Die Hausarbeit behandelt die Bildbeschreibung um das Gemälde „Die Heilige Familie und Allegorie der Sünde und Erlösung“ von Giovanni Battista Salvi bzw. Il Sassoferrato oder Sassoferrato (1609-1685). Im Folgenden Sassoferrato genannt.
Der Schwerpunkt dieser Arbeit liegt auf der Bildbeschreibung dieses Gemäldes, sowie der Zuordnung der (biblischen) Textquellen in Bezug auf das Bildwerk. Darauffolgend wird auf die Hauptelemente des Bildes, die Heilige Familie und die Schlange mit Weltkugel und ihren ikonographischen Kontext eingegangen, abschließend wird Sassoferratos spezifische Darstellungsart im Rahmen des zeitgenössischen Hintergrunds beleuchtet und veranschaulicht.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Bildbeschreibung
3. Zum Bildtitel und Begriff der „Allegorie“
4. Einbezug von Textquellen
5. Darstellung der Heiligen Familie
6. Darstellung der Schlange mit Weltkugel
7. Vergleich mit Sassoferratos „Madonna mit dem Kind“
8. Sassoferratos Darstellungsart vor dem zeitgenössischen Hintergrund
9. Der Hintergrund des sogenannten „Devotionsbildes“
10. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit analysiert das Gemälde „Die Heilige Familie und Allegorie der Sünde und Erlösung“ von Sassoferrato, um dessen ikonographische Bedeutung, die Einbindung biblischer Motive und die kunsthistorische Verortung im Kontext des Barock und der Gegenreformation zu erschließen.
- Ikonographische Bildanalyse
- Allegorische Symbolik des Sündenfalls und der Erlösung
- Gegenüberstellung mit zeitgenössischen Marienbildnissen
- Rolle des Künstlers im Barockklassizismus
- Entwicklung und Funktion des Devotionsbildes
Auszug aus dem Buch
2. Bildbeschreibung
Das Bild im Hochformat zeigt im Zentrum des Bildes Maria und der von ihr gehaltene Jesusknabe. Joseph auf der rechten Seite ist ebenfalls Teil der Familiengruppierung. Die unter grau und dicht bedeckten Himmel, in grüner Landschaft stattfindende Szene, mit einer am Horizont angebrachten Bergkette, kreiert eine fast schon atmosphärische Vorherbestimmung auf die Passionssymbolik und das Leiden Christi. Auffallend dabei ist eine sich am linken oberen Bildrand befindende Himmelsöffnung, in der ein von Licht umgebenes Kreuz erscheint. Josef zeigt mit ausgestreckten Zeigefinger auf die von Licht durchstrahlte Himmels-öffnung, die durch den Kontrast zu den grauen Wolken, die geradezu Platz für die Kreuzerscheinung gemacht haben, einen imposanten Charakter mit sich bringt. Josephs andere Hand ruht auf einer antiken Säulenbasis, auf der das Jesuskind sitzt. Joseph, der mit seiner Gestik gleichzeitig einen innigen Blickkontakt zum Jesuskind hält, wird von Jenem ebenfalls angeguckt.
Der Bildbetrachter wird in eine zwar nonverbale, aber zusammenhängende und sich anknüpfende Kommunikation der beiden einbezogen, wenn er registriert, dass das Jesuskind ebenfalls mit dem Zeigefinger auf eine links unten am Bildrand befindende Weltkugel zeigt. Die Anspielung auf den Sündenfall Adam und Evas, und somit der Menschheit, wird durch die sich um die Weltkugel windende Schlange mit einem Apfel in ihrem Maul versinnbildlicht und lässt Marias andächtigen Blick auf ihr bevorstehendes Leid als solcher deuten. Die äußerst exakten und weichen Linienzüge der hier Dargestellten, bringen umso mehr die Farblichkeit und Stofflichkeit, insbesondere der rot und blau gehaltenen Kleidung, zur Geltung.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Gemäldes und Definition des Arbeitsschwerpunkts, der auf der Bildbeschreibung und der ikonographischen Einordnung liegt.
