenfiguren. Bei mir ergab sich eine exaktere Unterteilung der Frauenfiguren nach idealen, realen und mischtyp Frauenfiguren, die verschieden als Hauptheldinnen, Frauenhaupt- oder Frauennebenfiguren in der Hierarchie des Romans auftreten. Diese Ar- ¹ Aus”Die Traumbude”

² Aus ”Station am Horizont”

³ Dies sind nur die Hauptquellen, die ich benutzt habe. Dazu kommen auch weitere Forscherinnen wie: Shoshana Felman, Barbara Heinzius, Dorothee Kimmich, Dorothe Schuscheng, Joan W. Scott, Sigrid Weigel, die ich in meiner Arbeit über die Frauenfiguren in die Dissertation einbezogen habe. Das Buch von Simon de Beauvoir ”Das andere Geschlecht. Sitte und Sexus der Frau” wird in der feministischen Literatur als der Anfang des Feminismus gesehen. Auf dieses Werk beziehen sich auch Marianne Schumacher, Brigitte Wartmann, Shoshana Felman, Joan W. Scott, Kimmich u.a.

⁴ Die Examensarbeit von Dagmar Teuber (1991) ”Frauengestalten in den Romanen von Erich Maria Remarque (1920 - 1971). Analyse und Darstellung ausgewählter weiblicher Hauptfiguren auf der Grundlage einer EDV-gestützten Gesamterfassung des Gegenstands in den Romanen von Erich Maria Remarque.”

⁵ ”Das gelobte Land” berücksichtigt sie nicht, weil die Fragmente des Romans zum ersten Mal im Jahr 1998 veröffentlicht wurden.

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beit dringt in ihren Untersuchungen tiefer in den Stoff ein als die Arbeit von Frau Teuber, weil die Frauenfiguren nicht nur in Verbindung mit den sekundären und detailbildenden Motiven, sondern auch teilweise in Bezug zu den männlichen Figuren interpretiert werden. Die Symbolik bei Remarque ist ein fast unerforschtes Feld. Es finden sich bei den Recherchen zu dieser Problematik nur zwei Werke von Howard Michael De Leeuw ¹ , eines von Harald Kloiber ² und eines von Helga Schreckenberger ³ entdeckt. Diese Dissertation setzt daher den Anfang der systematischen Symbolikuntersuchungen der Motive in Remarques Werken.

Als einen Kontrapunkt zur westlichen Remarque-Kritik habe ich in der Dissertation teilweise die sozialistische (russische und bulgarische) Remarque-Rezeption eingeführt. Als primäre Quellen für die sozialistische Remarque-Rezeption benutze ich in der Dissertation neben unzähligen Literaturkritiken ”Bol’šaja soveckaja enciklopedija” als das sowjetische Lexikon, das die offizielle Linie des sowjetischen kritischen Realismus in einem Sammelbild repräsentiert. Das Werk von Alfred Antkowiak verstehe ich als das DDR-Pendant der sowjetischen Literaturkritik, da man ihn als die beste Wiedergabe der sowjetischen Literaturkritik auf dem Boden der DDR versteht.

¹ De Leeuw, Howard Michael, ”The Function of Simile in Remarques ‘Im Westen nichts Neues’” und De Leeuw, Howard Michael, ”Remarque’s Use of Simile in Im Westen nichts Neues”

² Harald Kloiber, ”Struktur, Stil und Motivik in Remarques ‘Im Westen nichts Neues’”, S. 65-78; Er behandelt dabei einzelne Motive episodisch und nur für ein Werk ohne Parallele zu den ähnlichen Motiven in anderen Werken Remarques zu ziehen. Richtig ist zwar seine Bemerkung, daß die Entwicklung der Symbolik innerhalb eines Werkes von der Remarque-Kritik nicht berücksichtigt wird. (Ebd., S. 71) Dies tut diese Dissertation auch nicht aus dem Grund, daß sie sich nicht auf einem konkreten Roman konzentriert, sondern alle fünfzehn Romanwerke Remarques untersucht. Eine Untersuchung der Evolution der Motive in jedem der Romane liegt zwar teilweise vor. Sie würde jedoch in Verbindung mit der Analyse deren chronologischer Entwicklung im gesamten Schaffen Remarques und in Verbindung mit der vielschichtigen Symbolik jedes Motivs innerhalb eines Romans zu einer Unübersichtlichkeit der vorliegenden Analyse führen. Daher halte ich diese Art der Untersuchung für das Thema einer anderen wissenschaftlichen Arbeit.

³ Helga Schreckenberger, ”Durchkommen ist alles”, S. 30-41; Sie spricht das Spiegelmotiv im Roman ”Die Nacht von Lissabon” als ein klassisches Motiv an und befaßt sich vor allem mit dem Thema des Exils in Remarques Romanen. Sie führt jedoch keine tatsächlichen Motivuntersuchungen durch, da sie die wiederauftretenden Motive als eine Bestätigung für die ”produktive ästhetische und geistige Auseinandersetzung mit der Erfahrung [Exil und Emigration], die auch das Leben des Autors entscheidend bestimmt hat.” interpretiert. (Ebd., S. 40) Sie setzt als Grundlage ihrer Kritik Parallelen des biographischen physischen und psychischen Kampfs des Schriftstellers mit dem seiner Helden ein.

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Remarques Bücher untersuchen konkrete Probleme. Sie regen den Leser gezielt zum Nachdenken und zum Sich-weiter-entwickeln an. Die Tiefe der behandelten Probleme ist geschickt hinter dem Vorder-grund des Alltags in den Romanen versteckt. Remarque bietet ein Ende seiner Romangeschichten an, das hart ist und das selbst das Leben anbieten würde. Ein Zeugnis dafür ist die Tatsache, daß es keinen ein- zigen Roman Remarques mit einem ”Happy End” gibt.

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2. Die stilistischen Mittel und Erzähltechniken bei Remarque

2.1. Remarque und die ”lost generation”. Das primäre Motiv des Heimkehrers

Der Begriff ”lost generation” kommt aus der amerikanischen Literatur. Er wurde von der amerikanischen Schriftstellerin Gertrude Stein am Anfang der 20er Jahre in Paris geprägt. Sie schrieb 1926 als einen von zwei Sinnsprüchen, die Hemingways Buch ”The Sun Also Rises” vorausgehen: ”You are all a lost generation.” ¹ Gertrude Stein gab damit einen bezeichnenden und zusammenfassenden Namen für die Menschen, die den 1. Weltkrieg als einen Zusammenbruch ihrer Weltvorstellungen und Ideale empfanden und die nach einer individuellen Selbstbestätigung und nach einem neuen Sinn ihres Lebens suchten ² . In der amerikanischen Literatur schrieben berühmte Autoren wie Ernest Hemingway, John Dos Passos, William Faulkner und Francis Scott Fitzgerald über die ”lost generation”. In Frankreich, in den ”annes follées” ³ (verrückten 20er Jahren), wuchs eine Schriftstellergeneration heran, deren frühe Werke vom Fronterlebnis des 1. Weltkrieges und von der Bewältigung seiner Folgen beeinflußt waren. R. Rolland macht sich in der Reihe von Zeitungsartikeln ”Au-dessus de la mêlée” 1915 zum Fürsprecher eines bedingungslosen Pazifismus. Henri Barbusse hat in seinem Roman ”Le feu” 1916 die Kriegserlebnisse entheroisiert. Er beschreibt die Ereignisse wie Remarque aus der Perspektive des einfachen Soldaten. Die Beschreibungen vermengen sich ähnlich wie in ”Im Westen nichts Neues” mit Reflexionen über Ursache und Sinn des Krieges und mit der Anklage seiner Urheber und Nutznießer. André Maurois, Georges Duhamel, Henry de Montherlant, Maurice Genevoix u.a. bauen in ihren Romanen die Gestalt der französischen ”verlorenen Generation” in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts auf. Der Begriff ”lost generation” wurde dann auch auf die europäischen Schriftsteller E.M. Remarque ⁴ , E. Toller, Huxley, W.E.S. Owen u.a. angewendet. In Italien

¹ vgl. Schulze, ”Geschichte der amerikanischen Literatur. Von den Anfängen bis heute”, S. 419

² Die formalen Grundmerkmale, die die ”lost generation” kennzeichnen, sind diese des in einer Grenzsituation um seine Identität ringenden Individuums. Man kann sie in vielfältigen Variationen und konkreten Geschichten bei Remarque, Hemingway u.a. entdecken.

