In dieser Arbeit findet eine Analyse hinsichtlich der Wechselbeziehung von Körper, Bild und Betrachter*innen statt, bei der die Silueta-Serie, vor dem Hintergrund der biografischen und naturverbundenen Komponente, die Mendieta utilisierte, beleuchtet wird.
Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte einen Umschwung in der Kunstgeschichte. Die "feministische Avantgarde" erschuf ein neues Bild ihrer selbst und wirkte dabei im kunsthistorischen Verlauf, so betrachtet, als Pioniere. Denn nicht nur die Dominanz der Malerei (der Männer) neigte sich dem Ende, auch eine Genesis neu aufkommender Medien wie Fotografie, Film und Video begünstigten einerseits und nahmen Künstlerinnen andererseits zunutze, um sich in der von Männern vorherrschenden Kunst Geltung zu verschaffen.
Einer der Schwerpunkte innerhalb dieser Bewegung war die Hinterfragung einer eindimensionalen Rollenzuweisung und die Darstellung des nackten Körpers als " 'Kunstwerk' innerhalb eines performativen Aktes." In diese bedeutsame Positionsbewegung reiht sich auch die kubanisch-amerikanische Künstlerin Ana Mendieta ein. Sie arbeitete vorrangig mit Performance, körperbezogener Kunst, Land Art, Earth Art und Konzeptkunst, Fotografie und Film und war dabei "eine der ersten, die den eigenen Körper zum Kunstobjekt machte und zum Kunstobjekt aktivierte."
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Ana Mendietas Werdegang und Oeuvre
3 Der weibliche Körper als Kunstwerk vor dem Hintergrund neuer Medien
4 Das Medium der Fotografie bei Ana Mendieta
5 Mendietas Rezeption von Kunst vor dem Hintergrund des biografischen Aspekts
6 Die Silueta-Serie: Ana Mendietas Hauptwerk
7 Stellenwert von Körper und Natur bei Ana Mendieta
8 Silueta-Serie: Untersuchung des Wechselverhältnisses von präsentem und abwesenden Körper
9 Wechselverhältnis von Körper – Bild – Betrachter*innen unter dem Aspekt der Performativität am Beispiel der Silueta-Serie
10 Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit analysiert das komplexe Wechselverhältnis von Körper, Bild und Betrachter*innen im Werk der kubanisch-amerikanischen Künstlerin Ana Mendieta, wobei der Fokus auf ihrer wegweisenden Silueta-Serie liegt, um die performativen Aspekte und die Bedeutung der Natur als Material und Ursprung zu untersuchen.
- Die Biografie Mendietas und deren Einfluss auf ihre künstlerische Identitätsfindung.
- Die Transformation des eigenen Körpers zum Kunstobjekt innerhalb der Silueta-Serie.
- Die Funktion der Fotografie als Dokumentationsmedium und integraler Bestandteil des Werks.
- Die Performativität als Mittel der Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Naturverbundenheit.
Auszug aus dem Buch
Die Silueta-Serie: Ana Mendietas Hauptwerk
In Mendietas erster Einzelausstellung präsentierte sie zugleich das Hauptwerk und Langzeitprojekt ihrer Schaffenszeit, das sich über mehrere Jahre erstreckte und über 200 Werke hervorbrachte. Die Silueta-Serie. 1977 stellte sie in ihrer ersten Ausstellung in der Corroborree Gallery of New Concepts an der University of Iowa 27 Farbfotografien ihrer Silueta-Serie, die ein Jahr zuvor, 1976 beginnend, in den Landschaften von Iowa, USA und Mexiko entstanden und sich fortan zu ihrem zentralen Werk herausbildeten, mit dem sich Zeit ihres Lebens befasste und weiterentwickelte.
Das Wesen dieser Arbeiten sind „Verformungen durch den Widerstand des Materials der Umwelt“ indem sie sich, also ihren eigenen Körper in die Natur legte und dabei „Abdrücke“ hinterließ. Der natürliche Körper stellte dabei das Potenzial dar, die Umgebung natürlicher Art, also den Naturraum, zu verändern bzw. buchstäblich zu verformen. Dabei ging es um die Einnehmung des Raumes und das Eingreifen in bestehende natürliche Ordnungen.
Damit zeigte Mendieta das Potential und die Möglichkeit des Körpers, die natürliche Umgebung, demnach die Natur zu verändern, Raum einzunehmen oder auch in Ordnungen, die von der Natur gegeben sind und die bestehen, einzugreifen. Sie legte sich dabei in natürliche Elemente wie in Sand, Gras, Lehm, Wasser, Felsen, Pigment und Schießpulver.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Einführung in die Thematik der feministischen Avantgarde und die zentrale Bedeutung Mendietas innerhalb der Performancekunst und der Nutzung des eigenen Körpers als Kunstobjekt.
