Was geschieht, wenn zwei Welten aufeinanderprallen, wenn politische Ideologie auf romantische Sehnsucht trifft, und das alles in der klaustrophobischen Enge einer Gefängniszelle? "Der Kuss der Spinnenfrau" entführt uns in ein beklemmendes Kammerspiel, in dem der linksradikale Revolutionär Valentin und der transsexuelle Molina, inhaftiert für ihre vermeintlichen Verbrechen gegen die Moral, gezwungen sind, ihre Leben, Träume und Überzeugungen miteinander zu teilen. Molinas fantasievolle Filmerzählungen, ein Fenster in eine Welt voller Glamour und Leidenschaft, werden für Valentin zum Spiegel seiner eigenen unterdrückten Gefühle und Sehnsüchte. Doch hinter Molinas scheinbar naiver Romantik verbirgt sich ein dunkles Geheimnis: Er spioniert Valentin im Auftrag der Gefängnisbehörden aus, ein Verrat, der die fragile Beziehung zwischen den beiden Männern auf eine Zerreißprobe stellt. Zwischen politischen Intrigen, emotionaler Abhängigkeit und der Suche nach der eigenen Identität entspinnt sich eine Geschichte von Liebe, Verrat und dem Mut, zu sich selbst zu stehen. Der Film dekonstruiert auf subtile Weise traditionelle Geschlechterrollen und hinterfragt die Grenzen von Gut und Böse, Freundschaft und Feindschaft. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Realität verschwimmt und die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit, Liebe und Manipulation immer unschärfer werden. Eine fesselnde Charakterstudie über zwei Männer, die durch die Widrigkeiten des Lebens gezwungen werden, sich ihren innersten Dämonen zu stellen und dabei eine unerwartete Verbindung zueinander finden. Eine Geschichte, die lange nach dem Abspann noch nachhallt und zum Nachdenken über Toleranz, Akzeptanz und die Bedeutung von Menschlichkeit in einer grausamen Welt anregt. Entdecken Sie ein Meisterwerk des queeren Kinos, das bis heute nichts von seiner Relevanz und emotionalen Wucht verloren hat. Lassen Sie sich von der intensiven Atmosphäre und den herausragenden schauspielerischen Leistungen in den Bann ziehen und erleben Sie ein Filmerlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden. Ein Muss für alle, die sich für politische Dramen, psychologische Thriller und berührende Liebesgeschichten interessieren.
Filmkritik: Der Kuss der Spinnenfrau von Maren Meyer
Inhaltsangabe mit einschließender Charakterisierung der Hauptpersonen und vorsichtiger Interpretation:
Was passiert, wenn ein linker Untergrundkämpfer und eine romantisch veranlagte Tunte eine Gefängniszelle teilen? Die Antwort gibt uns der Film „Kuss der Spinnenfrau“!
Der Film „Kuss der Spinnenfrau“ von 1985 wurde von Hector Babenco in den USA und Brasilien verfilmt.
Eine besondere Spannung bekommt dieser Film durch die unterschiedlichen Charaktere und Hintergründe der beiden Hauptpersonen Valentin und Molina.
Valentin ist ein linker politischer Gefangener, der sich mit seiner ganzen Seele dem Widerstand verschrieben hat.
Molina hingegen sitzt seine Strafe aufgrund seiner sexuellen Andersartigkeit ab, denn er liebt Männer und sieht sich selbst als Frau.
Während Valentin eine Kämpfernatur ist und seine männliche Härte mit aller Kraft im Gefängnis zu wahren versucht, indem er zum Beispiel seinen Körper mit Liegestützen trainiert, betont Molina seine weibliche Art, dadurch dass er nahezu mütterlich gegenüber seinem Mithäftling auftritt und sowohl sein Bett als auch sich selber mit bunten Stoffen schmückt. Da er eine romantische Natur hat und um die Langeweile zu vertreiben, beginnt er seinem Mithäftling seinen Lieblingsfilm zu erzählen. Bei diesem „Film im Film“ bekommt der Zuschauer schnell das Gefühl, dass Molina sich die Geschichte selbst ausdenkt oder sie zumindest immer so ausschmückt, wie es ihm gerade in den Sinn kommt. Es wir schnell deutlich, dass er selbst sich mit der weiblichen Hauptrolle dieses Films identifizieren möchte, denn er ahmt ihre Gestik und ihr Aussehen nach. Jene bewunderte Dame ist eine Sängerin, ein Star- wie Molina sie bezeichnet- mit Namen Leni. Molina beschreibt sie als wunderschön, stolz und edel. Während Molina sich auf die Liebesgeschichte in seiner Filmerzählung konzentriert, fällt Valentin sofort auf, dass es sich um einen Nazipropagandafilm handeln muss, da Leni sich z.B. in den „hübschen deutschen Werner“ verliebt, obwohl sie eigentlich Französin ist und die Deutschen im Krieg ihre Feinde sind... Valentin wird schnell wütend auf Molinas Schwärmerei für diesen Film und bekommt einen Wutanfall. Immer, wenn er das Gefühl hat, dass sich Molina sich nicht um die Politik schert, so wie er selber es leidenschaftlich tut, wird er wütend und greift Molina direkt verbal und einmal sogar körperlich an. In diesen Situationen wird deutlich, wer welche Rolle spielt, denn Molinas Reaktion ist das Weinen, so wie man es von einer „typischen Frau“ vielleicht erwartet. Auch wehrt er sich nicht gegen die Angriffe des schreienden und gewaltvollen Valentin, der hierbei ein bestimmtes Männerbild darstellt.