³ vgl. Grimm, ” Französische Literaturgeschichte”, S. 301-303

⁴ Der sowjetische Kritiker Lev Kopelev reiht Remarque zu verschiedenen Zeitpunkten seines Schaffens, in den 60er und in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts, neben

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existiert dieser Begriff als ”generazione bruciata”, verbrannte Generation, weil der Krieg die Menschen geformt und gleichzeitig verbrannt hat. Es wird in dieser Dissertation der Begriff ”verlorene Generation” auf Remarques Schaffen bezogen, weil man sowohl auf literarischer als auch auf biographischer Ebene Parallelen zwischen ihm und z.B. dem Vertreter der ”lost generation” Hemingway entdecken kann ¹ . Sie weisen auf Remarques Zugehörigkeit zur ”lost generation” hin. Es gibt mehrere Parallelen zwischen Remarques ”Im Westen nichts Neues” und ”Drei Kameraden” und den Büchern von Ernest Hemingway ”The Sun also Rises” und ”A Farewell to Arms”. Hemingways Roman ”The Sun also Rises” (deutsch ”Fiesta”, 1926) wurde der soeben im 1. Weltkrieg zerstörten Generation gewidmet. Es geht um die Geschichte eines Menschen, der nach dem Krieg in eine Auseinandersetzung auf Leben und Tod geschleudert wird. Er erlebte den Krieg als eine Katastrophe für Kultur und Zivilisation. Er hat wie Paul Bäumer ² die Sinnlosigkeit des Krieges erfahren. Remarque drückt dieses Befinden durch Paul Bäumer so aus: ”Und ich weiß: all das, was jetzt, solange wir im Kriege sind, versackt in uns wie ein Stein, wird nach dem Kriege wieder aufwachen, und dann beginnt erst die Auseinandersetzung auf Leben und Tod.” ³ Der Schriftsteller beschreibt damit die Art und Weise, wie diese Menschen zu ihrer Desillusionierung und zur Verzweiflung kamen. Die Frage, wie man sich das Leben nach der zerstörerischen Wirkung des Krieges einrichten sollte, versucht Remarque in ”Der Weg zurück” und in ”Drei Kameraden” zu beantworten ⁴ . In ”Drei Kameraden” schildert er die Gestalten der drei Freunde, die in den Kneipen ihrer Resignation und Verzweiflung entgehen möchten, und vergebens nach einem neuen Sinn und neuen Ziel im Leben suchen. Bei Hemingways Jake aus ”The Sun Also Rises” entdeckt man den gleichen Skeptizismus und den Versuch, das aufkommende Unbehagen an seiner Situation der Desillusionierung und des Dahinlebens mit Alkohol, Sex und Selbsttäuschung zu überwinden. Im Roman ”A Farewell to Arms” (deutsch ”In einem anderem Land”, 1929) wirft Hemingway das Thema des vom Krieg seelisch verheerten Soldaten neu auf. Der Leutnant Frederic Henrys erfährt den

Hemingway, Dos Passos, Aldington, Giono und Renn. vgl. Kopelew, Lew, (1992), „Rede anläßlich der Verleihung der Erich-Maria-Remarque-Friedenpreises der Stadt Osnabrück“, S. 27 und Kopelev, Lev, (1989), „Siege und Niederlagen Remarques“, S. 22

¹ vgl. Sternburg, ”Als wäre alles das letzte Mal” und Astre, ”Ernest Hemingway in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten”

² Aus ”Im Westen nichts Neues”

³ Remarque, ”Im Westen nichts Neues”, S. 131

⁴ Das ist das Grundproblem des ”Heimkehrers”.

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Höhepunkt der Sinnlosigkeit. Sein Kriegserlebnis steht in Verbindung mit der Erfahrung des Verlustes seiner Geliebten und seines Kindes. Frederic verliert damit alles, was er aus dem Grauen des Krieges in seinen ”Sonderfrieden” in die Schweiz hinüberretten konnte. Hemingway baut die Gestalt des Einzelkämpfers auf, dem bewußt ist, daß ein Mann allein in der Welt des organisierten Unrechtes keine würdige Überlebenschance hat. ”Wir sind verlassen wie Kinder und erfahren wie alte Leute, wir sind roh und traurig und oberflächlich - ich glaube, wir sind verloren.” ¹ Diese Worte von Paul Bäumer aus ”Im Westen nichts Neues” korrespondieren mit den Erlebnissen des Leutnants Frederic Henrys und schildern genau die Lage der Männer der ”lost generation”. Der Krieg ist der Ausgangspunkt ihres unendlich sich variierende Verlorenseins. Wie Alfred Antkowiak richtig bemerkt: ”Er ist das punktum dolens ihres Daseins, das unbegreifbare, vernichtende, schlimme Schicksal, in dem sich die Sinnlosigkeit der Geschichte ebenso gründlich bewiesen hat, wie die Vergeblichkeit menschlichen Mühens, und das war ein Leben, das man künftig zwar irdisch fortsetzen mußte, aber es war ziel-und zwecklos geworden.” 2

Hinweise auf Parallelen und mögliche Beziehungen zwischen Hemingway und Remarque entdeckt man auch in der sowjetischen Literatur. Ilja Fradkin weist in seinem Artikel ”Remark i spori o nem” auf folgende Stilähnlichkeiten hin: ”[...] ”Drei Kameraden” verkündeten den Übergang des Autors zu Hemingways Literaturschule und zu den für ihn typischen Motiven des Sujets, mit der besonderen Technik des lakonischen Dialogs, mit dem Unausgesprochenen und mit den umfangreichen psychologischen versteckten Bedeutungen des Textes usw.” ³ Vladimir Dneprov bemerkt bei diesen Schriftstellern die gleiche ”Betoffenheit des Menschen, der seinen Weg noch nicht gefunden hat.” ⁴ Trotz der ideologiebeeinflußten Art, Literaturkritik zu gestalten, sind sich die sowjetischen Kritiker im Allgemeinen mit ihren Kollegen aus dem Westen einig, daß Remarques und Hemingways literarische Gestalten die gleichen Problemstellungen aufweisen. Einen direkten Einfluß zwischen den beiden Künstlern können sie jedoch nicht feststellen. Die Tatsache,

¹ Remarque, ”Im Westen nichts Neues”, S. 116

² Antkowiak, ”Erich-Maria Remarque. Leben und Werk”, S.39

³ ”...”

...”, ^{Fradkin, ”Remark i spori o nem”, S. 99} , ”, Dneprov, ”O krticeskom ⁴ ”

realisme nastoiašego”, S. 21

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daß sogar die von der sozialistischen Ideologie beeinflußte und dogmatisch aufgebaute sowjetische Literaturkritik Ähnlichkeiten zwischen Remarque und Hemingway registriert, ist ein unmißverständliches Zeugnis für die Zugehörigkeit von Remarques Figuren zu der ”verlorenen Generation”. Diese Nachforschungen und der Vergleich zwischen Remarques und Hemingways Helden führten dazu, den Begriff ”lost generation” für Remarques Helden in der Dissertation zu verwenden. Remarque stellt den Zustand der Desillusionierung einer Generation im primären Motiv ¹ des Heimkehrers ² hauptsächlich in seinen Büchern ”Im Westen nichts Neues”, ”Der Weg zurück”, ”Drei Kameraden”, ”Der schwarze Obelisk” und nur teilweise am Ende von ”Schatten im Paradies” und ”Das gelobte Land” als eine Art Epilog dar. Er zeigt, daß der Krieg und die Wirkung des Krieges den Anstoß für eine geistigseelische Entwicklung seiner Helden gegeben hat. Infolgedessen haben sich seine Helden zuerst in ihrer Welt eingeschlossen und sich von der Realität abgekapselt. Das vorherrschende Gefühl ist dabei Apathie und Ratlosigkeit. Manche schaffen es, sich weiter zu entwickeln (Ernst Birkholz, Ludwig Bodmer), bei manchen anderen (Paul Bäumer, Robert Lohkamp) bleibt diese Entwicklung aus ³ . Die Kameradschaft ist ein detailbildendes Motiv, das für die Heimkehrer eine entscheidende Rolle spielt ⁴ . Sie ist bei Remarque von einer passiven, resignierenden, pes-

¹ Dasprimäre Motiv definiert Sperber als ein Motiv, welches eine Mittelstellung einnimmt. Das sekundäre Motiv nimmt entweder eine Mittel- oder Nebenstellung ein. vgl. Frenzel, ”Stoff-, Motiv- und Symbolforschung”, S. 32

² Das Heimkehrermotiv beinhaltet generell die Heimkehr (auch im übertragenen Sinn) eines Helden mit neuen Einsichten in das alte Gefüge, wobei er passiv, kritisierend und individuell handelnd bleibt. Dahinter steckt das Problem der Enttäuschungen wegen politischer Umwälzungen, wegen des Verlusts der Braut oder der Frau, die andere Bindungen geschlossen haben, oder der Held wird von einem falschen Erinnerungsbild geleitet. vgl. Das Heimkehrermotiv in Frenzel, ”Motive der Weltliteratur”

³ Die statischen und die sich entwickelnden Helden untersuche ich unter Punkt 2.2. der Dissertation.

