Die vorliegende Arbeit steht unter der allgemeinen Frage nach der Bedeutung von Religiosität im Selbstverständnis der Romantik, speziell in der Malerei. Hierbei gilt das Interesse jedoch nicht dem christlichen Glauben und der „kirchlichen Frömmigkeit“ jener Zeit, sondern vielmehr dem Wunsch nach etwas Sinnstiftenden und Bedeutung verleihenden hinter der bildenden Kunst, dem Quell des Göttlichen im Menschen selbst und in dem was er mit der Malerei auszudrücken vermag. Schwerpunktmäßig konzentriere ich mich hierbei auf die „Kunst- und Religionskonzeption“ Friedrich Schlegels innerhalb seiner Zeitschrift Europa, in Hinblick auf seine Einteilung der verschiedenen Gattungen der Malerei, sowie der Forderung nach religiösem Hintersinn, den er alten Meistern und auch seinen Zeitgenossen abverlangt.
Schlegel beschwert sich, dass es – seiner Meinung nach – keine Maler seiner Zeit gibt, „welche den großen Meistern der Vorzeit völlig gleichgestellt werden könnten“ . Eine vollständige Wiederlegung oder Untermauerung dieser These wäre zu umfangreich für diese Arbeit, und so beschränke ich mich auf eine Gegenüberstellung der schlegelschen Forderungen mit dem Werk Caspar David Friedrichs und der Frage, ob dieses eine mögliche Antwort darauf stellen kann.
Obwohl sich Schlegel zu einem für die Rezeption der Romantik wichtigen Kunstkritiker aufgeschwungen hat und er und Caspar David Friedrich, dessen Gemälde wohl nicht nur in meinen alten Schulbüchern den „Inbegriff der Romantik“ verkörpern, direkte Zeitgenossen sind (1772 – 1829 und 1774 – 1840), muss vorab gesagt werden, dass sie in keiner persönlichen Beziehung zu einander stehen: Im Juli des Jahres 1798 treffen sich die Frühromantiker des späteren Jenaer Kreises in Dresden, eine Begegnung, bei der „Die Gemälde. Ein Gespräch“ stattfindet, das später im Athenäum II, 1, 1799 veröffentlicht wird – doch sie haben die Stadt bereits verlassen, als sich Friedrich im Oktober des selben Jahres in Dresden niederlässt. „Direkte Kontakte zum Jenaer Kreis sind nicht nachweisbar“, ebenso wenig, „ob Friedrich mit dem frühromantischen Programm durch die Lektüre des Athenäum in Kontakt kam.
Inhaltsverzeichnis
1 Fragestellung
1.1 „Eine Hieroglyphe, ein göttliches Sinnbild soll jedes wahrhaft so zu nennende Gemälde sein.“
2 Friedrich Schlegel und seine Theorie zur Religion
2.1 Streben nach dem Unendlichen
2.2 Hinwendung zum Katholizismus
3 Friedrich Schlegel und die bildende Kunst
3.1 Grundsätze und Einteilung der Malerei
3.2 Aufforderung an die Maler der jetzigen Zeit
4 Synthese: Antwort auf Schlegel im Werk Caspar David Friedrichs?
4.1 „Schwäne im Schilf“ (1819-20)
4.2 „Winterlandschaft mit Kirche“ (1811)
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Bedeutung von Religiosität im Selbstverständnis der Romantik, insbesondere im Bereich der Malerei, und stellt Friedrich Schlegels kunst- und religionstheoretische Anforderungen den konkreten Landschaftsdarstellungen von Caspar David Friedrich gegenüber.
- Religionskonzeption und Ästhetik bei Friedrich Schlegel
- Die Forderung nach einem "symbolischen Gemälde"
- Kritik an der zeitgenössischen Malerei und Suche nach göttlichem Hintersinn
- Analytische Gegenüberstellung am Beispiel von Werken Caspar David Friedrichs
Auszug aus dem Buch
3.1 Grundsätze und Einteilung der Malerei
Grundlage der schlegelschen Interpretation ist zunächst, dass „alle Kunstwerke einer Gattung zusammen gehören und sie sich gegenseitig am besten erklären“21, wie er im ersten Europa Beitrag deutlich macht, und auf deren Grundlage er die dort beschriebenen Portraits kategorisiert und bewertet: So ist die bloße, genaue Nachbildung eines Models wohl die gewöhnlichste und niederste Art der Portraitdarstellung22, die erst über sich hinaus geht, wenn sie der „treuesten, tiefsten Wahrheit und Objektivität“23 genüge tut, indem sie „symbolisch“ wird24. Dies hat unter anderem Leonardo DaVinci mit seiner Monalisa vollbracht, indem er ihr einen landschaftlichen, Bedeutung tragenden Hintergrund mitgab, welcher dem Eindruck des bloßen Gesichts entspricht und ihn verdoppelt.
