Die Waldsteinsonate op. 53 in C-Dur setzt in mancherlei Hinsicht neue Maßstäbe: nicht von ungefähr in der Zeit der großen Eroica-Symphonie und der „Appassionata“ op. 57 entstanden – also am Scheidepunkt zu Beethovens „neuem Weg“ – zeichnet sie sich durch kühne Überschreitungen bisher gekannter Normen aus. Die äußerst großzügig angelegte Form, die sich nicht nur in der beträchtlichen Länge von 873 Takten widerspiegelt ; die Ausbreitung der Themengestalten, die trotz ihrer relativ einfachen Struktur sehr weite Kreise ziehen; die extreme Dynamik; die enorme Virtuosität, die dem ausführenden Pianisten nicht nur technische Brillanz, sondern auch schiere Kraft abverlangen; all dies sind Novitäten, die sich schon in der großflächigen Anlage des Beginns zeigen. Ohne Rücksicht auf die für die Klassik so prominente „schöne“ Melodieentfaltung, zieht die Waldsteinsonate lieber derart viele Register des Klavierinstrumentes, dass viele Hörer dazu geneigt sind, sie als „orchestral“ oder „symphonisch“ zu empfinden.
Ziel dieser Arbeit ist es jedoch nicht, diesen ungewohnten Glanz pianistischen Klanges zu ergründen, ebenso wenig soll das überaus interessante Formproblem (s.u.) dargelegt werden. Vielmehr soll es in diesem Aufsatz darum gehen, die harmonischen Räume zu analysieren, die sich die Waldsteinsonate aneignet. Selbstverständlich wird dieser Fragestellung zur besseren Orientierung eine knappe bibliographische Eingliederung vorangestellt. Doch kann und will sich eine solche Analyse natürlich nicht damit begnügen, diese harmonischen Räume schlicht aufzuzeigen und zu benennen. Freilich ist die reine Analyse harmonischer Zusammenhänge geradezu unabdingbar. Hier aber Halt zu machen und den Leser praktisch mit den gerade aufgezeigten Komponenten alleine zu lassen, wäre wie einem Kind die Seife hinzuhalten, ohne ihm das Waschen zu erklären.
Daher scheint mir die eigentlich interessante Frage folgende zu sein: haben wir uns die harmonischen Strukturen, Räume, Zusammenhänge deutlich gemacht und verstanden, muss doch in einem nächsten Schritt nach dem Sinn, der Funktion dieser Harmonik gefragt werden. Denn in der Musik ist nichts – oder nur sehr wenig, und bei Beethoven schon gar nicht – reiner Selbstzweck, und so reizt nach der rein analytischen Arbeit, also dem wie, auch die Frage nach dem warum. Insofern folgt der harmonischen Analyse des Kopfsatzes, Allegro con brio ein kurzer Versuch, die Absichten, den Sinn und Zweck hinter dem bloßen Fachwerk zu erkennen.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Taktweise harmonische Analyse des Kopfsatzes Allegro con brio
- Notenbeispiele auf Grundlage der Henle-Ausgabe der Klaviersonaten
- 20 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Vorwort
2. Bibliographischer Hintergrund
3. Harmonik
3.1 Exposition
3.2 Durchführung
3.3 Reprise
3.4 Coda
4. Funktion & Symbolik
5. Synopsis
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht die harmonischen Räume im Kopfsatz von Ludwig van Beethovens Waldsteinsonate op. 53. Sie fragt, wie die harmonischen Zusammenhänge gestaltet sind und welche Funktionen und möglichen Bedeutungen ihnen im musikalischen Verlauf zukommen.
- Entstehung und zeitliche Einordnung der Sonate
- Harmonischer Verlauf von Exposition, Durchführung, Reprise und Coda
- Verhältnis der Grundtonart C-Dur zu entfernten Tonarten
- Modulation, Chromatik und motivische Gestaltung
- Funktion und mögliche Symbolik der Tonarten
Auszug aus dem Buch
Exposition
Dumpfe, in tiefer Lage rasch vorwärts pochende pianissimo-Akkordstaccati eröffnen das Werk. Die Gliederung des Hauptsatzes in Vorder- und Nachsatz ist durchaus problematisch, aber das Hauptthema ist zunächst barförmig angelegt: nach 4 Takten wird der 2-taktige Akkordkomplex, dem sich als Antwort zwei 1-taktige Motive aus abwärts flimmernden Sechzehnteln anschließen, einfach um einen Halbton tiefer gerückt - und nun in B-Dur repetiert. Diesem ungewöhnlichen harmonischen Kontrast wird in der Melodieführung sinniger Weise ein kontinuierliches Moment entgegen gestellt, da der tiefste Ton von Takt 1-13 chromatisch eine Quart abwärts, vom C zum G schreitet.