⁴ Sogar die Gestalt von Pat in ”Drei Kameraden” trägt in sich das detailbildende Motiv der Kameradschaft. Sie ist durch Merkmale gekennzeichnet, die einen Vergleich mit der Figur des D’Artagnan in ”Drei Musketiere” (der erste Teil) von Alexandre Dumas erlauben. Sie ist der vierte ”Kumpel” unter den unzertrennlichen drei Frontkameraden Robert Lohkamp, Otto Köster und Gottfried Lenz. Wie bei D’Artagnan wird Pats Zugehörigkeit zu dieser ”Gruppe” schon am Anfang nicht in Frage gestellt. Pat und D’Artagnan werden gleichzeitig als etwas Besonderes hervorgehoben und bekommen sogar eine bevorzugte Stelle innerhalb von diesen ”Gruppen”. Die besonderen Merkmale, die Pat dies ermöglichen, sind die Tatsache, daß sie eine Frau ist, und die Liebe, die sie mit Robert verbindet. Bei D’Artagnan sind seine Tapferkeit und seine Zielstrebigkeit, die ihn so schnell zum Anführer der drei Musketiere machen. Pat und D’Artagnan gleichen sich in dem Punkt, daß die beiden sehr gute Freunde haben, die wie Schutzengel über sie wachen.

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simistischen und kosmopolitischen Natur. Sie hat an der Front den kollektiven Aspekt des soldatischen Seins gehabt, ohne einen aggressiven und nationalistischen Sinn zu erhalten. Das gemeinsame Empfinden vom ziellosen menschlichen Dasein in einer ihnen fremden Welt ist das verbindende Element nach der Heimkehr in Remarques Werke ¹ . Das Welterleben und das Lebensgefühl hat jeder für sich, entstanden aus einer gemeinschaftlichen Erfahrung. Der Frontkameradschaft in ”Der Weg zurück”, in ”Drei Kameraden” und in ”Der schwarze Obelisk” verleiht Remarque mythische Qualitäten. Die Art der Freundschaft, die er in diesen Werken beschreibt, ist besonders in ”Drei Kameraden” ausgeprägt. Sie erinnert stark an die klassische Geschichte über die Freundschaft in ”Die drei Musketiere” (Teil 1) von Alexandre Dumas. Robert Lohkamp, Otto Köster und Gottfried Lenz haben sich an der Front des 1. Weltkrieges kennengelernt, und die Umstände haben sie so nah zu-einander gebracht, daß sie sich näher stehen, als es für drei Brüder möglich wäre. Die drei Musketiere Atos, Portos und Arramis sind sich auch durch ihren Militärdienst beim König näher gekommen ² . Es wird die idyllische Atmosphäre einer außergewöhnlichen Freundschaft aufgebaut, die dem Krieg und der Desillusionierung trotzen kann. Das Motto der Musketiere ist ”Einer für alle und alle für einen”. Bei Remarque steht dies nicht ausdrücklich wie bei Alexandre Dumas. Die gegenseitige Unterstützung, die sich die drei Kameraden in allen Situationen des Lebens leisten, deutet aber darauf hin. Beweis dafür ist die Stelle in ”Drei Kameraden”, in der Otto Köster mit dem Arzt Jaffé Pat und Robert an die Ostseeküste zu Hilfe eilt. Es hat nur der Hilfeanruf von Robert genügt, daß Otto Köster den Hausarzt von Pat ausfindig macht und ihn auf die schnellste Weise zur kranken, fast verblutenden Pat fährt. Diese sagenhafte Kameradschaft scheint stärker als alles Andere zu sein. Sie kann nur durch den Tod gelöst werden ³ . Zum Beispiel löst sich die Gruppe der drei Kameraden mit dem Tod von Lenz auf. In ”Der Weg zurück” löst sich die Kameradschaft langsam nach dem Selbstmord von Ludwig Breyer auf, in dem jeder von den Frontkameraden seinen individuellen Weg in der Nachkriegsgesellschaft findet. Die Kameradschaft hat bei Remarque zu verschiedenen Zeitpunkten verschiedene Konnotationen. Während in ”Im Westen nichts Neues” die Kameradschaft mit den moralischen Werten der Jugend, Liebe zu den Kameraden, Glaube

¹ Gemeint sind ”Der Weg zurück”, ”Drei Kameraden” und ”Der schwarze Obelisk”

² vgl. Djuma, A., (1967), ”Tri mušketera”, Detskaja literatura: Moskva

³ Das entspringt kompositorisch der festen Verbindung zwischen den primären und sekundären Motiven. Änderungen in diesem Gebilde wie z.B. Tod würden zu neuen Konstellationen führen, die nicht mehr Gegenstand dieser Romane sind.

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an das Gute im Menschen und Hoffnung auf eine bessere Zukunft noch gegenwärtig ist, ist sie in ”Der Weg zurück”, in ”Drei Kameraden” und in ”Der schwarze Obelisk” eine Gemeinschaft resignierender Natur, die nach dem Weg zur Realität ringt. Die Kameraden bilden eine sich selbstgenügsame Gruppe, die ihren moralischen Normen lebt und für die (mit Ausnahme von ”Der Weg zurück”) die sozialen Unterschiede keine große Rolle spielen. In Remarques Werken der 40er und der 50er Jahre zerfällt die Kameradschaft z.B. in ”Liebe Deinen Nächsten”, in ”Der Funke Leben” und in ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben” in eine Kameradschaft von Individuen, denen bewußt ist, daß sie nur für kurze Zeit vom Schicksal zusammengetan sind. Die Helden handeln als Individuen, die, wenn sie etwas für sich tun, zugleich etwas für die Gemeinschaft tun. Im Unterschied zu der passiven Kameradschaft des 1. Weltkrieges empfinden sie ihren Zustand nicht als Folge einer abstrakt ge-wordenen Katastrophe. Hier zählt nicht mehr das Gefühl des Verlorenseins, sondern sie suchen nach den Gründen ihres Zustands, versuchen Schlüsse daraus zu ziehen, und ermutigen sich gegenseitig, aktiv gegen den Feind im Angesicht der Führung des Konzentrationslagers (”Der Funke Leben”) oder der Maschinerie der Weltpolitik (z.B. ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben”, ”Schatten im Paradies”) zu werden. Die Kameradschaft, die Remarque in den 30er Jahren in seinen Werken gestaltet, entsteht aus der Militärkameradschaft. Der Verfasser grenzt sich jedoch von der Militärideologie ab, die die Kameradschaft für eigene Zwecke benutzt und glorifiziert hat ¹ . Remarque mißt der Kameradschaft in den 30er Jahren die Rolle der Gruppe zu, wo man Verständnis und passive Unterstützung findet. Dies paßt zum Aufbau seiner Helden, die unter den Folgen des 1. Weltkrieges leiden und keine Wiedereingliederung in der Gesellschaft finden können. In den 40er und in den 50er Jahren hat die Kameradschaft in Remarques Romanen eine breitere Konnotation. Der Kreis der vom Krieg betroffenen Personen ist breiter und bunter geworden. Man kann nicht einen einzigen dominanten Grundgedanken oder ein Grundgefühl als Sammelbegriff nennen. Das Gemeinsame ist die erlebte Unmenschlichkeit des NS-Regimes. Die kompositorische Rolle dieser Kameradschaft besteht darin, den politischen und antimilitaristischen Zielen des Autors zu dienen, indem sie keine Leidensgemeinschaft, sondern eine Gefühls- und Ideengemeinschaft darstellt.