Dass der manchmal so sehr tobende Valentin doch „ein Herz“ hat, wie Molina an einer Stelle im Film auch selbst bemerkt, wird später deutlich. Zum Beispiel, als er beobachten muss, wie die Wärter einen anderen politischen Gefangenen nach der Folter in deine Zelle zurückbringen. In diesem Moment gehen seine Gefühle mit ihm durch und er beginnt zu toben. Zu einem späteren Zeitpunkt bekommt Molina durch vergiftetes Essen, das eigentlich für Valentin bestimmt war, schwere Magenkrämpfe und man sieht an Valentins Angst um Molina zum ersten Mal richtig, dass ihm dessen Gesellschaft doch mehr am Herzen liegt, als er sich zuvor hat anmerken lassen.
Doch auch das bisher so ungetrübte Bild des Molinas, mit dem der Zuschauer bis dahin fast automatisch sympathisierte, wird schnell zerstört. Man erfährt, dass diese fürsorgliche Person, die einen so sehr gefestigten Charakter zu haben und in ihrer Rolle als Frau vollkommen aufzugehen scheint, von den Geheimpolizisten, die gegen Valentins Untergrundorganisation ermitteln, benutzt wird, um ihn zu bespitzeln. Er soll versuchen, Valentins Sympathie zu erlangen, um so nützliche Informationen von ihm verraten zu bekommen. Im Gegenzug dafür wird Molina die Freiheit versprochen.
Nun beginnt ein Verwirrspiel und es wird erst später klar, dass Molinas Freundschaft und Freundlichkeit nicht nur gespielt ist, sondern dass er seine Spitzelposition sogar dazu ausnutzt, für beide gutes Essen zu besorgen. Molinas Verhalten wird für Valentin besonders hilfreich, nachdem er ebenfalls vergiftetes Essen bekommen hat und nur mit Molinas Hilfe wieder zu Kräften kommen kann. In jener Situation kümmert sich Molina tatsächlich wie eine Mutter um Valentin. Sein wahres Motiv für diese aufopfernde Fürsorge wird erst gegen Ende des Films klar: Er hat sich in Valentin verliebt. Im Laufe des Films erfährt man, dass Molina nur seine Mutter auf der Welt hat und dass er, was ihm fast das Herz bricht, noch nie eine glückliche Liebe erlebt hat. Da Molina ein so sehr gefühlsbetonter Mensch ist, flüchtet er aus der für ihn nahezu unerträglich werdenden Realität immer wieder in seine Phantasien; in die selbsterdachten Filme, bei denen Valentin schnell die männliche Hauptrolle spielt...
In seiner zweiten und gleichzeitig letzten Filmerzählung hat sich dann ein eindeutiger Wandel vollzogen. Molina erzählt von dem „Kuss der Spinnenfrau“, wobei er sich offensichtlich wieder mit der weiblichen Hauptrolle der im eigenen Netz gefangenen einsamen Spinnenfrau identifiziert, gespielt übrigens von derselben Schauspielerin, die auch schon Leni darstellte. Man kann sehr leicht das Netz als Molinas männlichen Körper interpretieren, indem er sich als eigentliche Frau ebenso gefangen fühlt. Und auch das einsame Dasein der Spinnenfrau auf einer Insel steht symbolisch für Molinas Gefühl, niemanden auf der Welt zu haben. Doch auch seine Hoffnungen spiegeln sich in seiner Erzählung wider. Denn die Spinnenfrau findet und verliebt sich in einen Schiffbrüchigen, der im Film und wohl in Molinas Vorstellung von Valentin dargestellt wird. So hofft anscheinend auch Molina auf die Erlösung durch Valentin. Diese bisher nur indirekte Offenbarung seiner Liebe wird in Molinas letzter Nacht im Gefängnis zu einem Geständnis.
