Die Werbeplakate zu dem 2007 erschienen Film von Craig Brewer Black Snake Moan konnte man nicht übersehen: im Frühjahr wurde man überall von Samuel L. Jackson im Rippenunterhemd grimmig angestarrt, der eine zu seinen Füßen liegende, halbnackte Christinna Ricci an einer massiven Kette hielt. Der Werbespruch auf dem Plakat lautete: 'Everything is hotter down South'.
In dem Moment, als ich das sah, war mir klar, dass ich dafür nicht ins Kino gehen würde. Ich stellte mir unter dem Film einen amerikanischen Blockbuster vor, der Sex und Gewalt schamlos ausbeutet.
Die Werbekampagne war so aggressiv sexistisch, dass man sich wunderte, wie es im Jahr 2007 überhaupt noch möglich ist, so etwas zu produzieren.
Die Kombination 'schwarzer Mann/weiße Frau', im Zusammenhang mit der von der Reklame deutlich gemachten hierarchischen Machtverteilung unter den Figuren (er hält sie an der Kette/sie liegt zu seinen Füßen), wirkte sehr verstörend, weckte aber gleichzeitig Assoziationen mit dem bereits auf der Leinwand Gesehenen. Sehr gut könnte man sich die umgekehrte Rollenverteilung vorstellen: der weiße Mann mit einer angeketteten Schwarzen Frau – er ist der böse Plantagebesitzer und sie ist die ihm schutzlos ausgelieferte Sklavin.
Das war zumindest die gängige Praxis der Werbung für die ersten großen Hollywood-Produktionen, die sich kritisch mit dem Thema der Sklaverei in den Südstaaten zu befassen versuchten. In seinem Buch The Celluloid South zählt Edward Campbell mehrere Beispiele für solche 'sensational advertising techniques' auf: für den 1965 erschienen Film Uncle Tom's Cabin wurde mit einem
'very scantily clad slave girl in the eager clutches of Simon Legree' geworben. Der Werbeplakat zu Slaves (1976) zeigte 'master Stephen Boyd with an open shirt and an unmistakable look, with his nude black mistress' . Einer der Werbesprüche lautete: 'desire knew no color in the savage world of the Old South' (Campbell:185).
Campbell macht deutlich, dass die angewendeten Werbestrategien Zuschauer anlocken sollten, die sich weniger nach einer politischen Lehrstunde sehnten, sondern eher exotische Unterhaltung erwarteten. Der 'Köder' dabei war 'the empasis on multi-racial sex' (Campbell: 186) – in diesem Sinne hat sich im Fall von der Werbekampagne von Black Snake Moan wenig verändert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Black Snake Moan als Südtaatenfilm
3. Elemente der 'Southern Gothic' in Black Snake Moan
3.1. The Evil Lurking in the Dark
3.2. Family Trouble
3.3. Captivity Narrative
4. Darstellung von Race in Black Snake Moan
5. Darstellung von Sex in Black Snake Moan
6. Schlusswort
7. Bibliographie
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht den Umgang des Films "Black Snake Moan" mit regionalen, ethnischen und geschlechtlichen Stereotypen. Dabei wird analysiert, wie Regisseur Craig Brewer traditionelle Elemente des "Südstaatenfilms" und des "Southern Gothic" nutzt, um eine kontroverse, visuell geprägte Geschichte zu erzählen, und inwiefern der Film dabei bestehende Machtverhältnisse dekonstruiert oder ungewollt reproduziert.
- Analyse der Bedeutung des "Südstaatenfilms" und dessen filmischer Klischees
- Untersuchung von Motiven des "Southern Gothic" im Filmkontext
- Deutung der Symbolik der Kette und der Gefangenschaft (Captivity Narrative)
- Kritische Reflexion der Darstellung von Race und Ethnizität
- Auseinandersetzung mit der Darstellung von Geschlechterrollen und Sexualität
Auszug aus dem Buch
3.1. The Evil Lurking in the Dark.
Nach einem gemeinsamen Essen mit Reverend R.L. und dem Nachbarjungen, beschließt Lazarus, die Kette von Rae abzunehmen - 'It ain't on me to change your life or nobody else's...You ain't got but one life. You ought to live it the way you want'. Sie bittet ihn um einen Gefallen: Lazarus soll ihr etwas vorspielen. Während es draußen dunkel wird, ein gewaltiger Sturm die Hüte erschüttert und das ohnehin schwache Licht im Raum flackert, spielt Lazarus sein Black Snake Moan Blues. 'Black Snake is crawling in my room'.
Das Lied bzw. das zentrale Motiv davon ist, wie bereits oben erwähnt, einem Lied von Blind Lemon Jefferson aus dem Jahr 1929 entlehnt. Das Lied, wie Brewer in seinem Audiokommentar erzählt, handelt davon, wie Blind Lemon langsam erblindet und Dinge in seinem Zimmer sieht, bzw. nicht sieht, die ihn bedrohen. Die schwarze Schlange ist die Dunkelheit, die ihn langsam einhüllt.