2. Bildbeschreibung: Detaillierte visuelle Analyse der Figurenkonstellation, der Landschaft und der symbolisch aufgeladenen Bildelemente wie Kreuz und Weltkugel.
3. Zum Bildtitel und Begriff der „Allegorie“: Theoretische Herleitung des Allegorie-Begriffs und dessen Bedeutung für die Kunst der Gegenreformation.
4. Einbezug von Textquellen: Untersuchung möglicher biblischer Bezüge und der Einordnung in Themen wie die „Flucht nach Ägypten“.
5. Darstellung der Heiligen Familie: Historischer Rückblick auf die Entwicklung des Bildsujets von der frühen Renaissance bis zur barocken Intimität.
6. Darstellung der Schlange mit Weltkugel: Analyse der theologischen Symbolik im Spannungsfeld zwischen katholischer und protestantischer Deutung des Sündenfalls.
7. Vergleich mit Sassoferratos „Madonna mit dem Kind“: Einordnung des Werks durch den Vergleich mit anderen Mariendarstellungen des Künstlers.
8. Sassoferratos Darstellungsart vor dem zeitgenössischen Hintergrund: Erörterung der technischen Merkmale, des klassischen Einflusses und der religiösen Sentimentalität des Malers.
9. Der Hintergrund des sogenannten „Devotionsbildes“: Erläuterung des Genrebegriffs und dessen Bedeutung für die Erbauung und Demut der Gläubigen nach dem Konzil von Trient.
10. Fazit: Zusammenfassende Einschätzung des Bildes als komplexes religiöses Konstrukt, das moderne Betrachter durch seine Symbolik herausfordert.
Schlüsselwörter
Sassoferrato, Heilige Familie, Allegorie, Barock, Gegenreformation, Bildbeschreibung, Ikonographie, Devotionsbild, Mariendarstellung, Sündenfall, Erlösung, Christuskind, Religionskunst, Klassizismus, Passionssymbolik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit widmet sich der detaillierten Bildbeschreibung und ikonographischen Deutung des Gemäldes „Die Heilige Familie und Allegorie der Sünde und Erlösung“ von Giovanni Battista Salvi (Sassoferrato).
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die christliche Ikonographie, die Allegoriedarstellung im 17. Jahrhundert, der Einfluss der Gegenreformation auf die Bildkunst und die Gattung des Devotionsbildes.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die komplexen und teils widersprüchlichen Bildelemente des Werks in einen schlüssigen religiösen und historischen Kontext einzuordnen.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit nutzt primär die bildwissenschaftliche Analyse sowie den Vergleich mit kunsthistorischer Fachliteratur und zeitgenössischen Vergleichswerken des Künstlers.
Was wird im Hauptteil der Arbeit analysiert?
Der Hauptteil befasst sich mit der detaillierten Beschreibung der Bildkomposition, der Herleitung von Allegorien, dem Bezug zu Bibeltexten und der stilistischen Einordnung Sassoferratos.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Publikation?
Wichtige Begriffe sind Sassoferrato, Ikonographie, Barock, Devotionsbild, Allegorie und religiöse Lyrik.
Wie unterscheidet sich die Schlange in diesem Gemälde von protestantischen Darstellungen?
Während protestantische Darstellungen oft den Christus zeigen, der die Schlange selbst zertritt (ipse conteret), folgt Sassoferrato der katholischen Tradition, in der Maria als diejenige dargestellt wird, die die Schlange bezwingt (ipsa conteret).
Welche Rolle spielt das „Devotionsbild“ in Sassoferratos Werk?
Das Devotionsbild dient dazu, beim Betrachter Demut und Gebet auszulösen; Sassoferrato nutzt dafür eine vereinfachte, andächtige Formensprache, die weniger repräsentativ als vielmehr emotional-religiös wirken soll.
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- Lola Victoria (Author), 2017, Die Heilige Familie bei "Die Heilige Familie und Allegorie der Sünde und Erlösung" von Giovanni Battista Salvi, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1162622
