1. EinleitungMusik ist eine Kunst, genau wie Malerei, Schauspielerei oder Dichten. Was Musik als Kunstform inder heutigen Zeit mit Wirtschaft, Industrie und vor allem mit Marketing zu tun hat, soll im Verlaufdieser Arbeit untersucht und erklärt werden. Den Schwerpunkt bildet dabei insbesondere derBereich des Internationalen Marketing in der Musikindustrie.Zunächst soll der Zusammenhang zwischen Musik (Kunst) und Wirtschaft (Marketing) hergestelltwerden, anschließend soll ein internationaler Bezug hergestellt werden. Dabei werden zunächstdie relevanten (Absatz-)märkte kurz vorgestellt. Danach werden unterschiedliche Formen desMarketing in der Musikbranche dargestellt und abschließend sowohl Probleme als auch Konzeptevorgestellt. Abgerundet wird die Arbeit mit einer aktuellen Betrachtung der Branche sowieeventuellen Zukunftsaussichten.2. DefinitionenZu Beginn der Arbeit sollen die Begriffe Musik und Musikindustrie, untergliedert in Plattenfirma undMusikverlag, erläutert werden.2.1 Was ist MusikDer Begriff Musik entstammt dem Griechischen und bezeichnete erst alle schönen Künste, ab dem5. Jahrhundert vor Christus beschränkt sich dieser Begriff nur noch auf die Tonkünste.1 Sowohl dieVölker der Inder als auch die der Ägypter kannten schon Musik. Früher wie heute dient(e) Musikder Unterhaltung. Allerdings gibt es noch heute Unstimmigkeiten unter Musikwissenschaftlerndarüber, ob Musik von Menschen „erzeugt“ werden muss und ob Musikstücke eine Melodie enthalten müssen, oder ob bereits bloßes rhythmisches Geklopfe als Musik bezeichnet werdendarf.Musik, egal welcher Art, hat jedenfalls unterschiedliche Wirkungen auf Menschen und kannbestimmte Gefühle hervorrufen. Musik dient in erster Linie der Unterhaltung, egal ob in Diskotheken, bei Konzerten oder im privaten Haushalt. Dabei können die Hörgewohnheiten völligunterschiedlich sein. Jeder fasst Musik anders auf und jeder hat einen anderen Anspruch an die Musik.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Definitionen
2.1 Was ist Musik
2.2 Die Musikindustrie
2.2.1 Entwicklung
2.2.2 Die Plattenfirma
2.2.3 Der Musikverlag
3. Bedeutung des Marketing in der Musikbranche
3.1 Der Begriff des Marketing
3.2 Marketing in der Musikbranche
3.3 Der Weg zum Plattenvertrag
3.4 Bedeutung des Internationalen Marketing
4. Internationale Märkte für Tonträger
4.1 Vorbemerkung
4.2 Die Märkte im Einzelnen
4.2.1 USA
4.2.2 United Kingdom
4.2.3 Deutschland
4.2.4 Europa
4.2.5 Asien
5. Die internationale Vermarktung von Musik
5.1 Gestaltung des Marketing
5.1.1 Marktanalyse
5.1.2 Zielgruppen
5.2 Marketinginstrumente in der Tonträgerbranche
5.2.1 Rundfunk und Fernsehen
5.2.2 Zeitschriften
5.2.3 Konzerte
6. Besonderheiten bei der internationalen Vermarktung von Künstlern
6.1 Religion und Kultur
6.2 Sprache vs. Bedeutung
6.3 Bestehende Gesetze
7. Neue Medien
7.1 Raubkopien und illegale Downloads
7.2 Prävention
7.2.1 Kampf den Tauschbörsen
7.2.2 Kopierschutz
7.3 Vorteile neuer Medien
8. Konzepte
8.1 Coverversionen
8.2 Image
8.3 Support
8.4 Weltsprache
9. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den Zusammenhang zwischen der Musik als Kunstform und deren wirtschaftlicher Vermarktung, mit einem besonderen Fokus auf die Herausforderungen und Strategien des Internationalen Marketings in der Musikindustrie unter Berücksichtigung kultureller und rechtlicher Rahmenbedingungen.
- Bedeutung und Struktur der Musikindustrie (Plattenfirmen vs. Musikverlage)
- Analyse der wichtigsten internationalen Tonträgermärkte
- Marketinginstrumente und zielgruppenorientierte Vermarktungsstrategien
- Umgang mit neuen Medien, Urheberrecht und digitalen Herausforderungen
- Konzepte für die internationale Künstlervermarktung (Image, Cover, Support)
Auszug aus dem Buch
3.2 Marketing in der Musikbranche
Musik ist Kunst, und mit dieser Kunst werden Geschäfte gemacht.14 Wie wahr diese Aussage ist, sieht man in den letzten Jahren häufig, wenn man sich Fernsehformate wie „Popstars“ oder „Deutschland sucht den Superstar“ ansieht. Ohne an dieser Stelle ethische oder philosophische Aspekte einzubringen, zeigen diese Casting-Shows, die es übrigens nicht nur in Deutschland gibt, einmal mehr, dass Vermarktung und Konzept weitaus wichtiger sind, als tatsächliches Können oder Kunstverständnis. Leider betrifft das mittlerweile die gesamte Musikbranche weltweit. Hört man sich aktuelle Musikproduktionen an, fällt auf, dass viele Künstler nur noch Marionetten ihrer Plattenfirma oder Manager sind. Bis auf wenige Lichtblicke in der heutigen Musiklandschaft, muss der anspruchsvolle Hörer mehr oder weniger zu „altgedienten“ Stars der Marke Bruce Springsteen oder Mark Knopfler greifen. Allerdings muss man dazu sagen, dass die Musik wie wir sie heute kennen, ohne Plattenfirmen, Konzepte, Vermarktung und Werbung nahezu unzugänglich wäre.