In Valentin hat sich bis dahin ein eindeutiger Wandel vollzogen. Während seiner Magenkrämpfe lernt er Molinas Art schätzen. Durch dessen Unterhaltung und das Abgeben des guten Essens bildet sich eine starke Vertrauensbasis zwischen beiden. Zuerst gegen seinen Willen von Molinas Filmerzählungen fasziniert, vertraut er sich nun viel offener seinem Freund an und gesteht ihm sogar, dass er gegen seinen Willen in ein reiches Mädchen aus der Oberschicht verliebt ist. Die vorherige Hartherzigkeit weicht- wenigstens für kurze Zeit- einem weichen Kern. Seine zunächst entfremdete Reaktion auf Molinas Art weicht einem gewissen Verständnis.
Der Wandel von Valentin zu einem gefühlvollerem Menschen mit sogar ein wenig Verständnis für Molina und von letzterem vom Spitzel zum Freund gipfelt in der letzten gemeinsamen Nacht darin, dass beide, nachdem Molina Valentin seine Liebe gestanden hat, die Nacht zusammen verbringen und sich am nächsten Tag zum Abschied umarmen und küssen. Doch dieser Wesensveränderung geht noch weiter: Molina lässt sich von Valentin überzeugen, eine Nachricht an die Untergrundorganisation weiterzugeben und führt dieses nach einigen Tagen Freiheit auch aus, von den Geheimnissen, die Valentin ihm anvertraut hat, verrät er selbstverständlich keins. Der Film endet damit, dass Molina nach seiner Freilassung beschattet wird und bei dem Versuch, einen Kontaktmann aus Valentins Organisation zu treffen, erschossen wird.
Als Zuschauer kann man nur vermuten, dass Molina trotzdem einen glücklichen Tod hatte; doch diese Frage bleibt offen.
Valentins Geschichte endet im Gefängniskrankenhaus. Dort träumt er nach einer Dosis Morphium glücklich von seiner Geliebten und denkt sogar im Traum noch an seinen Freund Molina.
Meine Beurteilung des Films:
Mich hat an diesem Film besonders die Charakterstudie der beiden doch sehr unterschiedlichen Hauptpersonen beeindruckt, die sich in ihrer Zeit im Gefängnis doch immer mehr einander annähern, bzw. voneinander lernen.
Molina bringt seine Rolle als „wunsch-weiblicher“ Mann sehr überzeugend vor und auch Valentin wird in seinen Wut-, aber auch in seinen Gefühlsausbrüchen sehr gut dargestellt. Besonders die Darstellung der Konflikte zwischen den so unterschiedlichen Männern, die sich eigentlich trotzdem mögen lernen, hat mich sehr beeindruckt.
Der Film lebt nicht von teuren Spezialeffekten, sondern wird dadurch spannend, dass er zunächst Klischees aufstellt, wie z.B. das Bild von Valentin als gefühlslosen typischen Mann oder von Molina als die typisch verweichlichte und mutlose Tunte, die dann später wieder, wie oben beschrieben, zerstört werden.
Das Männer- bzw. Frauenbild, das beide zu Anfang des Films anscheinend darstellen sollen, wird im Laufe des Films anhand der mehrfachen Wendungen immer aufs Neue vernichtet. Immer, wenn der Zuschauer gerade beginnt, mit einem der beiden Männer zu sympathisieren, kommt im Anschluss sicher eine Szene, in der sich diese Vorliebe wieder erledigt und oder zu dem anderen Charakter wechselt. Teilweise liegt die Sympathie aber auch bei beiden gleichmäßig verteilt und an anderen Stellen kann man mit keinen von beiden sympathisieren. Durch diese ständigen Wechsel bekommt der Film etwas sehr Realistisches, denn ich denke, dass es immer so ist, dass Menschen sich in Extremsituationen wie dieser sich oft nicht so verhalten, dass man sie unbedingt sympathisch findet.
Eine weitere Besonderheit des Films sind die bereits angesprochenen „Filme im Film“, die immer wieder in kurzen Episoden zwischen die Haupthandlung geschnitten sind. Da man als Zuschauer immer wissen möchte, wie der Film, den Molina gerade erzählt weiter- bzw. ausgeht, besteht eine stetige Spannung. So ist es schon fast enttäuschend, wenn diese Spannung zum ersten Mal aufgehoben wird und Leni und Werner als glückliches Paar enden. Die Bedeutung des zweiten Films als Spiegel von Molinas Seelenleben wird wohl noch dadurch zusätzlich betont, dass Molina nicht mehr dazu kommt, ein Ende zu erzählen. Das
Ende muss sich der Zuschauer selber ausdenken... Ich halte das für eine sehr gute Lösung, da sich ja auch im richtigen Leben der Filmhelden keine Lösung ergibt. So bleibt für jeden die Hoffnung, sich ein „Happy End“ zu erträumen, so wie es Molina sicher auch getan hätte.
