Die Studienarbeit untersucht die Funktions- und Wirkungsweise der Filmmusik Gustavo Santaolallas und wie sie sich von gängigen Filmvertonungen unterscheidet. In dieser Proseminararbeit soll die Arbeitsweise des Komponisten und Musikers Gustavo Santaolalla, der dieses Jahr den Academy Award für seine Komposition zu BABEL(2006) erhalten hat, genauer untersucht werden. Wie versucht er die zu einer Sequenz passende Stimmung zu erzeugen? Wie und wann wird seine Musik eingesetzt?
Oft wurde darüber diskutiert, wie eigenständig eine Komposition zu einem Film sein soll: Darf sie nur untermalen, soll sie als Komposition für sich allein stehen können und ohne Bilder, der Populärmusik entsprechend, für sich allein hörbar sein oder soll sie ganz einfach mit den Bildern zusammen eine Einheit, ein untrennbares Ganzes bilden, das man nicht von einander getrennt betrachten kann?
Gustavo Santaolallas Spezialität liegt darin, dass er die Fähigkeit besitzt, die Grundstimmung von Einstellungen herauszuspüren, die durch seine Musik etwas sehr Magisches und Hypnotisches erhalten. Seine unkonventionelle Art der Vertonung möchte ich genauer untersuchen und ihre Funktionsweise nachvollziehen. Dazu werde ich mich des Filmes 21 GRAMS (2003) von Alejandro Gonzales Iñarritu bedienen, zu dem Gustavo Santaolalla die Musik komponierte. Da er erst seit kurzem als Filmkomponist tätig ist, gibt es sehr wenig Literatur über ihn. Daher werde ich allgemeingültige Texte über Filmmusik als Vergleichsmaterial verwenden.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Kontextualisierung
2.1 Biographie von Gustavo Santaolalla
2.2 Instrumentarium
2.3 Synopsis
3 Die Filmmusik von 21 GRAMS
3.1 Einordnung
3.2 Minimalismus
3.3 Psychologie
3.4 Geräusch-Charakter der Musik
3.5 Dynamik
4 Fazit
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Diese Arbeit untersucht die minimalistische Arbeitsweise des Komponisten Gustavo Santaolalla am Beispiel des Films "21 Grams" (2003). Ziel ist es, zu analysieren, wie Santaolalla durch eine reduzierte musikalische Gestaltung eine spezifische, magisch-hypnotische Stimmung erzeugt und welche psychologischen sowie erzähltechnischen Funktionen seine unkonventionelle Vertonung innerhalb der komplexen, nicht-chronologischen Filmstruktur erfüllt.
- Analyse der minimalistischen Kompositionstechnik von Gustavo Santaolalla.
- Untersuchung der psychologischen Wirkung und der Stimmungserzeugung durch Filmmusik.
- Verständnis der funktionalen Rolle von Stille und Geräuschcharakteren in der Filmmusik.
- Diskurs über die Eigenständigkeit von Filmmusik gegenüber dem Bild.
- Betrachtung der Instrumentierung als Mittel zur Charakterisierung und Tiefenwirkung.
Auszug aus dem Buch
3.3 Psychologie
Santaolalla komponierte die Musik, die im Film nur extradiegetisch zum Einsatz kommt, nicht wie sonst üblich nach Vorlegung eines Rohschnitts, sondern bereits vor dem Beginn der Dreharbeiten, nach lesen des Scripts. Die so entstandene Komposition wurde bei den Filmaufnahmen zur Stimmungserzeugung und zur Unterstützung der Darbietung der Schauspieler direkt auf dem Set abgespielt (Santaolalla 2003).
Ich möchte die psychologische Wirkung der Musik anhand der Eröffnungssequenz genauer erörtern (4’07’’–5’22). Meine folgende Interpretation sieht die Musik dabei als deutende Filmmusik, die der Bildebene durch ihre abstrakten Ausdrucksmöglichkeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene hinzufügt, also eine syntaktische Funktion erfüllt.
Man sieht Vögel vor einem rot gefärbten Himmel davonfliegen. Dann Paul, der schwer herzkrank ist, in einem Spitalbett liegend. Er betrachtet die Schläuche, die in seine Arterien laufen. Auf der akustischen Ebene ist ein tiefer, sich repetierender, rhythmisch einfach aufgebauter E-Gitarren-Riff zu hören, der nachhallt. Ganz leise ist weiter eine akustische Gitarre zu hören, die feine, hohe Klänge von sich gibt, das kleine Bisschen Hoffnung, das dem ihm Sterbebett liegenden Protagonisten noch geblieben ist, verkörpernd.