Gäbe es keine Musiksendungen in Funk und Fernsehen, keine Platten oder, ganz aktuell, keine Musik im Internet, würde Musik für die meisten Hörer ein privates Vergnügen bleiben. Niemand würde überhaupt etwas von anderen bzw. neuen Künstlern hören, bestenfalls sehen, wenn man von kleinen Konzerten in näherer Umgebung einmal absieht. Die Musik, die von den Künstlern komponiert und eingespielt wird, soll diese nicht nur bekannt machen, sondern stellt gleichzeitig deren Job dar, dient also in erster Linie Erwerbszwecken. Ohne den Verkauf seiner Musik auf Tonträgern könnte ein Künstler nicht überleben, geht man einmal davon aus, dass dies seine einzige Einnahmequelle ist. Aus diesem Grund ist der Künstler ohne eigenes Label von seiner Plattenfirma abhängig.15 Sie muss seine Tonträger unter das Volk bringen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in das Thema der Verknüpfung von Musik als Kunstform mit wirtschaftlichen Marketinginteressen und Vorstellung des Arbeitsaufbaus.
2. Definitionen: Begriffliche Einordnung von Musik sowie Erläuterung der Rollen von Plattenfirmen und Musikverlagen in der Industrie.
3. Bedeutung des Marketing in der Musikbranche: Analyse des Stellenwerts von Marketing, des Weges zum Plattenvertrag und der Notwendigkeit internationaler Konzepte.
4. Internationale Märkte für Tonträger: Vorstellung und Vergleich der wichtigsten nationalen und regionalen Musikmärkte wie USA, UK, Deutschland, Europa und Asien.
5. Die internationale Vermarktung von Musik: Darstellung von Marktanalyse, Zielgruppendefinition und verschiedenen Marketinginstrumenten in der Tonträgerbranche.
6. Besonderheiten bei der internationalen Vermarktung von Künstlern: Diskussion kultureller, sprachlicher und rechtlicher Hürden bei der globalen Vermarktung von Künstlern.
7. Neue Medien: Analyse der Auswirkungen digitaler Medien, illegaler Downloads und der Präventionsversuche durch Kopierschutz und neue Vertriebswege.
8. Konzepte: Aufzeigung von praktischen Strategien zur Künstlervermarktung wie Coverversionen, Imagewechsel und Tour-Support.
9. Fazit: Einschätzung der Zukunftsaussichten der Musikbranche im Hinblick auf digitale Veränderungen und die Beziehung zwischen Künstler und Plattenfirma.
Schlüsselwörter
Internationales Marketing, Musikindustrie, Tonträgermarkt, Plattenfirma, Musikverlag, Künstlervermarktung, A&R-Manager, Musikverbreitung, Zielgruppenanalyse, Neue Medien, Illegale Downloads, Kopierschutz, Musikmarketing, Musikbranche, Globalisierung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Herausforderung, Musik als kulturelles Gut im internationalen Kontext wirtschaftlich erfolgreich zu vermarkten.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen die Struktur der Musikwirtschaft, die Spezifika internationaler Märkte, Marketingmethoden, rechtliche Aspekte sowie die Auswirkungen der Digitalisierung auf das Musikgeschäft.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Marketingprozesse in der Musikbranche funktionieren und welche speziellen Faktoren bei der internationalen Vermarktung von Künstlern berücksichtigt werden müssen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturanalyse und der Untersuchung branchenspezifischer Gegebenheiten und Fallbeispiele aus der Musikindustrie.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Märkte, die Rollen der Akteure (Labels, A&R), Marketinginstrumente (Radio, TV, Konzerte), sowie den Umgang mit neuen Medien und kulturellen Besonderheiten bei der Vermarktung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Kernbegriffe sind Internationales Marketing, Musikindustrie, Tonträgermarkt, Plattenfirma, digitale Vermarktung und Künstlermanagement.
Warum ist das Image für Künstler so wichtig?
Das Image dient als Identifikationsmerkmal, das Künstlern helfen kann, sich in verschiedenen Märkten zu positionieren und eine spezifische Zielgruppe anzusprechen.
Wie gehen Plattenfirmen mit dem Problem der illegalen Downloads um?
Sie reagieren durch eine Kombination aus rechtlichen Schritten (Klagen), technischer Prävention (Kopierschutz) und dem Ausbau eigener legaler Download-Angebote.
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- Benjamin Mombree (Autor), 2007, Internationales Marketing in der Musikindustrie, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/113919