Die zentrale Bedeutung von diesem Lied wird bereits im Titel des Films reflektiert. In einem Interview erzählt Craig Brewer, dass er den Titel gewählt hat, weil er das Lied von Blind Lemon für 'one of the most haunting, wicked blues songs of all times' hält, durchdrungen von einem 'sence of fear of the unknown' (http://www.moanmovie.com/).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die aggressive Werbekampagne des Films und führt in das Forschungsinteresse ein, wie der Film mit Stereotypen über den US-amerikanischen Süden umgeht.
2. Black Snake Moan als Südtaatenfilm: Dieses Kapitel verortet den Film innerhalb des Genres des Südstaatenfilms und analysiert, wie der Regisseur Craig Brewer seine persönliche Verbindung zur Region und dem Blues nutzt.
3. Elemente der 'Southern Gothic' in Black Snake Moan: Hier werden die literarischen und filmischen Wurzeln des Southern Gothic untersucht und auf den Film angewendet.
3.1. The Evil Lurking in the Dark: Fokus auf die symbolische Bedeutung des Titel-Blues als Ausdruck innerer Dämonen und Ängste.
3.2. Family Trouble: Analyse des Zerfalls der Familie als Ursprung des Bösen und als zentrales Motiv für die Entwicklung der Charaktere.
3.3. Captivity Narrative: Untersuchung des Anketten als groteskes Element und Mittel zur erzwungenen sozialen Bindung.
4. Darstellung von Race in Black Snake Moan: Untersuchung des Spannungsfeldes zwischen schwarzer und weißer Bevölkerung und der Frage, ob der Film rassistische Klischees reproduziert.
5. Darstellung von Sex in Black Snake Moan: Kritische Auseinandersetzung mit der Inszenierung von Sexualität und der Machtdynamik zwischen den Hauptfiguren.
6. Schlusswort: Zusammenfassende Einschätzung des kontroversen Potentials des Films und seines ambivalenten Umgangs mit traditionellen Werten.
7. Bibliographie: Verzeichnis der verwendeten Quellen und Literatur.
Schlüsselwörter
Black Snake Moan, Craig Brewer, Südstaatenfilm, Southern Gothic, Delta Blues, Stereotype, Rassismus, Sexismus, Captivity Narrative, Familiendynamik, Symbolik, Race, Gender, Mississippi, Hollywood.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die filmische Darstellung und den Umgang mit regionalen, ethnischen sowie geschlechtlichen Stereotypen in Craig Brewers Film "Black Snake Moan" vor dem Hintergrund südstaatlicher Identität.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf der Genre-Einordnung als Südstaatenfilm, der Anwendung von "Southern Gothic"-Motiven, dem Konzept der Familie, der Darstellung von Race (Ethnie) sowie der Inszenierung von Sexualität.
Welches primäre Ziel verfolgt die Autorin mit dieser Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Brewer einerseits auf traditionelle Elemente zurückgreift und andererseits durch Dekonstruktion Ambivalenzen im Umgang mit Zerstörung und Wiederbelebung von Stereotypen schafft.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewendet?
Es handelt sich um eine medienwissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Analyse, die den Film in einen diskursiven Zusammenhang stellt, intertextuelle Vergleiche zieht und insbesondere auf filmästhetische sowie inhaltliche Analysen stützt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Gotizismus-Elementen, die Analyse der Familiendynamik, die Bedeutung des "Captivity Narrative" sowie eine kritische Betrachtung der Rassen- und Geschlechterrollen.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Southern Gothic, Delta Blues, kulturelle Identität, Stereotypisierung, soziale Segregation und filmische Ästhetik charakterisiert.
Wie bewertet die Autorin die Rolle des "Heizkörpers" im Film?
Der Heizkörper wird als zentrales Symbol und Metapher für die Wärme zwischenmenschlicher Beziehungen interpretiert, an den die Charaktere sowohl physisch als auch psychisch gebunden werden, um ihre inneren Dämonen zu überwinden.
Inwiefern beeinflusste die Werbekampagne die Rezeption des Films?
Die Autorin argumentiert, dass die aggressive und teils sexistische Werbekampagne die inhaltliche Tiefe des Films verzerrte und ihn fälschlicherweise auf rein exotische, anrüchige Bilder reduzierte, was die moralische Aussage des Werks untergrub.
Welche Funktion hat die Musik für die Erzählweise?
Der Blues fungiert im Film nicht nur als atmosphärische Untermalung, sondern als exorzistisches Medium, das den Schmerz der Charaktere offenbart und als Ventil dient, um eine Heilung von Traumata und gesellschaftlichen Konflikten einzuleiten.
- Arbeit zitieren
- Julia Fatianova (Autor:in), 2008, Umgang mit regionalen, ethnischen und geschlechtlichen Stereotypen in Craig Brewers "Black Snake Moan", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/113080
