Gegenstand dieser Arbeit ist der Film „1917“ von Regisseur Sam Mendes, der Anfang 2020 in die deutschen Kinos kam. Dieser erzählt die Geschichte von zwei jungen britischen Soldaten, die im April 1917 ihren eigenen Truppen an der Westfront in Frankreich eine wichtige Nachricht überbringen müssen. Ihre Mission zwischen den Frontlinien, durch Schützengräben, Tunnel und zerbombte Städte wird zum Wettlauf gegen die Zeit. Trotz aller Widrigkeiten bleiben sie aber entschlossen, ihren Auftrag erfolgreich abzuschließen.
Infolgedessen kann "1917" sowohl als Kriegsfilm als auch als Antikriegsfilm interpretiert werden. Einerseits zeigt der Film die negativen Auswirkungen des Krieges auf die Soldaten sowie die Bevölkerung und betont die Brutalität und Sinnlosigkeit des Ersten Weltkrieges. Andererseits gibt es actionreiche Szenen, Hauptfiguren, die ihr Leben für ihre Kameraden riskieren sowie Merkmale wie Kameradschaft und Mut. "1917" gewann nach Veröffentlichung viele Preise, u.a. auch bei der Oscarverleihung 2020 die Oscars für die beste Kamera, den besten Ton und die besten visuellen Effekte. Außerdem erhielt er sieben weitere Oscar-Nominierungen. An dieser Stelle stellt sich die Frage, warum er so erfolgreich war. Dies soll anhand von filmspezifischen Kriterien beantwortet werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Konzept
2.1. Akteinteilung mit Wendepunkten
2.2. Dramaturgischer Aufbau
3. Bild und Kamera
3.1. Kameraeinstellung
3.2. Bildtechnik
4. Tontechnik
5. Postproduktion
6. Spezialeffekte
7. Filmsprache (Archetypen)
8. Psychologische Wirkung der Bilder
9. Wirkung der Filmmusik und Töne
10. Filmbudget
11. Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit analysiert den Erfolg des Films „1917“ von Regisseur Sam Mendes anhand verschiedener filmspezifischer Kriterien, um aufzuzeigen, wie technische und dramaturgische Mittel die erzählerische Kraft sowie die Zuschauerwirkung des Werks maßgeblich beeinflussen.
- Analyse des dramaturgischen Aufbaus und der Akteinteilung
- Untersuchung der innovativen Bild- und Kameratechnik
- Bewertung der Rolle von Tontechnik und Filmmusik
- Betrachtung von Postproduktion und Spezialeffekten
- Anwendung der Filmanalyse auf die archetypische Heldenreise
Auszug aus dem Buch
3.1. Kameraeinstellung
Die Geschichte von 1917 wird in einer einzigen Einstellung erzählt (Insider, 2020). Der Film verwendet diesbezüglich eine einzigartige und innovative „One- Shot“-Kameraführung, die den Zuschauenden das Gefühl vermittelt, Teil der Handlung zu sein und die Mission mitzuerleben (The Take, 2020). Eine lange und ununterbrochene Aufnahme erzeugt ein flüssiges, realistisches Erlebnis. Als One-Shot-Film begleitet die Kamera die beiden Soldaten auf ihrer Mission ohne Unterbrechung durch die Schützengräben und Schlachtfelder (Kürten, 2019). Diese Einstellung erzeugt durch die Kontinuität des Bildschnitts und der Bewegung ein Gefühl von Echtzeit mit den Geschehnissen auf der Leinwand. „Dieses technische Setting scheint zunächst durchaus angemessen, spiegelt es doch die Situation der beiden Soldaten: [Sie] haben zur Erfüllung ihrer Mission schließlich auch nur „‚einen Shot‘“ (Blumberg, 2020).
Die ca. 119 Minuten erwecken also den Eindruck, als sei der Film nahezu am Stück gedreht worden (Becher, 2020a). Allerdings wurde der Film nicht wirklich in einer einzigen durchgehenden Einstellung gedreht (ebd.). Stattdessen wurden für diesen Film viele fluide und lange Einstellungen genutzt, um den Zuschauenden mitten ins Geschehen zu versetzen. Einzelne Szenen wurden dabei bis sechs Minuten am Stück aufgezeichnet (Zachery, 2022). Regisseur Mendes hatte diesbezüglich die Absicht, dass sich die Kamera auf organische und natürliche Weise in die Szenen einfügt (IMDb, 2019).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Films „1917“ und Einordnung in das Kriegsfilm- und Antikriegsfilmgenre unter Berücksichtigung der Fragestellung nach seinem Erfolg.
