Semi-Opera? Was versteht man darunter und welche Rolle spielt sie in der englischen Musikgeschichte? Die vorliegende Arbeit wird die Semi-Opera 'King Arthur, or the British Wort' musikalisch-dramaturgisch analysieren und wird somit exemplarisch in den Kontext der dramatischen Gewohnheiten des Englands des 16. und 17. Jahrhunderts eingebettet. Die Gattungsgeschichte der Semi-Opera, insbesondere in Bezug auf die im frühbarocken England gebräuchliche Masque, wird der Analyse von King Arthur, or the British Wort ebenso vorangestellt wie die historische Dimension des Artusromans, der titelgebend ist für die Semi-Opera. Welchen Stellenwert die Semi-Opera und auch die Masque im barocken England einnimmt, wird anhand von gesellschaftspolitischen Angaben in Bezug auf den englischen Königshof genauso erläutert werden wie die Annäherung an französische Vorbilder jenseits des Hofkomponisten des Sonnenkönigs Louis XIV, Jean-Baptiste Lully. Die musikalische Analyse von Purcell King Arthur, Akt I und III, als auch die Betrachtung der zugehörigen Librettoangaben bildet das Zentrum dieser Arbeit. Anhand der harmonischen Fertigkeiten des Komponisten Purcell und der historischen als auch mythologischen Bezüge des Librettisten John Dryden soll ein Gesamtbild der Dramaturgie einer Semi-Opera entstehen.
Inhaltsverzeichnis
1) Einführung – Angaben zum Umfang der Hausarbeit
2) Semi‐opera – Gattungsgeschichte der englischen Barockoper
2.1. Die Traditionen des englischen Musiktheaters seit der Masque
2.2. dramatick opera – die Semi‐opera als Form der englischen Barockoper und Weiterentwicklung der Masque
3) King Arthur, or the British Worthy
3.1. John Dryden – biographische Angaben
3.2. Entstehungsgeschichte, dramaturgischer Aufbau und Handlung des Werks
3.3. Bezüge zur Artussage im Kontext des Librettos
4) Analyse des ersten Aktes unter besonderer Berücksichtigung bestimmter Teile
5) Analyse des dritten Aktes unter besonderer Berücksichtigung bestimmter Teile
6) Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht Henry Purcells Semi-Opera "King Arthur, or the British Worthy" musikalisch-dramaturgisch, um sie in den Kontext der englischen Theatergeschichte des 16. und 17. Jahrhunderts einzuordnen und das Zusammenspiel von purcell'scher Komposition und Drydens Libretto zu analysieren.
- Gattungsgeschichte der englischen Barockoper und die Entwicklung der Masque.
- Biographische und historische Hintergründe zu John Dryden und dem Werk.
- Musikalische Analyse von Akt I (Kriegsszenerie und Sachsenkult).
- Musikalische Analyse von Akt III ("Frost Scene" als "Theater im Theater").
- Die Bedeutung der Artussage und des nationalen Geistes für die Dramaturgie.
Auszug aus dem Buch
3.1. John Dryden – biographische Angaben
Der englische Dramatiker John Dryden (Abb. 3) wurde 1631 in Aldwincle, Northamptonshire geboren. Als dreizehnjähriger besuchte er ab 1644 die Westminster School of London und anschließend das Trinity College of Cambridge, in welchem er erstmals mit klassischer Literatur in Berührung kam. Erste Theaterstücke von Dryden fallen in diese Studienzeit, bevor er nach dem Tode Charles I. während der puritanischen Regierung unter Oliver Cromwell nach London kam und dort versuchte, unter dem Einfluss der Republikaner erfolgreich zu werden. Drydens politische Gesinnungen in Bezug auf die republikanische Politik Cromwells machten sich spätestens beim Begräbnis Cromwells 1658 bemerkbar, bei dem Dryden auch anwesend war.
