Antoine lebt mit seiner Mutter und seinem Stiefvater im Flur einer winzigen Wohnung in Paris. In der Schule und Zu Hause erlebt er Ungerechtigkeiten und zusammen mit seinem Freund Antoine entflieht er des öfteren in die Welt der Pariser Straßen mit den Kinos, Jahrmärkten und anderen Abenteuern. Diese Freiheit geht verloren, als Antoine bei einem Diebstahl erwischt wird und der Vater ihn bei der Polizei anzeigt. Auf Bemühen der Mutter hin, die ihn loswerden will, landet er für unbestimmte Zeit in einer Erziehungsanstalt. Am Ende des Films flieht Antoine von dort und erreicht das Meer, was er schon immer mal sehen wollte. Dort lässt Truffaut den weiteren Weg des Jungen in einem eingefrorenen Schlussbild, das das Gesicht Antoines zeigt, offen.
Truffaut gewann mit „Sie küssten und sie schlugen ihn“ 1959 die goldene Palme von Cannes. Truffaut hat einen Film mit autobiographischen Zügen gemacht, indem er, „ausgehend von einer persönlichen Erfahrung eine ebenso objektive Realität rekonstruiert ..“ Der Film gilt als der erste große Erfolg der Novelle Vague-Bewegung des französischen Kinos.
Ziel meiner Arbeit ist es, Stilmittel des Filmes “Sie küssten und sie schlugen ihn“ im Detail zu analysieren. Zudem soll aufgezeigt werden, wie story und Stilmittel miteinander verknüpft sind. Durch ihre Kontrastierung oder Betonung des Erzählten haben die Stilmittel einen ganz eigenen Anteil an der Vermittlung der Botschaft(en) des Filmes. Ich habe mich für meine Arbeit auf einzelne repräsentative Filmabschnitte beschränkt und sie je nach Sequenz und nach eigenem Ermessen mit unterschiedlicher Intensität auf Leitmotive Kameraperspektiven, Kamerabewegungen, Raum, schauspielerische Darstellung, Montage und Ton, untersucht. Auf andere Stilmittel wie beispielsweise das Licht, bzw. den Lichteinsatz bin ich nicht eingegangen, teils um mich auf die für mich als wichtiger empfundenen Stilmittel konzentrieren zu können, teils aus Mangel an Fachkenntnissen. Die Ermittlung von Leitmotiven, die den Hauptteil meiner Arbeit ausmacht, fasst man unter den Fachbegriff „Ikonographie“, also der Klassifikation von Bildinhalten auf der Grundlage von Themen- in diesem Fall wären das: Die Erziehung und die persönliche Freiheit und die Stadt Paris. Ein Sequenzprotokoll dient als Basis der Arbeit.
Inhaltsverzeichnis
Einführung
Sequenzprotokoll
Sequenz 1-7
Sequenz 13 – 15
Sequenz 17- 18
Sequenz 48- 51
Sequenz 54- 63
Sequenz 78
Sequenz 84- 90
Resümee
Zielsetzung & Themen
Das primäre Ziel dieser Hausarbeit ist die detaillierte Analyse der filmischen Stilmittel in Francois Truffauts Werk „Sie küssten und sie schlugen ihn“ sowie die Untersuchung ihrer Verknüpfung mit der erzählten Geschichte. Die Arbeit geht der Frage nach, wie Stilmittel durch Kontrastierung oder Betonung die inhaltliche Botschaft des Films vermitteln.
- Analyse filmischer Gestaltungsmittel (Kameraperspektiven, Montage, Ton)
- Untersuchung von Leitmotiven und Ikonographie (Erziehung, Freiheit, Paris)
- Verhältnis zwischen dokumentarischem Realismus und ästhetischer Inszenierung
- Die Bedeutung des Schreibens als zentrales narratives Element
- Die topographische Bedeutung von Paris im Vergleich zum Fluchtpunkt Meer
Auszug aus dem Buch
Sequenz 1-7
Der Film beginnt mit mehreren zusammengeschnittenen Fahrten um den Eifelturm. Eric Rhode: „…Paris, which plays such a great part in this film from the credit titles onwars, is more than a stage setting. Paris als Ort des Geschehens und visuelles Leitmotiv. Um auf das Leitmotiv bei Truffaut einzugehen: Diana Holmes bemerkt bezüglich der Techniken und Strukturen in einem Truffuaut- Film bemerkt: “Truffaut deploys (…) structures the film not only as a liniear narrative but also as a text held together by patterns of repetition and variation, both visual and musical.”