Die Parallele zu op.31, 1 und damit zum ersten Zeugnis eines „neuen Weges“ ist unübersehbar, nicht nur, was die Halbtonrückung nach unten (in jener von G nach F) betrifft. Die harmonische Anlage des Beginns ist insgesamt ähnlich. Beethoven gibt hier den Konturen seiner Grundtonart völlig neue Züge: C-Dur wird erst bei Neubeginn des Hauptsatzthemas in Takt 14, das in gebrochenen Sechzehntel-Tremoli erscheint, unverwechselbar deutlich tonikal gezeichnet, also erst nach der vollständigen Kadenzierung der Dominant- und Subdominanttonart. Ab Takt 5 nämlich wird in F-Dur kadenziert, ab Takt 9 in G-Dur. Dieser tonal unstete Reigen gipfelt – in Gestalt eines oktavierten Dreiklangsabgangs – in einem kurzen Ausflug nach c-Moll, bevor wir mit der Fermate auf der Dominante in Takt 13 endlich wieder festen Boden unter den Füßen haben. Takt 14 beginnt die gebrochene Repetition des Hauptsatzthemas.
Der tonale Grundklang, die Identität des Stückes wird also nicht von Anfang an als gegeben erachtet; Hörer und Künstler begeben sich auf einen Ausflug, in der die Tonalität erst nach und nach, im Fluss des musikalischen Geschehens entsteht. Diese Technik des harmonischen Strukturbaues, die das tonale Fundament der Exposition von der Außenseite her ansetzt (anstatt wie üblich die Tonika von innen her auszubauen) und die musikalischen Spannungsbögen so nach innen (zur Tonika hin) laufen lässt, ist für die damalige Zeit revolutionär. Die Tonika ist Ziel, nicht Ausgangspunkt. Vielleicht liegt in diesem harmonisch zunächst beziehungslos wirkenden Nebeneinander der Klänge, dieser kühnen Wildheit ein wenig von der rohen, ungebändigten Kraft begründet, die einem beim Anfang des ersten Satzes gewahr wird.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Vorwort: Das Kapitel stellt die Besonderheiten der Waldsteinsonate vor und erläutert die Frage nach der Gestaltung und Funktion ihrer Harmonik.
2. Bibliographischer Hintergrund: Die Sonate wird hinsichtlich ihrer Veröffentlichung, Widmung und Entstehungszeit eingeordnet. Auch die Ersetzung des ursprünglich vorgesehenen langsamen Satzes kommt zur Sprache.
3. Harmonik: Eine taktbezogene Analyse verfolgt den harmonischen und motivischen Verlauf durch Exposition, Durchführung, Reprise und Coda. Im Mittelpunkt stehen Tonartenbeziehungen, Modulationen und die Stellung der Grundtonart.
4. Funktion & Symbolik: Das Kapitel betrachtet wiederkehrende harmonische Spannungen und die formbildende Funktion einzelner Tonarten. Anschließend erörtert es mögliche Tonartencharaktere und deren Grenzen als subjektive Deutung.
5. Synopsis: Die abschließende Betrachtung bündelt die harmonischen Gesichtspunkte und bezieht auch pianistische und interpretatorische Herausforderungen ein.
Schlüsselwörter
Ludwig van Beethoven, Waldsteinsonate, Klaviersonate, Kopfsatz, Harmonik, Tonartencharakteristik, C-Dur, Modulation, Chromatik, Sonatensatzform, Exposition, Durchführung, Reprise, Coda, Neapolitaner
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie untersucht die harmonische Gestaltung des ersten Satzes von Beethovens Waldsteinsonate op. 53 und fragt nach deren musikalischer Funktion.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Tonartenbeziehungen, Modulationen, Chromatik, motivische Entwicklungen und mögliche Bedeutungen der Harmonik.
Was ist die leitende Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, wie die harmonischen Räume des Kopfsatzes gestaltet sind und welchen Sinn und welche Funktion sie im Satz erfüllen.
Welche Methode wird verwendet?
Der Autor verbindet eine taktbezogene harmonische Werkanalyse mit der Auseinandersetzung mit musikwissenschaftlicher Literatur und einer interpretierenden Betrachtung der Tonarten.
Was behandelt der Hauptteil?
Er verfolgt Exposition, Durchführung, Reprise und Coda und beschreibt dabei die harmonischen und motivischen Abläufe anhand konkreter Taktstellen.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Harmonik, Tonart, Modulation, Chromatik, Sonatensatzform und Tonartencharakteristik.
Welche Rolle spielt E-Dur in der Exposition?
E-Dur ist die Tonart des Seitensatzes. Die Arbeit untersucht diese Wahl als Alternative zur im Seitensatz üblichen Dominanttonart und bespricht auch mögliche charakterliche Assoziationen.
Wie wird die Durchführung untersucht?
Die Analyse verfolgt ihre motivische Arbeit und die Modulationen durch verschiedene Tonarten, darunter weit von C-Dur entfernte Bereiche.
Welche Bedeutung hat Des-Dur für die Untersuchung?
Des-Dur wird unter anderem im Zusammenhang mit dem Beginn der Coda und seiner Funktion als neapolitanische Tonart betrachtet.
- Arbeit zitieren
- Bruno Desse (Autor:in), 2005, Harmonische Räume im Kopfsatz der Waldsteinsonate op. 53 C-Dur von Ludwig v. Beethoven, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/109981