2. Konzept: Erläuterung der dramaturgischen Struktur, insbesondere der Akteinteilung sowie der Rolle von Plot Points für die Spannungskurve.
3. Bild und Kamera: Analyse der technischen Gestaltung durch die „One-Shot“-Kameraführung sowie der Bedeutung von Licht und Farbgebung für die Bildkohärenz.
4. Tontechnik: Untersuchung der eingesetzten On- und Off-Töne sowie ihrer Bedeutung bei der akustischen Verstärkung von Intensität und Bedrohung.
5. Postproduktion: Diskussion der digitalen Nachbearbeitung, inklusive visueller Effekte und der Bedeutung der Schnitttechnik für die Illusion des kontinuierlichen Erzählens.
6. Spezialeffekte: Beschreibung praktischer mechanischer und physikalischer Techniken, die während der Dreharbeiten zur authentischen Simulation realer Kriegereignisse beigetragen haben.
7. Filmsprache (Archetypen): Analyse der Protagonisten nach dem Archetypus des Helden und Einbettung des Films in die Konzepte der klassischen Heldenreise.
8. Psychologische Wirkung der Bilder: Betrachtung der emotionalen Immersion der Zuschauenden durch die visuelle Inszenierung und die Nähe zur Perspektive der Protagonisten.
9. Wirkung der Filmmusik und Töne: Erläuterung, wie die Filmmusik von Thomas Newman und die klangliche Untermalung die Stimmung steuern und Charakterentwicklungen unterstützen.
10. Filmbudget: Analyse des finanziellen Rahmens und dessen Bedeutung für die Umsetzung der aufwendigen produktionstechnischen Innovationen.
11. Fazit: Zusammenfassendes Urteil über das Zusammenspiel der analysierten Faktoren, welches „1917“ zu einem beeindruckenden filmischen Erfolg gemacht hat.
Schlüsselwörter
1917, Sam Mendes, Kriegsfilm, Kameraeinstellung, One-Shot, Tontechnik, Postproduktion, Spezialeffekte, Heldenreise, Archetypen, Immersion, Bildtechnik, Filmbudget, Roger Deakins, Filmmusik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht das filmische Werk „1917“ von Sam Mendes und analysiert, welche spezifischen Kriterien und technischen Umsetzungen zu dessen großem Erfolg bei Publikum und Kritik geführt haben.
Welche zentralen Themenfelder werden analysiert?
Zu den Kernbereichen zählen die Dramaturgie, die innovative Kameraführung, die Postproduktion, die Spezialeffekte sowie die psychologische Wirkung von Bild und Ton auf den Zuschauer.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Gründe für den Erfolg des Films durch eine fundierte filmwissenschaftliche Einordnung und detaillierte Analyse der Gestaltungsmittel zu erläutern und wissenschaftlich zu begründen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine deskriptive Filmanalyse angewandt, die sich auf theoretische Grundlagen der Dramaturgie, Technik und Medienpsychologie stützt und diese auf das spezifische Beispiel des Films anwendet.
Was sind die inhaltlichen Schwerpunkte des Hauptteils?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Analyse der filmischen Gestaltungselemente (wie die One-Shot-Plansequenz-Technik), die erzählerische Struktur (Heldenreise) sowie die produktionstechnischen Rahmenbedingungen (Budget und Spezialeffekte).
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren diese Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind das „One-Shot“-Konzept, die Heldenerzählung, das Immersionsgefühl beim Zuschauer, der Beitrag des Kameramanns Roger Deakins sowie der dramaturgische Spannungsaufbau.
Wie wird die Bildführung in „1917“ technisch realisiert?
Die Arbeit erläutert, dass der Film zwar als eine durchgehende Einstellung wahrgenommen wird, technisch jedoch aus zahlreichen fluiden Sequenzen besteht, die durch verdeckte Schnitte und spezifische Kamerabewegungen nahtlos verbunden wurden.
Welche Rolle spielen Spezialeffekte im Vergleich zur Postproduktion?
Die Autorin hebt hervor, dass „1917“ auf eine Kombination aus realen Spezialeffekten (an den Sets, Pyrotechnik) und visuellen Effekten in der Nachproduktion setzt, um eine glaubhafte, visuelle Realität des Ersten Weltkriegs zu erzeugen.
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- Anonym (Autor), 2023, Erfolgsanalyse des Films "1917" anhand filmspezifischer Kriterien, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1355980
