Das Drehbuchschreiben ist ein komplexer Vorgang, der ein hohes Maß an
Vorarbeit erfordert. Im Allgemeinen sind viele vorbereitende Schritte und
Ausarbeitungen nötig, bevor mit dem Schreiben der einzelnen Szenen und
somit mit dem, was das spätere Drehbuch tatsächlich umfasst, begonnen
werden kann.
David Howard hat mit seinem Werk „Drehbuchhandwerk“, dass auf der
Theatertheorie Edward Mabley`s, die im amerikanischen Diskurs als
Standardwerk für Drehbuchautoren gilt, basiert, eine umfassende Anleitung
zum Drehbuchschreiben herausgegeben, die sich speziell an werdende
Drehbuchautoren richtet. Ziel dieses Buches ist es dem Leser das nötige
Wissen zu vermitteln um selbständig ein Drehbuch herzustellen, das dem
Standart des amerikanischen populären Films entspricht. Außer einer
genauen Anleitung, die alle Phasen der Entstehung eines Drehbuchs
wiedergibt, enthält David Howard`s Buch auch noch einen zweiten
ausführlichen Teil, in dem er seine Theorie anhand von Analysen
ausgewählter Filme demonstriert.
Im Folgendem werde Ich zunächst den oben erwähnten ersten, theoretischen
Teil von David Howard`s „Drehbuchhandwerk“ darstellen. Darauf folgt
meine eigene Umsetzung der Theorie in Form sowohl eines Exposés, als
auch einer Sequenzdarstellung, der von mir im Rahmen der Drehbuch -
Werkstatt der Universität Bielefeld entwickelten Geschichte „der Dienst“.
Abschließend werde ich kurz demonstrieren, inwieweit meine Geschichte
auf der Theorie Howard `s basiert, indem ich Teile seines im zweiten Teil
seines Buches verwendeten Analyseschemas auf meine Geschichte
übertrage und damit die wesentlichen Grundlagen seiner Theorie anhand
meiner eigenen Geschichte demonstriere.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. „Drehbuchhandwerk“
2.1. Der Drehbuchautor im Filmgeschäft
2.2. Grundlagen eines Drehbuches
2.3. Dramatische Hilfsmittel
2.4. Die Entwicklung eines Drehbuchs
3. „Der Dienst“ – Das Expose
4. „Der Dienst“ – Die Sequenzdarstellung
4.1. Der erste Akt – Sequenzen 1 – 6
4.2. Der zweite Akt – Sequenzen 7 – 18
4.3. Der dritte Akt – Sequenzen 19 – 24
5. „Der Dienst“ – Die Analyse
5.1. Protagonist und Ziel
5.2. Hindernisse
5.3. Prämisse und Eröffnung
5.4. Spannungsbogen, Höhepunkt und Auflösung
5.5. Thema
5.6. Exposition
5.7. Charakterzeichnung
5.8. Dramatische Hilfsmittel
6. Abschließende Stellungnahme
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, die theoretischen Grundlagen des Drehbuchschreibens nach David Howard und Edward Mabley anhand einer eigenen praktischen Anwendung zu veranschaulichen und zu analysieren. Der Autor überträgt hierbei die methodischen Ansätze des Werkes „Drehbuchhandwerk“ auf die Entwicklung seiner eigenen Geschichte „Der Dienst“.
- Theoretische Fundierung des Drehbuchschreibens
- Analyse dramatischer Grundstrukturen und Hilfsmittel
- Praktische Anwendung: Entwicklung eines Exposés
- Strukturierung einer Geschichte in Sequenzdarstellungen
- Reflexion des kreativen Schreibprozesses
Auszug aus dem Buch
2.1. Der Drehbuchautor im Filmgeschäft
Film und Theater sind durch ihre dramatische Grundkonzeption zwar stark artverwandt, dennoch gibt es entscheidende Unterschiede, die ein Drehbuchautor auf jeden Fall beachten sollte: Die Bühne wirkt im Gegensatz zum Film realer, da „Das Publikum die Interaktion realer, lebender, atmender Menschen“ (Howard / Mabley, 1996, S. 30) sieht. Die Schauspieler stehen im direkten Kontakt zum Zuschauer, was ihnen mehr Glaubwürdigkeit verleiht. Durch diese Voraussetzung gelingt es dem Theater eine „Beziehung zwischen Schauspieler und Publikum herzustellen“ (Howard / Mabley, 1996, S. 30) die enger ist, als die des Filmes.