Die Musik funktioniert nicht nur als Stimmungserzeugung – im Sinne einer Paraphrasierung oder des Underscoring – sondern auch psychologisch, in dem sie das Innenleben des Protagonisten, seine Wünsche und Ängste offenbart. Ein Teil von Paul hat bereits mit dem Leben abgeschlossen, ist bereit den Tod zu akzeptieren. Dieser wird – so kann interpretiert werden – von den tiefen Klängen verkörpert, die Melancholie suggerieren. Der andere Teil, noch mit Hoffnung erfüllt wird durch die hohen Töne dargestellt.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung stellt das Ziel der Arbeit vor, die minimalistische Arbeitsweise von Gustavo Santaolalla anhand des Films 21 GRAMS zu untersuchen und seine unkonventionelle, atmosphärische Herangehensweise zu analysieren.
2 Kontextualisierung: Dieses Kapitel liefert den biographischen Hintergrund zu Gustavo Santaolalla, beschreibt sein typisches Instrumentarium sowie die Synopsis des Films 21 GRAMS.
3 Die Filmmusik von 21 GRAMS: Das Hauptkapitel analysiert Santaolallas Kompositionstechnik unter den Aspekten der Einordnung in die Filmmusikgeschichte, des Minimalismus, der psychologischen Wirkungsweise, des Geräuschcharakters und der Dynamik.
4 Fazit: Das Fazit fasst den Diskurs über die Eigenständigkeit von Filmmusik zusammen und würdigt Santaolalla als Wegbereiter einer neuen, subtilen und wirksamen Art der musikalischen Untermalung.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Gustavo Santaolalla, 21 Grams, Minimalismus, Mood-Technique, Filmmusiktheorie, Instrumentierung, Psychologie der Musik, Underscoring, Klangteppich, Stille, Geräuschcharakter, Zeitwahrnehmung, Dramaturgie, Filmmusik-Analyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert die spezifische minimalistische Filmmusik-Komposition von Gustavo Santaolalla für den Film "21 Grams" unter Berücksichtigung ihrer funktionalen und psychologischen Wirkung.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die zentralen Themen sind Minimalismus in der Filmmusik, die Rolle des Instrumentariums, die psychologische Unterstützung der Filmnarration sowie die Bedeutung von Stille und Geräusch im Vergleich zur konventionellen Filmmusik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die Funktionsweise von Santaolallas unkonventioneller, minimalistischer Vertonung zu verstehen und nachzuvollziehen, wie er trotz Reduktion eine hohe dramatische Wirkung erzielt.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zur Anwendung?
Es wird eine filmwissenschaftliche Analyse durchgeführt, die allgemeingültige Texte über Filmmusik mit der konkreten Untersuchung von Sequenzen aus 21 GRAMS verknüpft.
Was steht im inhaltlichen Hauptteil im Fokus?
Der Hauptteil befasst sich mit der Einordnung der Musik, der minimalistischen Gestaltung, der psychologischen Tiefe, dem Geräuschcharakter und dem dynamischen Einsatz der Musik.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit am besten beschreiben?
Zu den prägenden Begriffen gehören Filmmusik, Minimalismus, Mood-Technique, Filmmusiktheorie und Psychologie der Musik.
Warum spielt das Instrumentarium eine so zentrale Rolle bei Santaolalla?
Santaolalla setzt Instrumente wie Ronroco, Guitarron oder ungewöhnliche Perkussion gezielt ein, um durch ihre spezifische Klangfarbe den "sphärischen" oder "rhythmisch fixierten" Kern einer Szene unmittelbar zu vermitteln.
Inwiefern beeinflusst die Stille die Wirkung der Musik in 21 GRAMS?
Stille wird als bewusster Teil der Komposition genutzt, um durch den Kontrast zu dramatischen Ereignissen oder den bewussten Entzug von Musik eine stärkere emotionale Wirkung beim Zuschauer zu erzielen als ein durchgehender Soundtrack.
- Quote paper
- Simon Meier (Author), 2006, Die Musik von "21 Grams": Minimalistische Filmmusik mit hohem Wirkungsgrad, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/135620