¹ Ein Beispiel für Glorifizierung der Frontkameradschaft und des Krieges gibt es in ”Der schwarze Obelisk” - die Szene mit Major Wolkenstein. vgl. Remarque, „Der schwarze Obelisk”, S. 112-113

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Die Frontkameradschaft verbindet die Heimkehrer, die grundsätzlich sehr verschieden sind. Dies ist ein historischer Hinweis auf die bunte soziale Zusammensetzung der ”verlorenen Generation” in Deutschland. Remarques Vertreter der ”lost generation” unterscheiden sich in Interessen, Alter und sozialem Status. Robert Lohkamp z.B. ist direkt von der Schulbank zur Front gegangen. Danach war er ”Reclamechef einer Gummifabrik” und Stimmungspianist. Otto Köster gehört der Werkstatt ¹ . Lenz wird dagegen als der ”letzte Romantiker” dargestellt. Er ist viel gereist und ist der einzige von ihnen, der sich für Politik interessiert. Die gleichen sozialen Unterschiede entdeckt man auch unter den Frontkameraden in ”Der Weg zurück” und in ”Im Westen nichts Neues”. Paul Bäumer ist jung. Er ist direkt von der Schule zur Front gegangen. Bei den Nebenfiguren ist die soziale Kluft noch größer. Kat ist im Gegensatz zu ihm vierzig Jahre alt. Tjaden ist Schlosser. Haie Westhus ist Torfstecher und Detering Bauer. Jeder von ihnen hat einen Beruf und spezifische Interessen, die sich bei keinem der anderen wiederholen. Der Krieg, die Not, der tiefe Skeptizismus, die Desillusionierung und die Zerschlagenheit des privaten Lebens machen aus diesen so verschiedenen Menschen aus den unterschiedlichsten Sozialschichten Frontkameraden, die sich gegenseitig um jeden Preis unterstützen. Die Unterschiede der Ausbildung und der sozialen Herkunft spielen zuerst an der Front keine besondere Rolle. Die ”verlorene Generation” bei Remarque ist eine Schicksalsgemeinschaft, die durch die Kameradschaft zusammengehalten wird. Diese Schicksalsgemeinschaft ist nach dem Krieg für die Heimkehrer zu einer Verteidigungsgemeinschaft ge-worden, die der Gesellschaft gegenübergestellt wird. Die Kameradschaft bei Remarque ist wie ein symbolischer Raum, in dem man sich zeitweilig versteckt, und dadurch dem Zugriff der gesellschaftlichen Wirklichkeit und der Einsamkeit entgeht. Sie ist eine seltsame Verknüpfung zwischen Alleinsein und privater Solidarität. Deutlich erkennbar ist dabei eine reale Sehnsucht nach echtem menschlichem Beisammensein ² .

¹ ”Er (Otto) war früher unser Schulkamerad und unser Kompagnieführer gewesen; dann Flugzeugführer, später eine Zeitlang Student, dann Rennfahrer...” Remarque, ”Drei Kameraden”, S. 8

² Dieses Beisammensein verwirklicht sich nur in der Liebe zu einer Frau. Wie groß die Bedeutung der geliebten Frau für die Vertreter der ”verlorenen Generation” ist, wird in ”Der Weg zurück” aus der Tat von Albert Troßke ersichtlich. Er erschießt den Mann, mit dem seine Geliebte Lucie ist, und hat keine Angst, sich der Justiz selber auszuliefern, da er sich das Leben ohne Lucie nicht vorstellen kann. Sie hat ihm alles bedeutet. Die Liebe gibt dem Leben das genaue Ziel, die geliebte Frau zu schützen. Das Leben ist dadurch nicht mehr sinnlos. Die Frauen, die der Verfasser als Lebensge-

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Remarque übernimmt in seinen Romanen ”Im Westen nichts Neues” und ”Der Weg zurück” die für die 20er und die 30er Jahre typische Lösung der Probleme des ”Heimkehrers” - die Rückkehr zur Natur ¹ . Paul Bäumer wie auch Ernst Birkholz empfinden z.B. die Erde und den Wald als einen Verbündeten, als eine Art von Heimat, in der sie sich geborgen und sicher fühlen. Willy Homeyer aus ”Der Weg zurück” wird vom gleichen Gefühl und vom gleichen Empfinden geführt, als er zum Dorflehrer wird und das einfache Leben so schön findet, daß er nichts daran ändern und im Dorf bleiben möchte. Die Lösung des Problems der Heimkehr ist in ”Der Weg zurück” vielfältig. Ernst Birkholz leidet zusammen mit seinen Kameraden Ludwig Breyer, Georg Rahe, Albert Troßke, Adolf Bethke und Julius Weddekamp unter den Diskrepanzen seiner an der Front gewonnen Einsichten über die Funktionsart und die Eigenziele der Politik und die politische Kurzsichtigkeit und Leichtgläubigkeit der Gesellschaft, in die er zurückgekommen ist. Ludwig Breyer ahnt, daß er und seine Kameraden schrecklich betrogen worden sind ² , und kann mit dieser Erkenntnis nicht zurecht kommen. Mit seinem Selbstmord rettet er jedoch seine Freunde, weil er ihnen zeigt, daß der Selbstmord keine wirkliche Lösung ihrer Probleme ist. Georg Rahe begeht Selbstmord, weil er Gefangener seiner Vergangenheit ist. Beide können keinen neuen Platz in der Gesellschaft finden. Sie finden keinen Mut in sich, einen neuen Anfang zu machen, und klammern sich krampfhaft an die Frontkameradschaft, die in der Nachkriegszeit nicht mehr zu funktionieren scheint. Das primäre Motiv des Heimkehrers ist in den Figuren von Albert Troßke und Adolf Bethke anders dargestellt und gelöst. Es geht um das Problem des Heimkehrers, dessen Braut oder Frau andere Bindungen geschlossen hat. Albert Troßke erschießt den Mann, mit dem er seine Geliebte Lucie sieht. Sie war seine einzige Verbindung zum Nachkriegsleben. Die Liebe zu ihr hat ihn an der Front begleitet und ihn vom Alptraum der Realität und vom Selbstmord fern-

fährtinnenseiner Haupthelden wählt, sind oft Frauen, die unter Krankheiten leiden. Sie sind entweder wie Pat (Patrice Hollmann aus ”Drei Kameraden”) und Lillian (Lillian Dunkerque aus ”Der Himmel kennt keine Günstlinge”) an Tuberkulose oder wie Helen ( ”Die Nacht von Lissabon”) an Krebs erkrankt. Da eine kranke Frau mit dem Gewinn eines neuen Lebensziels des Haupthelden verbunden ist, geht dieses Lebensziel mit ihrem Tod verloren. (Die genauere Untersuchung der Gründe für Remarques Beschäftigung mit dem Motiv des Todes und für die Auswahl der Krankheiten unternehme ich unter Punkt 3.2.2.) Dies vertieft die Tragik von Remarques Vertretern der ”ver-lorenen Generation”.

¹ vgl. Frenzel, ”Motive der Weltliteratur”, auch Tilman Westphalen bestätigt die Rückkehr der Helden zur Natur in seinem Nachwort zum Roman ”Der Weg zurück”.