Trotz des primär grauen und kalten Eindrucks von Paris wird auch die Vielseitigkeit der Stadt dokumentiert: Zunächst werden Wohnhäuserblocks, dann ein Denkmal, Lagerhäuser, Fabriken, Schornsteine, Strommasten und schließlich Bäume gezeigt. Menschen sieht man nicht, was durchaus möglich wäre, auch wenn Kamera vornehmlich den oberen Teil des Eifelturms aus der Untersicht filmt. Dieses Verfahren stellt noch einmal die Stadt als solche in den Vordergrund und unterstreicht deren symbolische Wichtigkeit im Film. Für Antoine ist diese Stadt Freiheit und wie Faulstich resümiert „seine Welt“. Die Kamerafahrten sind leicht verwackelt und wirken nicht zielgerichtet und amateurhaft. Nur der Eifelturm bildet eine Konstante, um die sich die Bilder bewegen. „Es ist ein graues und kaltes Paris, (...) dessen Straßen und Plätze in den Bildern des Films dokumentarische Authenzität bekommen.“ Der amateurhafte Charakter der Bilder gleicht dokumentarischen Bildern, wie aus Beiträgen in Nachrichten beispielsweise und trägt zu jener von Faulstich erwähnten Authenziät bei. Zum Abschluss des Vorspanns klingt das mit den ersten Bildern einsetzende erste musikalische Leitmotiv aus.
Zur Widmung an Andre Bazin (Sequenz 2) wird zunächst abgeblendet, nach dem eingeblendeten Schriftzug, wird wieder abgeblendet, man hört auch keinen Ton. Die Widmung erscheint völlig isoliert, ist aber zwischen Vorspann und erster Szene eingefügt. Dadurch wird sie hervorgehoben.
Zusammenfassung der Kapitel
Einführung: Darstellung der Ausgangslage des Films sowie Definition der Ziele und der methodischen Herangehensweise der Filmanalyse.
Sequenzprotokoll: Detaillierte tabellarische Auflistung aller Filmszenen mit Zeitangaben als Grundlage für die nachfolgende Analyse.
Sequenz 1-7: Analyse des Vorspanns und der Etablierung von Paris als visuelles Leitmotiv sowie der ersten Eindrücke von Antoines Schulleben.
Sequenz 13 – 15: Untersuchung der häuslichen Enge als Gegenpol zur Freiheit der Außenwelt und die Darstellung von Antoine als Getriebener.
Sequenz 17- 18: Betrachtung der filmischen Darstellung des Ausbruchs aus dem Alltag durch das Umherschweifen in den Straßen und auf dem Jahrmarkt.
Sequenz 48- 51: Analyse des pubertären Verhaltens und der Rolle des Puppentheaters innerhalb der Erzählstruktur.
Sequenz 54- 63: Beschreibung des polizeilichen Umgangs mit Antoine und der drastischen Veränderung seiner Freiheit durch Zelle und Transport.
Sequenz 78: Auswertung des intimen Gesprächs mit der Psychologin, das erstmals Antoines eigene Sichtweise explizit zur Sprache bringt.
Sequenz 84- 90: Analyse der finalen Flucht zum Meer und der Bedeutung des berühmten eingefrorenen Schlussbildes.
Resümee: Zusammenfassende Einschätzung der filmischen Bildsprache und der zeitlosen künstlerischen Qualität des Werkes.
Schlüsselwörter
Francois Truffaut, Les 400 Coups, Sie küssten und sie schlugen ihn, Nouvelle Vague, Filmanalyse, Leitmotiv, Antoine Doinel, Paris, Freiheit, Erziehung, Kameraeinstellungen, Montage, Kindheit, Realismus, Schlussbild
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Hausarbeit im Kern?
Die Arbeit analysiert die filmischen Gestaltungsmittel und deren narrative Funktion in Truffauts Film „Sie küssten und sie schlugen ihn“.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Die zentralen Themen sind das Spannungsfeld zwischen Erziehung und persönlicher Freiheit sowie die symbolische Bedeutung der Stadt Paris.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist aufzuzeigen, wie story und Stilmittel verknüpft sind, um Antoines Lebenssituation und die Botschaft des Films zu vermitteln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine detaillierte Sequenzanalyse auf Basis eines Sequenzprotokolls und zieht filmwissenschaftliche Sekundärliteratur zur Interpretation heran.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse ausgewählter repräsentativer Sequenzen, wobei Aspekte wie Kameraführung, Montage und Leitmotive untersucht werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Nouvelle Vague, Bildsprache, Ikonographie, Antoine Doinel und dokumentarische Authentizität.
Welche Bedeutung hat das „Schreiben“ als Leitmotiv im Film?
Das Schreiben ist ein ambivalent besetztes Element: Es führt für Antoine oft zu Problemen und Bestrafung, während andere Orte wie die Druckerei Schutz bieten.
Wie interpretiert der Autor das eingefrorene Schlussbild am Meer?
Das Schlussbild dient als Umkehrpunkt und neuer Ausgangspunkt; es lässt Antoines Zukunft offen und unterstreicht den Kontrast zum bewegten Anfang des Films.
- Citar trabajo
- Jonas Lobgesang (Autor), 2004, „Sie küssten und sie schlugen ihn“ von Francois Truffaut - eine Filmanalyse, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/120139
