Frank Miller will Rache, Rache an Ex-Sheriff Will Kane. Dem Mann, der ihn vor fünf
Jahren ins Gefängnis befördert hat. Kane hält es entgegen aller Ratschläge seiner
Mitmenschen nicht für notwendig, vor Miller zu fliehen. Kane bleibt in Hadleyville, stellt sich
Miller und seiner dreiköpfigen Bande und streckt sie nieder. Kane siegt und die Gesellschaft
erhält ihren Frieden zurück. Doch was passiert nun? Will Kane wirft seinen Sheriff-Stern
finster dreinblickend auf den staubigen Boden der Hauptstraße der Stadt, schwingt sich auf
den Kutschbock neben seine Frau und fährt davon.
Keine überschwänglichen Beglückwünschungen, kein Hochleben lassen des sieg- und
ruhmreichen Helden, keine feierlichen Lobeshymnen.
High Noon ist ein Western, soviel steht zweifelsfrei fest. Er spielt irgendwo am Rande der
Zivilisation in einer Kleinstadt im Westen Amerikas. Seine Akteure sind recht deutlich in die
genreüblichen Kategorien „Gut“ und „Böse“ einteilbar; Themen wie Rache und Waffengewalt
stellen wichtige Handlungskatalysatoren dar. Die gesellschaftliche Ordnung wird
durch externe Einflüsse durcheinander gebracht. Aber ist sie am Ende des Films wirklich
wiederhergestellt, so wie es Hunderte von Filmen vor High Noon dargestellt hatten? Warum
wird der Held nicht mehr als der erbarmungslos um sich feuernde, Sprüche reißende, den
Frauen und sonstigen wilden Unterhaltungen zugewandte, juvenile Draufgänger dargestellt?
Was hat sich verändert? Ist der Western etwa erwachsen geworden?
Mit diesen und weiteren Fragen an den Film – mit denen High Noon den Zuschauer etwas
verunsichert zurücklässt – soll sich diese Arbeit befassen.
Da der Film bei der Betrachtung der historischen Entwicklung des Western-Genres einen besonderen Punkt der Veränderung darstellt, soll vor der Untersuchung der Veränderungen die innerhalb des Films dargestellt werden eine kurze Betrachtung der Umstände seiner Entstehungszeit stehen, die den Film „von außen“ beeinflussten.
Danach werde ich mich mit den filmischen Veränderungen der Zeit befassen, die sich in High Noon widerspiegeln und anschließend die motivisch-thematischen Neuerungen genauer untersuchen. Diese Untersuchung soll den größten Teil der Arbeit ausmachen.
Abschließend möchte ich in einem Fazit die wichtigsten Ergebnisse meiner Unter-suchungen präsentieren und bewerten.
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Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Historische Einordnung
2.1 Filmhistorische Einordnung
2.2 Politische Einordnung
3. Umsetzung neuer Konzepte
3.1 Filmische Umsetzung neuer Konzepte
3.1.1 Neue Konzepte in technischer und dramaturgischer Umsetzung
3.1.2 Neue Konzepte in der Filmmusik
3.2 Motivische und thematische Umsetzung neuer Konzepte
3.2.1 Bild des Helden
3.2.2 Bild der Gesellschaft / Politische Deutung des Films
3.2.3 Rolle der Frau
3.2.3.1 Amy Fowler
3.2.3.2 Helen Ramirez
3.2.4 Bezug zur Natur
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht den Wandel des Western-Genres am Beispiel des Films "High Noon" und geht der Frage nach, inwiefern der Film durch seine filmischen, motivischen und thematischen Neuerungen den Western "erwachsen" werden ließ und sich von klassischen Genremustern distanzierte.
- Historische und politische Kontextualisierung der Entstehungszeit
- Analyse der technischen und dramaturgischen Innovationen (Realzeit, Schwarz-Weiß-Ästhetik)
- Dekonstruktion des klassischen Heldenbildes und der Heldenrolle
- Rollenbilder der Frau und ihre funktionale Bedeutung im Film
- Gesellschaftskritik und politische Allegorien im Kontext des McCarthyismus
Auszug aus dem Buch
3.1.1 Neue Konzepte in technischer und dramaturgischer Umsetzung
Als die wohl auffälligste Besonderheit High Noons nennt die Literatur nahezu einstimmig die annähernde Kongruenz von Filmlänge und Realzeit des filmischen Geschehens. Das von Zinneman meisterhaft umgesetzte Motiv der Uhr als bedrohlichen Ursprung des Zeitdrucks, den Will Kane auf der Suche nach Hilfspolizisten mehr und mehr zu spüren bekommt, wird durch eben diese simulierte Realzeit noch stark intensiviert. Der Zuschauer fühlt deutlich, dass Kanes Kampf nicht nur in der drohenden Auseinandersetzung mit Frank Miller besteht, sondern dass vor allem die schwindende Zeit gegen ihn spielt.