² vgl. Remarque, ”Der Weg zurück”, S. 198

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gehalten. Sie ist so stark, daß er die Wünsche dieser Frau, mit einem Anderen zu sein, mißachtet. Bei Adolf Bethke geht es um seine Familie, die an dem Seitensprung seiner Frau Marie aber auch an den spießigen Vorstellungen von Würde und Treue zerbricht. Die Familie ist das gewesen, was Adolf Bethke an der Front Halt gegeben und ihn seinen jungen Kameraden gegenüber überlegen gemacht hat. Er hat geglaubt, daß ihn ein geregelter, gut bekannter Alltag mit seinen alltäglichen Freuden und Sorgen erwartet. Die Welt schien ihm dadurch noch heil zu sein. Seine Ehe zerbricht an der Enge seiner Vorstellungen von moralischen Normen, die sich tief in seine Psyche hineingefressen haben und die ihm nicht erlauben, seiner Frau endgültig zu verzeihen und weiter mit ihr zu leben. Sogar nach dem Umzug in die Stadt, in der ihre private Geschichte unbekannt bleibt, finden sie nicht mehr zueinander. In den 40er und in den 50er Jahren läßt Remarque seine Heimkehrer die Lösung ihrer Probleme nicht mehr in der Rückkehr zur Natur finden. Deutlich wird, daß die sozialen und die familiären Funktionen des Helden und seine Vorstellungen vom Leben entscheidend dafür sind, wie er die Situation der Heimkehr meistert. Die Helden, die ein illegales Geschäft anfangen, werden wie Arthur Ledderhose aus ”Der Weg zurück” zu Schiebern und scheiden aus der Gruppe der Kameraden wie auch die Kameraden aus besseren sozialen Verhältnissen von alleine aus. Andere wie Tjaden können erfolgreich eine gut situierte Frau heiraten, was für ihn einen sozialen Aufstieg in der Zeit der Inflation und für seine Kameraden eine gewisse Hilfe seinerseits bedeutet. Solche praktischen und bodenständigen Helden meistern die Situation der Heimkehr mit Bravour. In ”Die Nacht von Lissabon” entdeckt Josef Schwarz bei seiner Rückkehr nach Hause ein Foto eines anderen Mannes auf dem Nachttisch seiner Frau. Diese Situation löst Remarque, indem er Helen sich gleich für ihren Ehemann entscheiden läßt. Josef Schwarz sind die Normen egal, weil er versteht, daß er und Helen vorher in ihrer Ehe ne-beneinander existiert haben. Er macht ein Neuanfang mit ihr. In ”Liebe Deinen Nächsten” kehrt Steiner nach Deutschland zurück, um bei seiner sterbenden Ehefrau Marie zu sein. Er kann sich sein Leben ohne seine Frau nicht mehr vorstellen und entscheidet sich für den Freitod, als er von der Gestapo gestellt wird. Schon seine Heimkehr nach Deutschland bedeutet symbolisch die bewußte Fahrt in den Freitod. Mit jedem Werk Remarques gewinnt der Begriff der ”verlorenen Generation” eine breitere Bedeutung gegenüber seiner Verwendung am Ende des 1. Weltkrieges. Diese breitere Bedeutung des Begriffes um- faßt nicht mehr nur eine konkrete Generation, sondern auch andere

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Gruppen von Menschen, die unter ähnliche Umstände geraten sind und daraus mit vernichteten Wert- und Weltvorstellungen zurückgekommen sind. Das Typische für die ”verlorene Generation” des 1. Weltkrieges ist der seelische Zustand, das allgemeine menschliche Befinden des verlorenen Platzes in der Gesellschaft und der Ziellosigkeit. Das ist das Grundelement von Remarques Schilderung der ”verlorenen Generation” auch im breiteren Sinne. Der genaue historische Auslöser dieses Befindens ist zunächst für das Definieren der breiteren Bedeutung dieses Begriffes irrelevant. Wichtig sind solche allgemeine Voraussetzungen wie Mord, Tod, Angst, Ideologielügen, Verlust des geliebten Menschen u.a., die diesen Zustand der allgemeinen Ratlosigkeit und Desillusionierung auslösen ¹ . Die genauen Auslöser dieses Befindens gewinnen erst bei näherer Beschäftigung mit den Vertretern der ”lost generation” des 2. Weltkrieges an Bedeutung. Die mehreren ”verlorenen Generationen” bei Remarque sind: die ”verlorene Generation” des 1. Weltkrieges, mit der man sich bis jetzt beschäftigt hat, und die ”verlorenen Generationen” des 2. Weltkrieges. Hierzu gehören (1) die Menschen wie Ernst Graeber ² , die direkt an der Front des 2. Weltkrieges waren. Dann sind es (2) die Emigranten, die, obwohl sie nicht an der Front waren, desillusioniert sind und nach ihrem Platz im Leben und nach dem Sinn des Lebens in einem fremden Land oder im Nachkriegsdeutschland suchen ³ . (3) Die Menschen wie Friedrich Koller (509), Bucher und Ruth Holland ⁴ , die den Horror der Konzentrationslager erlebt haben, gehören ebenfalls zu der ”verlorenen Generation” des 2. Weltkrieges. Remarque macht die Gefühle und das Empfinden der ”verlorenen Generation” im breiteren Sinne zu einem primären Motiv (des Heimkehrers), das sich wie ein roter Faden durch mehrere seiner Werke zieht. Die Generation um Hemingway und Faulkner hat einen tiefen Schock erlitten. Sie war brutal aus dem Traum einer Jugend gerissen worden, der sehr viel Viktorianisches angehaftet hatte. Für sie stürzten

¹ Die gleiche Erkenntnis macht auch Bernhard Schlink: ”Erst Ende der zwanziger Jahre hätten die Gebildeten ihren Kriegserfahrungen autobiographischen oder romanhaften Ausdruck geben können und seien die weniger Gebildeten unter ihnen seelisch zusammengebrochen. Erst nach einer kurzen Zeit der Betäubung und einer längeren Zeit der Verdrängung beginne die Nötigung und Fähigkeit zur Auseinandersetzungein Befund, der für die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg ebenso gilt wie für die nach dem Ersten und der, wie die späte Auseinandersetzung der Amerikaner mit dem Krieg in Vietnam (...) einem Gesetz folgt, das bei allen großen kollektiven Erschütterungen greift.” aus Schlink, B., ”Verschüttete Vergangenheit”, S. 1

² Aus ”Zeit zu leben und Zeit zu sterben”

³ Diese Problematik ist im primären Motiv der Emigration inbegriffen, mit dem ich mich im Kapitel 3.1. der Dissertation ausführlich beschäftige.

⁴ Aus ”Der Funke Leben”

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Weltbilder. Für sie bedeutete Überleben Verpflichtung zum Aufbegehren gegen die anachronistisch gewordenen Werte der Väter. Ähnliches fand nur teilweise nach dem 2. Weltkrieg statt. Für die Jahrgänge, die in den 2. Weltkrieg gingen, war die Desillusionierung keine schreckliche plötzliche Erkenntnis mehr. Sie haben sie in den Jahren der großen Weltkrise gleichsam mit der Muttermilch eingesogen. Der neue Völkermord traf sie nicht wie ein Blitz aus heiterem Himmel, sondern es war eher die Bestätigung bereits gehegter Befürchtungen. Wenn sie sich ebenfalls als Opfer menschlicher Borniertheit fühlen, so ist erkennbar, daß sich die Protagonisten des neuen Kriegsromans von denen des alten dadurch unterscheiden, daß sie die Welt wesentlich sozialkritischer sehen als ihre Vorgänger.

Diesen entscheidenden Unterschied gibt es auch zwischen den verschiedenen ”verlorenen Generationen” bei Remarque. Die Vertreter der ”verlorenen Generation” des 1. Weltkrieges erleben die Realität, ohne daß sie versuchen, diese zu ändern. Sie reagieren schmerzvoll und empfindlich darauf und unterliegen nur in einzelnen Fällen (Ernst Birkholz, Ludwig Bodmer) einer Entwicklung. Sie leiden unter ihrer Hoffnungslosigkeit und Ratlosigkeit und betrachten die Welt um sich mit Ironie und Verspottung ¹ . Die Vertreter der ”verlorenen Generation” des 2. Weltkrieges versuchen, die Gründe ihres Zustandes und einen Ausweg daraus zu finden. Sie entwickeln sich, weil sie es wagen, gegen den Pessimismus ein Stück Optimismus und Glaube in etwas Besseres zu setzen. Remarque läßt sie die Resignation und die Passivität überwinden, indem sie gegen den Auslöser dieses Befindens aktiv werden ² .

