Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Einfluss von "Cézannes Anschauungsraum" auf andere Kunstbereiche und befasst sich mit der Frage: Wird Cézannes einmaliger Anschauungsraum auf die Kunstwelt über sein damals gewähltes Medium, nämlich die Malerei, hinaus von Kunstschaffenden aus der Literatur, dem Film und der Fotografie weitergelebt und weiterentwickelt? Und wenn ja, auf welche Art und Weise?
Zunächst werden deshalb seine wichtigsten Maximen hervorgehoben und anhand seines Gemäldes verbildlicht. Anschließend wird versucht, die Prägung durch Cézanne beim poetischen Prinzip, bei Rilke, Bressons Filmografie sowie Hockneys fotografischem Raumverständnis sichtbar zu machen.
Die Kunstwelt wurde, nach dem neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert, insbesondere von einem Maler, der dem Untertitel „Vater der Moderne“ gerecht wird, nachhaltig geprägt: Die Rede ist von Paul Cézanne. Das Leben des 1839 in Frankreich geborenen Malers, war von Bescheidenheit, Erfolglosigkeit und fehlender Anerkennung auf dem Markt gezeichnet. Auch die mehrfache Ablehnung seiner Werke und Bewerbungen einerseits an der École des Beaux-Arts, der französischen Akademie oder den (Mitgliedern des Salons) in jungen Jahren, andererseits die Krankheiten Diabetes und Depressionen, mündeten in einer schöpferischen Arbeit der Einsamkeit.
Erst rückblickend wurde die Bedeutung seines Oeuvre in der westlichen Malerei verstanden: Jener Ansatz, einen subjektiven Anschauungsraum zu erschaffen, statt die Natur lediglich nachzuahmen. Die Erfassung der Bildthematik erfolgt erst nach der Erfassung der Essenz, die anschließend durch Farbe, Formen und deren räumliche Relation zueinander, losgelöst von akademischen Farb- und Perspektivlehren, gemeistert werden kann. Seine Vision stellt die verbindende Komponente zwischen dem Impressionismus und Kubismus dar, sodass sich seine Werke dem Post-Impressionismus zuordnen lassen können.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Definitionen, Dimensionen und Demut bei Cézanne
2.1 Montagne Sainte-Victoire
3. Literatur und Cézannes Farbnuancen als bildkonstituierender Faktor
3.1 Blauen Hortensie
4. Film und Cézannes architektonischer Blick als sinnstiftendes Fundament
4.1 L’Argent
5. Fotografie und Cézannes Perspektive als subjektive, imaginäre (Bild)Wirklichkeit
5.1 The Desk, July 1st
6. Fazit
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht, inwieweit der innovative Anschauungsraum von Paul Cézanne, der die westliche Malerei nachhaltig prägte, von Kunstschaffenden in anderen Medien wie Literatur, Film und Fotografie rezipiert und weiterentwickelt wurde.
- Analyse von Cézannes künstlerischen Maximen und seinem Verständnis von Raum und Farbe.
- Untersuchung der literarischen Auseinandersetzung von Rainer Maria Rilke mit Cézannes Farbtheorie.
- Erforschung der filmischen Adaption von Cézannes architektonischem Blick durch Robert Bresson.
- Betrachtung der fotografischen Collage-Technik von David Hockney im Kontext von Cézannes Perspektive.
- Synthese der ästhetischen Einflüsse über die Gattungsgrenzen der Malerei hinaus.
Auszug aus dem Buch
3.1 Blauen Hortensie
Obgleich die Blüte ein vermeintlich in sich geschlossener Gegenstand ist, wird hier die Thematik des Werdens verschriftlicht: Der Entwicklungs- bzw. Blühungsprozess der Hortensie und nicht ein festgehaltener Ist-Zustand wird beschrieben.
Die Imagination im Kopf der Leser*innen erbaut sich aus Farbschichten, nicht mittels körpermodulierender Zuschreibungen oder Assoziationen mit Alltagsgegenständen: allein die Farbe (womöglich gar schriftlicher Farbauftrag) lässt das Bild einer Blume vor uns aufblühen, was anhand folgender Zeile beispielhaft ersichtlich wird:
Doch plötzlich scheint das Blau sich zu verneuen
in einer von Dolden, und man sieht
ein rührendes Blaues sich vor Grünem freuen.9
Anschließend an die Thematik der Farbschichten erweckt die Beschreibung den Eindruck, als handle es sich beim Untersuchungsgegenstand mehr um eine Hortensie auf der Leinwand, statt einer echten Blüte:
und wie in alten blauen Briefpapieren
ist Gelb in ihnen, Violett und Grau
Denn Rilke schreibt von Spiegelungen und gelben, violetten und grauen Farbtupfern, die vielmehr an Cézannes übereinandergeschichteten Farbmodulationen erinnern, als an tatsächliche, in der Natur zu findenden Blütenblätter – eine Erkenntnis, zu der ein Bogen geschlagen werden kann: So wie Cézanne das unvergängliche Wesen einfangen wollte, so hält Rilke die Reifezeit
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Bedeutung von Paul Cézanne als „Vater der Moderne“ und Formulierung der Forschungsfrage nach der Wirkung seines Anschauungsraums auf andere Kunstformen.