Erst während der Stuart‐Restauration erlangte John Dryden vor allem unter Charles II. Berühmtheit, für dessen Krönung er die Gedichtsammlung To his sacred majesty (1660) verfasste und anschließend von ihm auch als Librettist für Bühnenwerke verpflichtet wurde. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Annus mirabilis (1666) und Albion and Albanius. Er ließ sich dafür von bekannten Dramatikern wie William Shakespeare oder Ben Jonson, aber auch von französischen Dichtern wie Moliere inspirieren.
Zusammenfassung der Kapitel
Einführung – Angaben zum Umfang der Hausarbeit: Einführung in die Fragestellung und Zielsetzung der musikalisch-dramaturgischen Analyse von Purcells Werk im historischen Kontext.
Semi‐opera – Gattungsgeschichte der englischen Barockoper: Erörterung der Entwicklung englischer Musiktheaterformen, insbesondere der Masque und deren Transformation zur Semi-Opera.
King Arthur, or the British Worthy: Biographische Einordnung von John Dryden sowie Analyse der Entstehungsgeschichte, Handlung und der mythologischen Bezüge.
Analyse des ersten Aktes unter besonderer Berücksichtigung bestimmter Teile: Musikalische Untersuchung des Eingangsaktes mit Fokus auf die französisch beeinflusste Ouvertüre und die Darstellung sächsischer Kulte.
Analyse des dritten Aktes unter besonderer Berücksichtigung bestimmter Teile: Analyse der "Frost Scene" als integrierte Masque und deren satztechnische Gestaltung.
Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der Ergebnisse zur dramaturgischen Bedeutung und zum national-patriotischen Charakter des Werks.
Schlüsselwörter
Henry Purcell, John Dryden, King Arthur, Semi-Opera, Barockoper, Masque, englische Musikgeschichte, Artussage, Frostszene, Dramaturgie, Musiktheater, Restauration, Bühnenmusik, Sachsen, Libretto
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert Henry Purcells Semi-Opera "King Arthur" musikalisch-dramaturgisch, um deren Stellung in der englischen Barockmusikgeschichte zu bestimmen.
Welche Themenfelder werden abgedeckt?
Die Untersuchung umfasst die Gattungsgeschichte der Semi-Opera, die biographischen Hintergründe von Dryden, die Handlungsanalyse und die musikalische Interpretation zentraler Szenen.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Es wird untersucht, wie sich die Verbindung von Musik, Tanz und Drama in der Semi-Opera "King Arthur" als eigenständige Form der Barockoper darstellt und den patriotischen Geist Englands widerspiegelt.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?
Die Arbeit verwendet eine musikalisch-dramaturgische Analyse, ergänzt durch historische Quellenrecherche und den Vergleich mit zeitgenössischen Vorbildern wie Lullys Opern.
Was steht im Hauptteil im Fokus?
Der Hauptteil konzentriert sich auf die spezifische musikalische Analyse des ersten und dritten Aktes, insbesondere der "Frost Scene" und der sächsischen Opferungsszenen.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Semi-Opera, Masque, dramatick opera, Affektenlehre, musikalisches Drama und die Rolle der Monarchie im 17. Jahrhundert.
Warum spielt die "Frost Scene" eine zentrale Rolle im dritten Akt?
Die "Frost Scene" dient als exemplarisches "Theater im Theater", das durch spezifische harmonische Mittel (Stocken, Tremolo) die Kälte affektiv darstellt und die Macht der Liebe allegorisch verhandelt.
Wie unterscheidet sich die semi-operatische Darstellung der Sachsen von den Briten?
Die Sachsen werden musikalisch eher in Moll-Tonalitäten und durch rituelle Opferungsszenen charakterisiert, während die siegreichen Briten mit triumphierendem C-Dur und strahlenden Trompetenklängen assoziiert werden.
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- B.A. Felix Haberland (Author), 2021, Semi-Opera - Form einer englischen Barockoper anhand von Henry Purcells "King Arthur, or the British Worthy", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1149787