¹ Bernhard Schlink geht in seiner Beurteilung der Helden Remarques noch weiter. Er entdeckt bei Remarque Abscheu vor dem Krieg, die sich im Bedürfnis nach Überleben, Verkriechen und Weglaufen bei seinen Helden äußert. vgl. Schlink, B., ”Verschüttete Vergangenheit”, S. 1

² Remarque läßt nicht zu, daß seine Helden eine Zuflucht vor dem Tod an der Front und vor dem Krieg in eine psychische Krankheit finden, wie es z.B. Pat Bakers in ihrer Trilogie über den Ersten Weltkrieg ”Niemandsland”, ”Das Auge in der Tür” und ”Die Straße der Geister” tut. Remarques Helden bleiben in der Realität. Die sich entwickelnden Helden (vgl. Kapitel 2.2.) wie z.B. Koller (509) und Graeber setzen sich mit der Gewalt des Krieges allein auseinander. Diese Auseinandersetzungen mit der Vergangenheit, mit der zerstörerischen Kraft des Krieges und mit den politischen Gründen des Krieges sind das Ziel der Abhandlungen des Schriftstellers. Er versteht sie als die einzige Möglichkeit, mit den Kriegserlebnissen fertig zu werden. Der Rundgang von Ludwig Bodmer im Krankenhaus in ”Der schwarze Obelisk” ist symptomatisch dafür. Der Krieg geht weiter und ist allgegenwärtig für die seelisch verstörten Soldaten, die sich dort aufhalten. Sie sind in dem Teufelskreis ihrer Gedanken gefangen. Sie erleben den Krieg immer wieder und wissen nicht, wie sie diesen Kreis durchbrechen können. Der Schriftsteller stellt sie als Opfer dar, die hilflos sind. Die ”gesunden” Vertreter der ”verlorenen Generation” präsentiert er auch als Opfer, die

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Remarques Helden ordne ich daher nicht nur nach dem primären Motiv, dessen Träger sie sind, sondern auch nach Kriterien wie Entwicklung, Aktivität und Ironie und Groteske in mehrere Typen ein:

2.2. Arten von Helden

Die statischen Helden

Die statische Helden bei Remarque sind Personen, die nicht so viel handeln, sondern mit denen vielmehr etwas geschieht. Sie sind in ihrem sich immer wieder wiederholenden Leiden gefangen. Die Erkenntnisse und die Einsichten, die sie gewinnen, können keine Entwicklung bei ihnen auslösen. Dadurch, daß die Charaktere der statischen Helden als bereits ”fertig” konzipiert sind, führt dies zwingend zu einer Reduktion auf die Wahrnehmung des Gegenwärtigen. Sie nehmen die Tatsachen wahr, verstehen sie und berichten sachlich über sie ¹ . Remarque überläßt die Heimkehrer in ”Im Westen nichts Neues”, ”Der Weg zurück”, ”Drei Kameraden” und ”Der schwarze Obelisk” ² ihren Gefühlen. Bei ihnen hat nicht die Handlung, sondern die Beobachtung Vorrang. Die Reaktion auf ihre Eindrücke bleibt immer gleichförmig und eintönig. Äußerlich tun sie etwas. Sie empfinden es als sinnlos und als Bewegung auf einer Stelle ohne persönliche Entwicklung. Die Geschichte von Paul Bäumer ³ ist z.B. eine Kette von Erlebnissachverhal-

jedochalle Möglichkeiten offen haben, sich selbst zu helfen. Die Autorintention ist, mit diesem literarischen Beispiel möglichst vielen Menschen zu helfen, die sich ähnlich fühlen.

¹ Sogar Alfred Antkowiak beschreibt diese Situation treffend: ”So wird die Wirklichkeit in diesen Büchern nicht als ein bewegtes widersprüchliches Ganzes gesehen, sondern lediglich als Erlebnis- und Gefühlsausschnitt. Es ist eine nicht zum geschichtlichen Bewußtsein erhobene Erfahrung, die die ”verlorene Generation” gegen eine als fremd und feindlich gespürte Welt in Feld führt; hier regiert nicht die Vernunft, sondern das nackte Empfinden, ...” Dies ist natürlich eine ideologisch beeinflußte sozialistische Literaturkritik. Sie beschreibt jedoch ziemlich genau die psychische Lage der Helden aus ”Im Westen nichts Neues”, ”Der Weg zurück” und ”Drei Kameraden”. vgl. Antkowiak, ”Erich-Maria Remarque. Leben und Werk”, S.41

² Mit Ausnahme von Ernst Birkholz und Ludwig Bodmer, die sich entwickelnde Helden sind.

³ Remarque bestätigt selbst die Statik seines Helden in ”Im Westen nichts Neues” im Interview mit Axel Eggebrecht. ”Der Krieg ist als Tatsache vorausgesetzt. Die wenigen Reflexionen, die in dem Buch stehen, beschäftigen sich nur mit diesem rein menschlichen Erleben des Krieges. Sie vermeiden jede politische, soziale, religiöse oder sonstige Stellungnahme. (...) Nur über die von allen erlebten Schauer, über das Grauen, über den verzweifelten, oft rohen Trieb der Selbsterhaltung, über die zähe Kraft des Lebens, das dem Tode und der Vernichtung gegenübersteht, habe ich gesprochen.” (Eggebrecht, ”Gespräch mit Remarque”, S. 44) Es ist heute zwar bekannt, daß Remarque dieses Interview selbst manipulativ als Unterstützung der Werbekampagne des Ullsteinkonzerns gehandhabt hat. Aus der Analyse des Romans ”Im Westen nichts Neues” ergibt sich jedoch, daß er hier zugibt, daß er sich auf die subjektiven

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ten. Remarque gestaltet seinen Helden absichtlich statisch und subjektiv. Dies ist sein kompositorisches Mittel, den vom Krieg hervorgerufenen Zustand einer Generation zu zeigen. In ”Drei Kameraden” wird auch etwas über die eigenen Gefühle in dem Augenblick ausgesagt. Die objektive sozial-politische Realität wird mehr oder weniger von den Helden objektiv gefühlt. Robert Lohkamp beobachtet z.B. das Leben durch die Fenster der Kneipen und registriert, was draußen im politischen und wirtschaftlichen Leben passiert. Er fühlt, daß dies auch ihn betrifft, und kann die politischen Prozesse gut definieren. Er weiß jedoch nicht, wie er etwas dagegen tun kann. Er und seine Kameraden glauben nicht, daß der Sinn des Lebens sich im Alltag und in den einfachen Dingen verbergen kann. Sie leben in Erwartung auf etwas Außergewöhnliches, Einleuchtendes und qualitativ Neues. Sie wissen nicht, sich selber zu helfen, und brauchen Hilfe von außen. Diese Galerie von statischen Helden geht weiter mit den Nebenfiguren von Adolf Bethke, Albert Troßke, Willy Homeyer, Ludwig Breyer aus ”Der Weg zurück” und Ge-org und Heinrich Kroll aus ”Der schwarze Obelisk”. Im Roman ”Die Traumbude” ist der Künstler Fritz Schramm als ein statischer Held konzipiert. Es liegt in der Grundidee des primären Motivs des Reifens bzw. des Suchens des Buches, daß die Person, die alle jungen Leute um sich herum sammelt, eine Lebensanschauung aufgrund der gemachten Lebenserfahrungen in sich birgt. Der Schriftsteller betont mehrmals die Statik seines Helden, indem er Fritz Schramm Rückblicke auf sein Suchen und sein Leiden als Bestätigung seiner Erkenntnisse machen läßt. Weitere statische Helden sind Lavalette, Clerfayt, Kinsley, Fred und Séjour aus dem frühen Roman ”Gam”. Sie sind als Figuren einer Galerie von männlichen Nebenfiguren aufgebaut, die der Hauptheldin Gam begegnen. Aus dem Beispiel ihrer unterschiedlichen Lebensanschauungen zieht Gam eine Lehre und erreicht eine Reife nach der Zeit des Suchens. Der Rennfahrer Murphy aus ”Station am Horizont” ist auch statisch aufgebaut. Er ist der Nebenbuhler des Haupthelden Kai in den Autorennen und in der Liebe zu Maud Philby. Von Kai, Maud Philby und den anderen Helden wird er als eine vorausschaubare Person empfunden, die nach ihren Erwartungen handelt und sich benimmt. Die Brüder Silver ¹ und die Brüder Lowy ² sind als Kunstliebhaber und als Gegner der Idee des Kunstkaufs als Geldanlage genauso statisch konzipiert wie die Figuren der Kunsthändler Reginald

Erlebnisse eines Soldaten beschränkt hat.