2. Definitionen, Dimensionen und Demut bei Cézanne: Erläuterung von Cézannes Abkehr von traditionellen Sehkonventionen und seiner Herangehensweise an Farb- und Formlehre anhand des Motivs Montagne Sainte-Victoire.
2.1 Montagne Sainte-Victoire: Detaillierte Analyse der malerischen Umsetzung geometrischer Abstraktion und der Modulation von Tiefe durch Farbe.
3. Literatur und Cézannes Farbnuancen als bildkonstituierender Faktor: Untersuchung des Einflusses von Cézanne auf das literarische Schaffen von Rainer Maria Rilke.
3.1 Blauen Hortensie: Exemplarische Analyse der Relation von Rilkes Poetik und Cézannes Farbtheorie anhand des Gedichts „Blaue Hortensie“.
4. Film und Cézannes architektonischer Blick als sinnstiftendes Fundament: Betrachtung der filmischen Praxis von Robert Bresson und dessen Nutzung von Cézannes Prinzipien.
4.1 L’Argent: Anwendung der Erkenntnisse auf den Film „L’Argent“ und Untersuchung der Bressonschen Kameraführung als Ausdrucksform von Cézannes Ordnung.
5. Fotografie und Cézannes Perspektive als subjektive, imaginäre (Bild)Wirklichkeit: Diskussion von David Hockneys künstlerischem Weg und dessen Bezug zu Cézannes Raumverständnis.
5.1 The Desk, July 1st: Analyse von Hockneys Collage als Übertragung von Cézannes Prinzipien der Perspektive und Zeitlichkeit in die Fotografie.
6. Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der identifizierten Einflüsse und Würdigung von Cézannes nachhaltigem Erbe in verschiedenen künstlerischen Disziplinen.
Schlüsselwörter
Paul Cézanne, Anschauungsraum, Post-Impressionismus, Rainer Maria Rilke, Robert Bresson, David Hockney, Farbmodulation, Perspektive, Bildkonstitution, Moderne, Ästhetik, Kunsttheorie, Raumtiefe, Interdisziplinarität, Bildsprache
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht den Einfluss des Malers Paul Cézanne auf verschiedene Kunstschaffende aus den Bereichen Literatur, Film und Fotografie, insbesondere im Hinblick auf seinen neuartigen Anschauungsraum.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Themenfelder umfassen die künstlerische Theorie Cézannes, die literarische Farbsprache bei Rilke, die filmische Kameraführung bei Bresson sowie das fotografische Raumverständnis bei Hockney.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, zu klären, ob Cézannes besonderer Umgang mit Raum und Farbe über das Medium der Malerei hinaus von anderen Künstlern übernommen und weiterentwickelt wurde.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Es handelt sich um eine vergleichende kunsttheoretische Analyse, die Maximen der Malerei Cézannes auf spezifische Werkbeispiele anderer Disziplinen anwendet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in drei Abschnitte: eine Untersuchung von Rilkes Lyrik, eine Analyse von Bressons Filmen und eine Betrachtung von Hockneys fotografischen Collagen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird primär durch Begriffe wie Anschauungsraum, Bildkonstitution, Farbmodulation, Interdisziplinarität und Post-Impressionismus geprägt.
Wie überträgt Robert Bresson Cézannes Stil auf den Film?
Bresson nutzt Cézannes architektonischen Blick, um durch eine spezielle Kameraführung und das Ausharren auf Motiven eine „Unverfälschtheit der Essenzen“ zu erzeugen, ähnlich wie Cézanne seine Bildgegenstände modulierte.
Was zeigt das Beispiel von David Hockneys Werk „The Desk, July 1st“?
Das Werk zeigt, wie durch das Zusammensetzen einzelner Fotografien aus verschiedenen Perspektiven eine räumliche Tiefe und Prozesshaftigkeit entsteht, die Cézannes Aufhebung der klassischen Zentralperspektive widerspiegelt.
- Citation du texte
- Anonym (Auteur), 2021, Der Einfluss von "Cézannes Anschauungsraum" auf andere Kunstbereiche, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1167199