Die Landschaft ist also Symbol, und „nur dasjenige muss und darf durch Symbole aller Art so vielfach als möglich angedeutet werden, was an sich selbst noch nicht vollendet deutlich ist; das ist der höhere Geist, die verborgene Seele in dem Antlitz der Menschen, da doch die wenigsten nun wirklich aussehen, wie sie ihrem inneren Wesen nach aussehen sollten.“25 Ein solches „Symbolisches Portrait“ tritt nun aus seiner Gattung heraus.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Fragestellung: Die Arbeit hinterfragt die Bedeutung von Religiosität und Sinnstiftung in der romantischen Malerei und leitet die Untersuchung der kunsttheoretischen Position Friedrich Schlegels ein.
2 Friedrich Schlegel und seine Theorie zur Religion: Dieses Kapitel erläutert die philosophische Entwicklung Schlegels, von seinem frühen Streben nach dem Unendlichen bis hin zu seiner späteren Hinwendung zum Katholizismus.
3 Friedrich Schlegel und die bildende Kunst: Es werden Schlegels ästhetische Grundsätze, seine Einteilung der Malerei und seine scharfe Kritik an den zeitgenössischen Künstlern dargelegt.
4 Synthese: Antwort auf Schlegel im Werk Caspar David Friedrichs?: Im abschließenden Hauptteil werden zwei Gemälde von Caspar David Friedrich analysiert, um zu prüfen, ob sie Schlegels Forderungen an eine "göttliche Hieroglyphe" in der Kunst erfüllen können.
Schlüsselwörter
Friedrich Schlegel, Caspar David Friedrich, Romantik, Religionskonzeption, Symbolisches Gemälde, Unendliches, Katholizismus, Malerei, Ästhetik, Kunsttheorie, Schwäne im Schilf, Winterlandschaft mit Kirche, Bildanalyse, Geist, Göttlichkeit.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht die theoretischen Anforderungen Friedrich Schlegels an die Malerei der Romantik und setzt diese in Bezug zu den Werken Caspar David Friedrichs.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die Konzepte von Kunst und Religion, der Begriff des Symbols in der Malerei sowie die ästhetische Philosophie der Frühromantik.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Autorin geht der Frage nach, ob Caspar David Friedrichs Kunst als eine praktische Umsetzung von Friedrich Schlegels Forderung nach einer "göttlichen Hieroglyphe" verstanden werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine kunst- und literaturtheoretische Gegenüberstellung (Synthese) vorgenommen, bei der Schlegels publizierte Theorien auf die visuelle Analyse zweier Gemälde angewendet werden.
Was wird im Hauptteil der Arbeit konkret behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung von Schlegels Religions- und Kunsttheorie sowie die praktische Bildanalyse von "Schwäne im Schilf" und "Winterlandschaft mit Kirche".
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist durch Begriffe wie Romantik, Unendlichkeit, symbolische Darstellung, Katholizismus und den religiösen Hintersinn in der Malerei geprägt.
Inwiefern beeinflusste Schlegels Wandlung zum Katholizismus seine Kunsttheorie?
Schlegel entwickelte sich von einem frühen, eher individuellen Streben nach dem Unendlichen hin zu einer Forderung nach einem einheitlichen, christlich-katholisch geprägten Symbolkanon für die Kunst.
Wie bewertet die Autorin das Gemälde "Winterlandschaft mit Kirche"?
Die Autorin sieht in dem Werk eine stärkere sakrale Ausrichtung als bei anderen Friedrich-Bildern, die Schlegels späterem Wunsch nach einer christlich geprägten Symbolik näherkommt.
- Citation du texte
- Student Angela Kunze (Auteur), 2006, Friedrich Schlegels Anforderungen an die Malerei seiner Zeit und das Werk Caspar David Friedrichs als mögliche Erfüllung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/117144
