Wie werde ich ein/eine gute Kunstlehrer*in? Was gehört zu gutem Kunstunterricht? Soll ich den Schüler*innen viel Kunst zeigen oder lieber die Kunst erfahren lassen? Wie vermittle ich Ihnen die Kunst richtig? Wie ist aktuelle Kunst und alte Kunst vereinbar? Besonders in unserem digitalen Zeitalter? Fragen, die man sich im Verlauf seines Kunst-Lehramtsstudiums bestimmt schon häufig gestellt hat. Um ein wenig Licht in den Dschungel der Kunstpädagogik zu bringen, wird im Folgenden die Theorie der ästhetischen Bildung vom Künstlerdidaktiker Gert Selle vorgestellt, die er im Rahmen der Kunstpädagogikreform der 70er Jahre entwickelte.
Seine theoretischen Ansätze sind unter anderem Reaktionen auf Gunter Ottos Gedankengebäude der ästhetischen Erziehung, die er erstmals 1964 in seinem Werk "Kunst als Prozess im Unterricht" veröffentlichte.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Selles Werkstattprinzip sieht einen gesonderten Kunstraum und Projektarbeit außerhalb des 45-Minuten-Takts vor
- Marie-Louise Lange bezieht Social-Media-Formate in performative Lernformen ein
- 15 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Was ist ästhetische Bildung?
2. Eine „Schule der Sinne“
3. Kunst als Selbsterfahrung heute:
4. Mein Kunstunterricht
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Der Text stellt Gert Selles Modell der ästhetischen Bildung vor und fragt, wie es sich für den Kunstunterricht in der heutigen digitalen Welt eignet. Dabei geht es auch darum, welche Rolle Erfahrungen, offene künstlerische Prozesse und die Begleitung durch Lehrende spielen.
- Gert Selles Kritik an der Kunstpädagogik und seine Vorstellung von ästhetischer Bildung
- Selbsterfahrung durch künstlerisches Gestalten und Rezeption
- Das Werkstattprinzip und offene Projektarbeit
- Stärken und Grenzen eines selbstorientierten Unterrichts
- Digitale Lebenswelten und zeitgenössische Kunst
- Marie-Louise Langes Position zu performativem und interdisziplinärem Lernen
Auszug aus dem Buch
Eine „Schule der Sinne“
Gert Selle betont immer wieder, dass eine gewisse Dissonanz zwischen der Kunst und der Pädagogik herrsche, da die Kunst ein viel zu eigenes Wesen sei. Man könne sie eben nicht in curriculare Vorgaben pressen, wie es die Kunstpädagogik versucht. Gleichzeitig müsse man sie aber irgendwie lehren, um eine Kultur der Erfahrung und des Austauschens zu verschaffen. Doch wie solle dies möglich sein?
Um dieses etwas widersprüchlich klingende Vorhaben umzusetzen, hat er ein ganz neues Schulmodell entwickelt, welches besonders das Ästhetische in den Vordergrund stellt. Hierbei handelt es sich um das Werkstattprinzip. In einem gesonderten Raum, fernab der normalen Klassenräume, sollen die Schüler*innen ihrer kreativen Ader freien Lauf lassen können. Der Kunstunterricht dürfe sich dabei auch außerhalb des 45-Minutentaktes bewegen und solle Projektarbeiten mit offenen Aufgabenstellungen, die eine grenzüberschreitende Arbeitsweise mit multimedialem Ausgang einschließen, verschiedene Alltagsbereiche verbinden und unterschiedliche Subjektdimensionen integrieren. In dieser Werkstatt oder Projektarbeit legt er den Fokus auf eine Erfahrungs- und Werkorientierung, die durch Selbststeuerung zu erhalten sei (vgl. Joachim Penzel, Ästhetische Bildung (Gert Selle), Integrale-Kunst-Pädagogik (IKP)). Selle zog sogar in Betracht, dass man auf Lernziele ganz verzichten könne.
Lehrer*innen stellt er den Schüler*innen als Begleiter zur Seite, die für eine produktive Arbeitsatmosphäre sorgen und die Kinder und Jugendliche an die groben Themen und künstlerischen Methoden heranführen sollten. Um die Aufgabe des Vermittlers erfüllen zu können, ist es für Selle ganz wichtig, dass der Lehrende selbst Künstler sei.