Dieser jedoch verfügt über einen anderen entscheidenden Vorteil. Im Gegensatz zum Theater, das auf dem Gegenüber von Bühne und Publikum basiert, hat der Film die Möglichkeit, durch verschiedene Einstellungen Positionen einzunehmen, die erzählerisch wirksam werden. Außerdem kann er, beispielsweise durch Nahaufnahmen, bestimmte handlungsrelevante Details betonen. Alles in allem besteht somit in der Natur des Filmes die Möglichkeit, weitaus stärker als im Theater, durch das Visuelle erzählerisch tätig zu werden. Durch seine Unmittelbarkeit hat im Gegensatz dazu das Theater den Vorteil durch Dialog die Handlung effektiver voranzutreiben.
Aufgrund dieses Unterschiedes fordert David Howard, im Film, und somit also auch im Drehbuch, auf weitgehend auf handlungstragende Dialoge zu verzichten und statt dessen die Handlung durch visuelle erzählerische Mittel, also vor allem durch Aktionen der Darsteller voranzutreiben.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Hier wird das Ziel der Arbeit definiert, die theoretischen Grundlagen des Standardwerkes von Howard und Mabley vorzustellen und auf die eigene Geschichte anzuwenden.
2. „Drehbuchhandwerk“: Dieses Kapitel erläutert die theoretischen Konzepte des Drehbuchschreibens, die Rolle des Autors sowie dramatische Hilfsmittel und den allgemeinen Entwicklungsprozess eines Drehbuchs.
3. „Der Dienst“ – Das Expose: In diesem Teil wird die selbst entwickelte Geschichte „Der Dienst“ in Form eines Exposés dargelegt, welches die Ausgangssituation und den Handlungsverlauf zusammenfasst.
4. „Der Dienst“ – Die Sequenzdarstellung: Hier erfolgt eine detaillierte Aufschlüsselung der Geschichte in drei Akte und insgesamt 24 Einzelsequenzen.
5. „Der Dienst“ – Die Analyse: Dieses Kapitel verknüpft die eigene Geschichte mit der Theorie, indem wesentliche dramatische Elemente wie Protagonist, Hindernisse und Thema analysiert werden.
6. Abschließende Stellungnahme: Der Autor reflektiert den Nutzen des erlernten Handwerkszeugs und die praktischen Erfahrungen, die er während des Entwicklungsprozesses gewonnen hat.
Schlüsselwörter
Drehbuchschreiben, David Howard, Edward Mabley, Drehbuchtheorie, Filmgeschäft, Dramaturgie, Exposé, Sequenzdarstellung, Protagonist, Dramatische Hilfsmittel, Schreibprozess, Drehbuchhandwerk, Filmische Umsetzung, Handlungsaufbau, Charakterzeichnung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Vermittlung der Drehbuchtheorie von David Howard und Edward Mabley sowie deren praktischer Anwendung durch den Autor.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die theoretischen Grundlagen des Drehbuchschreibens, die Strukturierung von Geschichten und die Anwendung dramatischer Hilfsmittel.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, die theoretischen Ausführungen zum Drehbuchschreiben durch eine eigene praktische Arbeit („Der Dienst“) zu verdeutlichen und den Nutzwert der Theorie zu demonstrieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine literarische Grundlagenanalyse mit anschließender praktischer Anwendung und analytischer Reflexion (nach einem vorgegebenen Analyseschema) durchgeführt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden die Theoriekapitel, das Exposé der eigenen Geschichte, die Sequenzdarstellung und eine tiefgehende Analyse der dramatischen Elemente präsentiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Drehbuchschreiben, Dramaturgie, Exposé und Charakterzeichnung charakterisiert.
Wie gestaltet sich der Protagonist „Kai“ innerhalb der Geschichte?
Kai ist ein politisch engagierter, radikaler Student, der im Zuge seines Zivildienstes in einem Altenheim einen Reifungsprozess durchläuft und erkennt, dass Kompromisse oft notwendiger sind als sturer Radikalismus.
Welche Rolle spielt die Figur „Schwester Agatha“?
Sie fungiert als Antagonistin und verkörpert die autoritären Strukturen, gegen die der Protagonist KAI im Verlauf der Geschichte antritt.
- Quote paper
- Johannes Reimann (Author), 2001, David Howard- und Edward Mabley`s "Drehbuchhandwerk" - verdeutlicht anhand eigener praktischer Umsetzungen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/13769