Obwohl ich abschließend sagen kann, dass mir der Film sehr gut gefallen hat und dass ich ihn weiterempfehlen würde, halte ich doch die Thematik an sich für nicht mehr so aktuell, wie sie vielleicht zum Entstehungsdatum des Films einmal gewesen ist. Ich denke, dass sich gerade im Bereich der Tolerierung von Menschen, die sexuell „nicht normal“ sind, in den letzten Jahren viel getan hat. Auch sind die typischen Frauen- und Männerbilder lange nicht mehr so stark in den Köpfen wie früher. Wo in den 80er Jahren noch gekämpft werden musste, ist heute kaum noch Diskussionsbedarf.
Doch abgesehen von dieser Problematik bietet der Film ja noch viel mehr: es geht auch um Freundschaft, Ehre, Mut, Identifikation mit Helden und um viele weitere Probleme oder Themen, die vermutlich immer aktuell bleiben werden.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Filmanalyse "Der Kuss der Spinnenfrau" von Maren Meyer?
Die Filmanalyse bietet eine umfassende Inhaltsangabe, Charakterisierung der Hauptpersonen (Valentin und Molina) und eine vorsichtige Interpretation des Films "Der Kuss der Spinnenfrau" von Hector Babenco aus dem Jahr 1985. Es wird untersucht, wie die unterschiedlichen Hintergründe und Charaktere der beiden Protagonisten im Gefängnis interagieren.
Wer sind die Hauptpersonen im Film und wie werden sie charakterisiert?
Die Hauptpersonen sind Valentin, ein linker politischer Gefangener, der dem Widerstand verschrieben ist, und Molina, ein homosexueller Mann, der sich als Frau sieht und wegen seiner sexuellen Orientierung inhaftiert ist. Valentin wird als Kämpfernatur dargestellt, Molina als romantisch und mütterlich.
Welche Rolle spielt die Filmerzählung (der "Film im Film") im Hauptfilm?
Molinas Erzählungen seiner Lieblingsfilme dienen dazu, die Langeweile im Gefängnis zu vertreiben und spiegeln gleichzeitig seine eigenen Sehnsüchte und Identifikationen wider. Valentin erkennt, dass Molinas Film ein Nazipropagandafilm ist, was zu Konflikten führt. Die Filme im Film werden zu einer Spiegelung Molinas Seelenleben.
Wie verändert sich die Beziehung zwischen Valentin und Molina im Laufe des Films?
Anfangs stehen Valentin und Molina einander feindselig gegenüber. Durch die gemeinsame Zeit im Gefängnis, gegenseitige Hilfe und Molinas Filmerzählungen entwickelt sich allmählich eine Vertrauensbasis. Valentin wird gefühlvoller, Molina gesteht seine Liebe zu Valentin. Am Ende verbringen sie eine gemeinsame Nacht.
Welche Rolle spielt Molinas Spitzeltätigkeit im Film?
Molina wird von Geheimpolizisten benutzt, um Valentin auszuspionieren und Informationen über dessen Untergrundorganisation zu erhalten. Im Gegenzug wird ihm die Freiheit versprochen. Er nutzt seine Spitzelposition aber auch, um gutes Essen für sich und Valentin zu besorgen.
Wie endet der Film?
Molina lässt sich von Valentin überzeugen, eine Nachricht an die Untergrundorganisation weiterzugeben. Bei dem Versuch, einen Kontaktmann zu treffen, wird er erschossen. Valentin träumt im Gefängniskrankenhaus von seiner Geliebten und denkt an Molina.
Welche Aspekte des Films werden in der Filmanalyse besonders hervorgehoben?
Die Filmanalyse betont die Charakterstudie der unterschiedlichen Hauptpersonen, die Darstellung ihrer Konflikte, die Rolle der Klischees und deren Aufhebung sowie die Bedeutung der "Filme im Film". Es wird auch die Frage nach der Aktualität der Thematik diskutiert.
Ist der Film "Der Kuss der Spinnenfrau" heute noch sehenswert?
Obwohl die Thematik der Tolerierung sexueller Vielfalt heutzutage weniger brisant ist, bietet der Film dennoch viel Stoff zum Nachdenken über Freundschaft, Ehre, Mut, Identifikation und andere zeitlose Themen.
Welche Kritikpunkte werden an dem Film geäußert?
Der Hauptkritikpunkt ist, dass die Thematik des Films nicht mehr so aktuell ist wie zum Entstehungsdatum, da die Tolerierung von Menschen, die sexuell "nicht normal" sind, in den letzten Jahren zugenommen hat.
- Citation du texte
- Maren Meyer (Auteur), 2001, Filmkritik: Kuss der Spinnenfrau, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/103824