Was bringt den Schülern aber nun dieser vollkommen offene und selbstorientierte Unterricht? Da die Stärken der ästhetischen Bildung im psychischen und physischen Subjekt liegen, werden die Vorstellungskraft, Fantasie, Wahrnehmung, Empfindungen, individuelle Problemlösekompetenzen, flexible Handlungsmuster, motorische Fähigkeiten und Ausdauer besonders geschult. Gestalterische Verfahrungskompetenzen, Kompositions-, Farb-, Konstruktions- und Fertigungswissen bleiben dabei jedoch etwas auf der Strecke, da diese Fachbereiche, wenn nur durch individuelle Arbeit entwickelt werden könnten. (vgl. Joachim Penzel, Ästhetische Bildung (Gert Selle), Integrale-Kunst-Pädagogik (IKP))
Zusammenfassung der Kapitel
Was ist ästhetische Bildung? Der Text erläutert Selles Kritik an der Kunstpädagogik und beschreibt ästhetische Bildung als individuellen Lernprozess, der durch persönliche Erfahrungen beim Gestalten und Betrachten entsteht. Der Körper wird dabei als Ort des Wahrnehmens, Formens und Reflektierens verstanden.
Eine „Schule der Sinne“ Vorgestellt wird Selles Werkstattprinzip mit offenen Aufgaben, Projektarbeit und selbstgesteuertem Lernen. Der Abschnitt benennt zugleich mögliche Stärken dieser Unterrichtsform sowie gestalterische Kompetenzen, die dabei weniger berücksichtigt werden könnten.
Kunst als Selbsterfahrung heute: Das Kapitel fragt, wie Selles Ansatz angesichts digitaler Lebenswelten und zeitgenössischer Kunst weitergedacht werden kann. Außerdem werden Marie-Louise Langes Akzente auf performatives, forschendes und interdisziplinäres Lernen erläutert.
Mein Kunstunterricht Abschließend reflektiert der Text die Bedeutung offener Aufgaben und eigener Gestaltungserfahrungen im Kunstunterricht. Er spricht sich für eine Verbindung von selbstständigem Lernen und pädagogischer Unterstützung aus.
Schlüsselwörter
Kunstpädagogik, ästhetische Bildung, Gert Selle, Kunstunterricht, Werkstattprinzip, Selbsterfahrung, Gegenwartskunst, digitale Kunstwelt, Selbststeuerung, Projektarbeit, Wahrnehmung, performatives Lernen, Marie-Louise Lange
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in diesem Text?
Der Text untersucht Selles Modell ästhetischer Bildung und seine Bedeutung für den Kunstunterricht früher und heute.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen künstlerische Selbsterfahrung, offene Unterrichtsformen, zeitgenössische Kunst und die Auswirkungen digitaler Lebenswelten.
Welche zentrale Frage verfolgt der Text?
Er fragt, ob Selles Modell als Grundlage des Kunstunterrichts dienen und mit der digitalen Kunstwelt verbunden werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Text entwickelt keine eigene empirische Untersuchung, sondern erörtert und vergleicht kunstpädagogische Positionen anhand von Fachliteratur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beschreibt Selles Verständnis ästhetischer Bildung und des Werkstattprinzips, diskutiert dessen heutige Relevanz und stellt Langes Position vor.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren den Text?
Wichtige Begriffe sind ästhetische Bildung, Kunstpädagogik, Werkstattprinzip, Selbsterfahrung und performatives Lernen.
Was kennzeichnet Selles Werkstattprinzip?
Es sieht einen gesonderten Raum, offene Aufgabenstellungen und Projektarbeit vor, die sich nicht zwingend am 45-Minuten-Takt orientiert.
Welche Rolle haben Lehrende in Selles Modell?
Lehrende sollen die Lernenden begleiten, eine produktive Arbeitsatmosphäre ermöglichen und sie an Themen und künstlerische Methoden heranführen.
Welche Bedeutung haben digitale Medien für Langes Ansatz?
Lange bezieht Social-Media-Formate in performative Lernformen ein, die Körper, Raum, Materialien, Zeit und Alltagserfahrungen verbinden.
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- Anonym (Author), 2019, Ästhetische Bildung früher und heute. Ein kunstpädagogisches Modell im digitalen Zeitalter, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1020392