Welchen besonderen Effekt die Verwendung der Echtzeit haben kann, bemerkt man bei genauerer Betrachtung des Motivs:
„[J]ede Verrichtung, jeder Dialog dauert solange, wie er dauern muß; so wird deutlich, daß es sich […] nicht um die Erfüllung eines Rituals handelt (das sich elliptisch dar-stellen ließe), sondern um die Erledigung einer harten Arbeit, die das Hintanstellen persönlicher Einsichten (er spürt sehr bald, daß der Bandit nicht eigentlich sein Feind ist) und Bedenken für eine Aufgabe erfordert, die das Überleben bedeutet.“
Während also im bislang produzierten Western diejenigen Vorgänge, die dem Zuschauer konventionell bekannt waren, zeitlich gerafft dargestellt wurden, legte Zinneman großen Wert darauf, jede Bewegung des Helden so realistisch wie möglich zu fotografieren. „Das ist der dramatischen Konzentration dienlich, [da so] die Identifizierungsmöglichkeit [..] ungleich größer [ist].“
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in die Problematik des Films ein, hinterfragt die Entwicklung des Western-Genres hin zum "Erwachsenwerden" und umreißt den methodischen Aufbau der Arbeit.
2. Historische Einordnung: Dieses Kapitel beleuchtet den filmhistorischen Kontext der frühen 1950er Jahre sowie die politische Atmosphäre, insbesondere den Einfluss der antikommunistischen Hysterie des McCarthyismus auf die Filmproduktion.
3. Umsetzung neuer Konzepte: Dieser Hauptteil analysiert die filmischen Innovationen wie die Echtzeit-Dramaturgie und Filmmusik sowie die motivischen Brüche, die den Film zu einer psychologischen Studie und sozialen Parabel machen.
4. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, wie "High Noon" durch den Bruch mit Genre-Stereotypen und den Fokus auf Realismus und menschliche Krisen den Western nachhaltig transformiert hat.
Schlüsselwörter
High Noon, Western, Filmanalyse, Fred Zinneman, Gary Cooper, Realzeit, Heldenbild, Gesellschaftskritik, McCarthyismus, Psychologischer Western, Erwachsenwerden des Genres, Rollenbild, Dramaturgie, Film Noir, Amerikanische Ideale
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert den Western-Film "High Noon" von 1952 und untersucht, wie der Film durch gezielte Abweichungen von Genre-Konventionen eine neue, realistischere und erwachsene Ebene des Western-Kinos etabliert hat.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Felder umfassen die filmhistorische und politische Einordnung, die technische Umsetzung der Echtzeit-Dramaturgie, die Dekonstruktion des klassischen Heldenmythos sowie die soziologische Darstellung von Gesellschaft und Geschlechterrollen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie "High Noon" durch seine formalen und inhaltlichen Neuerungen den Western als Genre transformiert hat und warum der Film als ein Wendepunkt zum sogenannten "Adult-Western" gilt.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit angewendet?
Es wird eine filmanalytische Vorgehensweise gewählt, die historische Kontextualisierung mit einer detaillierten motivischen und strukturellen Untersuchung des Films kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die filmische Umsetzung (Realzeit, Kameraführung, Musik) und die motivische Analyse (Bild des Helden, Rolle der Frau, Gesellschaftskritik, Bezug zur Natur).
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind High Noon, Realzeit, Helden-Krise, Gesellschaftskritik, McCarthyismus und die Transformation des Western-Genres.
Inwieweit wird der Film als politische Allegorie interpretiert?
Die Arbeit führt aus, dass die Ignoranz und Feigheit der Stadtbewohner sowie die Ausgrenzung des Helden als Parabel auf den McCarthyismus und die antikommunistische Hysterie in den USA der frühen 1950er Jahre gelesen werden können.
Welche Bedeutung kommt der Rolle von Amy Fowler und Helen Ramirez zu?
Die Frauenfiguren werden als bewusster Kontrast inszeniert: Amy Fowler verkörpert Moral und Unschuld, während Helen Ramirez als wirtschaftlich unabhängige und leidenschaftliche Figur fungiert. Beide brechen durch ihr Handeln aus traditionellen Western-Klischees aus.
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- Markus Mehlig (Author), 2009, High Noon – Der Western wird erwachsen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/126193