¹ Aus ”Das gelobte Land”

² Aus ”Schatten im Paradies”

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Black und Silvers. Sie bilden zueinander eine Art Gewicht und Gegengewicht zwischen der Idee der Fürsorge für die Kunst und des Mißbrauchs der Kunst, zwischen denen Robert Ross und Ludwig Sommer hin und her gezogen werden. Bodmers Gegner in den Diskussionen über den Sinn des Lebens in ”Der schwarze Obelisk” sind die statischen Nebenfiguren des Priester Bodendiek und des Arztes Wernicke. Der eine ist Vertreter der Religion, die sich mit der menschlichen Seele beschäftigt, der andere der Medizin, die für den menschlichen Körper sorgt. Die Ironie liegt darin, daß keine dieser Wissenschaften den Menschen als etwas Ganzes, ohne Trennung in nur Seele oder nur Körper betrachtet. Remarques Wahl dieser Wissenschaften scheint nicht zufällig zu sein. Obwohl sie von großer Bedeutung sind, sind sie mit der Zeit erstarrt und begrenzt geworden. Sie machen keine qualitativ neue Entwicklung zu einer neuen Betrachtungsweise des Menschen als eines kleinen, in sich geschlossenen Kosmos durch. Bodendiek und Wernicke sind genauso statisch wie die konservativen Halbwelten, die sie repräsentieren. Man findet bei ihnen keine Unruhe, Zweifel, Suchen und Qual des Daseins.

Die meisten von Remarques idealen Frauenfiguren ¹ , z.B. Barbara, Pat, Elisabeth Kruse, Helen, Ruth Holland ² , Natascha Petrowna ³ und Maria Fiola ⁴ , sind statisch aufgebaut. Ihre Charaktere entwickeln sich im Verlauf der Romane nicht. Sie verhalten sich zum Leben passiv und sind vom Haupthelden abhängig und finanziell auf ihn angewiesen. Z.B. ist Helen, die über persönliche Freiheit und Entscheidungskraft verfügt, mehr oder weniger als auf ihren Geliebten angewiesen dargestellt. Wenn sie völlig selbständig wäre, würde sie nie freiwillig eine so starke wirtschaftliche Abhängigkeit von ihrem Geliebten zulassen. Seinen realen Frauenfiguren widmet Remarque noch weniger Aufmerksamkeit als seinen idealen Frauenfiguren ⁵ . Sie tauchen nur episodisch auf und unterliegen selten einer Entwicklung: z.B. Lanna Reiner ⁶ , Barbara und Lilian Dunquerke ⁷ , Geneviève Terhoven, Gerda Schneider ¹ , Lydia Morelli ² ,

¹ Auf sie gehe ich näher in der Untersuchung von Remarques Frauenfiguren in den Kapiteln 3.2. und 3.2.1. der Dissertation ein.

² Aus ”Liebe Deinen Nächsten”

³ Aus ”Schatten im Paradies”

⁴ Aus ”Das gelobte Land”

⁵ Über die Häufigkeit des Auftretens von bestimmten Frauenfiguren bei Remarque und über die Verbindungen zwischen Haupt- und Nebenfiguren findet man eine ziemlich ausführliche Quelle in der EDV gestützten Untersuchung von Dagmar Teuber. Teuber, ”Frauengestalten in den Romanen von Erich Maria Remarque (1920 - 1971)”

⁶ Aus ”Die Traumbude”

⁷ Aus ”Station am Horizont”

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Madame Boucher und Rolande ³ , Carmen und Carmen ⁴ . Die Figur von Isabelle-Geneviève Terhoven verdient besondere Aufmerksamkeit. Remarque wählt aus kompositorischen Gründen für diese Mischtypfrauenfigur die Krankheit der Schizophrenie aus. Die Persönlichkeiten von der kranken Isabelle und von der gesunden Geneviève Terhoven gewinnen in verschiedenen Momenten plötzlich und unabhängig vom Wunsch der Kranken die Oberhand ⁵ . Diese verbreitete klischeehafte Vorstellung der Krankheit benutzt Remarque, um das Wesen des Bürgerlichen und den Aufstand gegen die bürgerlichen Normen in einer einzigen Figur unterzubringen. Vor allem der kranke Teil dieser Figur Isabelle spielt eine besondere Rolle für den sich entwickelnden Haupthelden Ludwig Bodmer ⁶ . In der Grundidee der Schizophrenie im Roman

¹ Aus ”Der schwarze Obelisk”

² Aus ”Der Himmel kennt keine Günstlinge”

³ Aus ”Arc de Triomphe”

⁴ Carmen aus ”Schatten im Paradies” und Carmen aus ”Das gelobte Land”

⁵ Wolfgang Weig unterstreicht, daß die Psychologen bei der Schizophrenie nicht mehr von gespaltener Persönlichkeit sprechen. Sie verstehen darunter etwas anderes: ”...Seit dem (seit 1977) kann die Schizophrenie als eine Störung verstanden werden, bei der genetische Anlage, andere biologische Voraussetzungen und psychosoziale Einwirkungen eine erhöhte Verletzlichkeit schaffen, die beim Hinzutreten äußerer Belastungen (Stressoren) und dem Versagen der Bewältigungsversuche (Coping) zu akuten, prinzipiell reversiblen (rückbildungsfähigen) psychischen Störungen führen, die sich insbesondere in Störungen der Informationsverarbeitung und des Einklangs von Denken und Fühlen (Kognition und Emotion) bemerkbar machen.” (vgl. Weig, ”Erich Maria Remarques Roman Der schwarze Obelisk aus psychiatrischer Sicht”, S. 62) Daher wird klar, daß Remarques literarische Darstellung dieser Krankheit nur wenig Gemeinsames mit der wirklichen Krankheit hat. Remarque hat bewußt oder unbewußt (heute kann man dies nicht mehr nachweisen) nach dem Literaturklischee für Schizophrenie gegriffen, um die doppelte Gestalt von Isabelle-Geneviève-Terhoven für seine Ziele der Darstellung von zwei entgegengesetzten, komplementären Welten zu schaffen. Die Tatsache, daß diese Welten komplementär sind, bringt Remarque durch die völlige Genesung von Geneviève-Terhoven zum Ausdruck, die sich nicht mehr an Isabelle erinnert.

^{6 Dies birgt die Gefahr einer Mystifizierung von realitätsfremden Denkweisen. Genau dieses Moment im Roman wurde von der sowjetischen und von der bulgarischen Kritik besonders stark angegriffen, ideologisiert und politisiert und als ein schlechtes Beispiel der sozialistischen Weltvorstellung entgegengesetzt. Der bulgarische Kritiker Assen Ignatov findet z.B. in seinem Artikel ”Vav voennite grobišta na Germania” kein richtiges Ideal bei Remarque, sondern ein ”Ersatzideal” nämlich Geneviève Terhoven, eine Irre. Das seien, seiner Meinung nach, Zeichen für Remarques reaktionären dekadenten Mystizismus und seine Absage an die Vernunft. ”Die Schwäche des Romans, (...), besteht darin, daß er die Welt des Geisteskranken als den einzigen Ausweg aufweist. Remarque gibt den Menschen nicht den richtigen Rat, was sie tun sollen, aber er zeigt mit großer Meisterschaft, was sie nicht tun sollen, wenn sie nicht möchten, daß über die Welt einen neuen Grabstein eingeschlagen wird...”} ”

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liegt, daß Isabelle-Geneviève Terhoven einen Komplex aus zwei Persönlichkeiten ist. Der Charakter, die Erkenntnisse und die sprunghafte Entfaltung der Krankheit von Isabelle machen sie unberechenbar und jedes Mal überraschend neu. Daher gehört Isabelle eher zu den sich entwickelnden Helden. Geneviève Terhoven ist im Gegenteil eine statische Heldin, weil sie an die Wertvorstellungen anknüpft, die sie vor ihrer Erkrankung hatte. Geneviève Terhoven lernt von Isabelle nichts. Die er-fundene Persönlichkeit der rebellischen Isabelle muß ”sterben”, um der kleinbürgerlichen Geneviève Terhoven Platz zu machen. Als gesundes Wesen hat sie nicht mehr die magnetischen Fähigkeiten von Isabelle ¹ . Ein Zeichen für die Tiefe dieser Änderung ist der Namenswechsel und der komplette Austausch von Isabelle durch Geneviève Terhoven. Anstatt von einer Raupe zu einem Schmetterling zu werden, wird der wunderbare Schmetterling ironischer Weise zu einem gewöhnlichen und langweiligen Wurm. Die Symbolik, die Remarque dahinter versteckt, zeigt wie retrograd diese Veränderung ist. Geneviève Terhoven ist eine konventionelle und ziemlich oberflächliche junge Dame, die in den engen Normen ihrer sozialen Klasse der Wohlhabenden erwachsen und erzogen wurde und an deren gesellschaftlichen Klischees des Denkens haftet. Sie glaubt an die konventionellen Grundsätze der Medizin und der Religion und sieht die Welt genau so, wie sie der Arzt Wernicke und der Priester Bodendiek auch sehen. Mit ihren freien Vorstellungen bildet Isabelle einen Gegensatz zur gesunden Geneviève Terhoven und zu den erstarrten Welten und Werten, deren Vertreter Bodendiek und Wernicke sind. Isabelle spricht über die Urtiefen des Lebens wie über etwas Selbstverständliches. Sie trägt für Bodmer die Urform des Daseins in sich, in der es noch keine Grenzen zwischen Chaos und Ordnung gab. In ihren Vorstellungen lösen sich die Sachen und die Begriffe von ihren gewöhnlichen Beziehungen ab und geben Möglichkeit, die Dinge in