2 Ana Mendietas Werdegang und Oeuvre: Biografischer Abriss über Mendietas Emigration aus Kuba und die Entwicklung ihrer künstlerischen Praktiken unter dem Einfluss bedeutender Lebenserfahrungen.
3 Der weibliche Körper als Kunstwerk vor dem Hintergrund neuer Medien: Untersuchung der Möglichkeiten, die Fotografie und Film für die Dokumentation performativer Aktionen und die Fixierung der Körpererfahrung bieten.
4 Das Medium der Fotografie bei Ana Mendieta: Analyse der fotografischen Praxis, die für Mendieta kein bloßes Abbildungsverfahren, sondern ein wesentliches Instrument zur Fokussierung ihrer Kunst darstellte.
5 Mendietas Rezeption von Kunst vor dem Hintergrund des biografischen Aspekts: Erörterung der engen Verknüpfung von Mendietas künstlerischem Schaffen mit ihrem kulturellen Erbe und dem Wunsch nach einer Verbindung zur Natur.
6 Die Silueta-Serie: Ana Mendietas Hauptwerk: Beschreibung der Entstehung und der wesentlichen Merkmale der Silueta-Serie, in der Mendieta in direktem Dialog mit der Natur agiert.
7 Stellenwert von Körper und Natur bei Ana Mendieta: Betrachtung der Rolle der Erde nicht nur als Materie, sondern als mütterlicher Ursprung und Symbol für Heimat und Identität.
8 Silueta-Serie: Untersuchung des Wechselverhältnisses von präsentem und abwesenden Körper: Analyse der stilistischen Entwicklung hin zur hinterlassenen Silhouette als Stellvertreter des abwesenden Körpers in der Landschaft.
9 Wechselverhältnis von Körper – Bild – Betrachter*innen unter dem Aspekt der Performativität am Beispiel der Silueta-Serie: Untersuchung der Rezeptionsbedingungen und der performativen Selbstinszenierung Mendietas sowie des Verhältnisses zwischen Dokumentation und Werk.
10 Fazit: Zusammenfassende Betrachtung von Mendietas Werk als Symbiose aus physischem Kontakt, biografischer Aufarbeitung und konzeptuellem Prozess.
Schlüsselwörter
Ana Mendieta, Silueta-Serie, Performancekunst, Körperkunst, Feministische Avantgarde, Fotografie, Performativität, Natur, Identität, Biografie, Earth-Body, Dokumentation, Kunstgeschichte, Kuba, Transformation.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Werk von Ana Mendieta unter Berücksichtigung ihres persönlichen Hintergrunds und ihrer künstlerischen Methoden, insbesondere ihre Interaktion mit der Natur.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Die Forschungsfelder umfassen die Rolle des Körpers in der Kunst, die Bedeutung der Fotografie als Medium der Performance sowie die Verknüpfung von Identität, Spiritualität und Natur.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, das Wechselverhältnis von Körper, Bild und Betrachter*in innerhalb der Silueta-Serie unter dem Aspekt der Performativität zu analysieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Analyse, die biografische Aspekte, inhaltliche Werkbetrachtungen und medientheoretische Ansätze kombiniert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des künstlerischen Werdegangs, die Analyse der eingesetzten Medien und eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Silueta-Serie.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die zentralen Schlüsselbegriffe sind Silueta-Serie, Performativität, Körperkunst, Naturverbundenheit und die künstlerische Dokumentationspraxis bei Ana Mendieta.
Warum betonte Mendieta, dass sie das Werk für das Bild und nicht für die Performance schuf?
Mendieta sah die Fotografie als essenzielles, subtiles Mittel, um ihre Aktionen aus dem privat-exklusiven Kontext in einen öffentlichen Diskurs zu überführen und ihnen eine archaische Aura zu verleihen.
Was bedeutet das Verschwinden des eigenen Körpers in späteren Silueta-Werken?
Es markiert eine Abstrahierung und Reduzierung des Individuums auf reine Umrisse, wodurch die Silhouette als Stellvertreter für Abwesenheit und als skulpturale Spur in der Natur fungiert.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2019, Body Art von Ana Mendieta. Wechselverhältnis von Körper-Bild-Betrachtung unter dem Aspekt der Performativität, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1271832