...” (vgl. Ignatov, ”Vav voennite

grobišta na Germania”, S. 72) Wolfgang Weig warnt dagegen nur vor der Gefahr ”der Mystifizierung und Glorifizierung einer für die betroffenen Menschen belastenden Erkrankung.” (Weig, ”Erich Maria Remarques Roman Der schwarze Obelisk aus psychiatrischer Sicht”, S. 64) Remarque unterbindet, meiner Meinung nach, die Möglichkeit für eine Mystifizierung der Krankheit in seinem Roman durch die Darstellung des Erfolges der Psychiatrie, der Isabelles Ansichten wie einen Traum verblassen und verschwinden läßt.

¹ Die Beobachtung von Dagmar Teuber darüber ist sehr treffend: ”...sie ist als Isabelle nicht mehr vorhanden, sondern nur noch als die geheilte Person Geneviève-Terhoven. Sie wird eine andere Persönlichkeit, die mit der ‘Geliebten’ Isabelle nichts mehr gemeinsam hat. Auf diese Weise stirbt sie zwar nicht wie die anderen aber sie hört auf, als ‘Geliebte’ zu existieren.”, aus Teuber, ”Frauengestalten in den Romanen von Erich Maria Remarque (1920 - 1971)”, S. 58

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neuen Zusammenhängen zu betrachten. Für sie ist z.B. Jesus jemand, der wie alle Menschen glücklich leben und sich am Leben freuen möchte, der aber mit Gewalt in der Kirche gehalten wird ¹ . Remarque gestaltet den Gegensatz zwischen Isabelle einerseits und Wernicke und Bodendiek andererseits so, daß sie vernünftiger als die zwei Personen erscheint, die leichtsinnig die ”Wahrheit” ablehnen. Der Verfasser sagt nicht eindeutig, wer im Endeffekt Recht hat. Viel mehr scheint es so, als ob die Vorstellungen beider Parteien irgendwo falsch sind. Der Leser soll für sich selbst entscheiden, welcher Meinung er sich anschließen will.

Isabelle fungiert im Buch als ein Symbol. Sie ist das Sinnbild der zur Quelle des Lebens Heimgekehrten, in der alles noch klar und einfach war, in der Mensch, Idee und Kosmos noch eins waren und die ”Lügen” der Vernunft, der Gesellschaft und der Politik noch nicht existierten. Ich unterstütze daher die Meinung von Wolfgang Weig, der Isabelle in Verbindung mit der Figur des Hofnarren bringt ² . Durch die Perspektive des Hofnarren, des nicht begünstigten Beobachters, verschafft sich Remarque einen Blick von der Seite und kann unabhängige Reflexionen sowohl zur Welt der Kirche (Bodendiek) als auch zur Welt der ”kalten Vernunft” ³ (Wernicke) in seinen Roman einbauen. Damit objektiviert, ja karikiert der Autor die Aussagen von Wernicke und Bodendiek und vertieft die Trauer über die Änderungen, die mit der Genesung von Isabelle verbunden sind.

¹ ”‘Es sind immer dieselben, Rudolf’, flüstert sie dicht vor mir, ‘weißt du das nicht? Er möchte hinaus; aber sie halten ihn gefangen. Er blutet und blutet und will vom Kreuz herunter. Sie aber lassen ihn nicht. Sie halten ihn fest in ihren Gefängnissen mit den hohen Türmen und geben ihm Weihrauch und Gebete und lassen ihn nicht hinaus.’” Remarque, „Der schwarze Obelisk”, S. 253

² ”Die Geschichte von Isabelle benutzt Remarque offensichtlich als einen Topos, und zwar denjenigen des Irren, der die Dinge besser durchschaut, durchaus im Kontext des mittelalterlichen Hofnarren, der mit seinem zweiten Blick zu philosophischen Themen, zu Fragen des Glaubens und zu den existentiellen Fragen von Liebe und Tod die Meinungen des Autors ausspricht.” vgl. Weig, ”Erich Maria Remarques Roman Der schwarze Obelisk aus psychiatrischer Sicht”, S. 63

³ vgl. Weig, ”Erich Maria Remarques Roman Der schwarze Obelisk aus psychiatri- scher Sicht”, S. 63

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Sich entwickelnde Helden

Diese Art von Helden beschränkt sich nicht nur auf bloßes Beobachten und Erleben der Tatsachen des Lebens und der Gesellschaft. Sie versuchen, die Gründe für ihre Resignation und für ihre bestehende Situation zu finden, gewinnen dadurch allmählich neue Erkenntnisse und entwickeln sich. Manche von diesen Helden ¹ versuchen sogar, gegen die gesellschaftliche Realität zu kämpfen und sie zu ändern. Es ist der Weg von einem unorientierten, von den Umständen hin und her geschobenen Menschen zu einem, dem die Wahrheit über die politischen und sozialen Hintergründe klar geworden ist und der seine Gedanken in Taten umsetzt. Diese Entwicklung ist mit der menschlichen und moralischen Verantwortung des Individuums verbunden. Remarque benutzt als Auslöser für diesen Wendepunkt und für die Änderung seiner Helden den Gedanken des Humanismus und die Moral. Ludwig Bodmer und Ernst Birkholz sind äußerlich genauso passiv wie die Heimkehrer aus ”Im Westen nichts Neues” und ”Drei Kameraden”. Sie begnügen sich aber, im Unterschied zu ihnen, nicht mit der Banalität des Daseins. Das Besondere dieser Helden ist, daß sie fragen, prüfen und forschen. Ernst Birkholz versteht z.B. am Ende des Romans, daß er weiter gehen kann, wenn er akzeptiert, daß er allein auf sich gestellt ist. Wie auch T. Westphalen im Nachwort zu ”Der Weg zurück” anmerkt, gelangt Birkholz zu ”Mut und der Wille zum Neuanfang, zum unvermeidlichen Vorangehen, zum ‘wieder Aufstehen und nicht Liegenbleiben’.” ² Die Änderungen, die der Hauptheld erlebt, sind mit seiner Erkenntnis verbunden, daß es nicht möglich ist, zu seiner Jugendzeit zurück zu finden. Die Frage der Kameradschaft löst Remarque in der Erkenntnis seines Haupthelden, daß sie keine absolute Größe ist, und keinen Weg zu der Vergangenheit darstellt, sondern daß man Kameraden für jede einzelne Phase seines Lebens findet. Damit wird eindeutig, daß die Frontkameradschaft ihre Rolle an der Front gespielt hat, und im Nachkriegsleben dem Ableben geweiht ist. Ernst Birkholz akzeptiert, daß er, wenn er leben möchte, nach vorne gehen muß und seine und damit gleichzeitig die Zukunft des Landes aufbauen muß. Dieser Weg geht für ihn durch die ”Pionierarbeit” in seinen Kriegserinnerungen, wo noch vieles verschüttet und zerrissen liegt. Er sieht ein, daß er mit diesem Teil seines Lebens abrechnen muß, und daraus Konsequenzen ziehen soll. Er erkennt auch, daß das Leben eine Kette von getroffenen Entscheidungen ist, bei denen immer die Gefahr besteht, daß er die fal-

¹ z.B.Graeber und Koller (509)

² vgl. Westphalen, ”Kameradschaft zum Tode”, S. 330