1. Einführung
Als der Musiksender MTV in den USA am 1. August 1981 auf Sendung ging, brach ein neues Zeitalter der Vermittlung und Rezeption an. Bereits das erste dort ausgestrahlte Video der Buggles „VIDEO KILLED THE RADIO STAR“ verwies auf einen Trend, der die visuelle Komponente des Musikmachens stark in den Vordergrund hebt. Das Musikvideo wurde zum Aushängeschild eines Musikers, und MTV trug dieses in die Häuser von immer mehr Nationen. 2001 erreichte der Sender etwa 340 Millionen Haushalte weltweit und etablierte sich als größter TV Sender der Welt.
Jordon Shur, Präsident von Geffen Records, fasst die Arbeit des Senders sehr prägnant zusammen, indem er MTV ein gutes Verständnis der Künstler und ihrer Ideen attestiert. Der Sender präsentiert die Künstler, wie sie präsentiert werden wollen. Dieser Umstand führt unmittelbar in den Diskurs um die Konstruktion von Authentizität, dem diese Arbeit gewidmet ist. Kann man bei medialer Vermittlung eines Gegenstands im Rahmen einer inszenierten Veranstaltung noch davon sprechen, dass dieser Gegenstand einen Echtheitswert besitzt? Ist der Charakter eines Künstlers, der auf einer Bühne steht, identisch mit der Person, die hinter dahinter steckt?
Im Folgenden wird die Konzertreihe MTV Unplugged genauer betrachtet um dem Umstand nachzugehen, inwieweit die Darstellung der Musik auf scheinbar unverstärktem Weg mit der sonstigen Liveperformance des jeweiligen Künstlers zu vereinbaren ist. Im ersten Teil muss jedoch zunächst ein Grundverständnis geschaffen werden, wovon gesprochen wird, wenn der Begriff Authentizität fällt. Diese Definition darf in keinem Fall ihren zeitlichen Bezug verlieren, was eine Verortung in der Musikgeschichte ebenfalls unabdinglich macht.
Struktur der Arbeit
1. Einführung
2. Was verstehen wir unter Authentizität?
3. Der zeitgeschichtliche Kontext – Die 1990er
4. Die Idee hinter ‚MTV Unplugged‘
5. Die Suche nach dem Authentischen in den Unplugged Konzerten
5.1. The Cure – 1991
5.2. Bjork – 1994
5.3. Korn – 2007
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht anhand der Konzertreihe „MTV Unplugged“, wie Künstler unterschiedlicher Genres den Begriff der Authentizität interpretieren und medial inszenieren. Dabei wird analysiert, inwieweit die akustische Darbietung den Anspruch auf „Echtheit“ einlöst oder lediglich eine neue Form der Konstruktion darstellt.
- Grundlagen und Definitionen von Authentizität in der Musik
- Der Einfluss des zeitgeschichtlichen Kontexts der 1990er Jahre
- Analyse der konzeptionellen Idee hinter „MTV Unplugged“
- Fallstudien zu The Cure, Björk und Korn
- Gegenüberstellung von romantischen und modernen Authentizitätskonzepten
Auszug aus dem Buch
4. Die Idee hinter ‚MTV Unplugged‘
Alex Coletti, Supervising Producer von MTV Unplugged beschreibt in einem Presseartikel den Kerngedanken hinter der von Robert Small und Jim Burns im Jahre 1989 entwickelten Show mit einfachen Worten: „It was the whole Milli Vanilli time when you didn’t know who was making the music, who was real and who wasn’t. Se we did it for us to be credible.“ Es ging demnach bereits in der Entwicklungsphase darum, eine Plattform zu erschaffen, auf der „echte“ Künstler sich präsentieren können. Die Methode, in der dies geschieht, beschreibt MTV selbst als „ultimative strip-down-to-the-core“, was eine Neuinterpretation der Songs in einem intimen, akustischen Arrangement bedeutet, in dem das Publikum eine starke Nähe zu den Künstlern verspüren soll. Erzielt wird diese Nähe durch das Aufführen in kleinen Räumlichkeiten, in denen das Publikum traditionell kreisförmig um die Künstler sitzt. Verstärker werden entfernt bzw. versteckt, auf Effekte wird verzichtet. Jede unnötige Form von Technik wird vor den Augen des Zuschauers verborgen, was ein Gefühl von unmittelbarem Dabeisein im Schaffungsprozess der Musik simuliert. MTV findet mit dieser Idee Anschluss an die sich zeitgleich etablierende Grundhaltung des Grunge. Hier wird in beiden Fällen klar auf die Suche nach romantischer Authentizität hingewiesen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einführung: Die Einleitung beleuchtet die Rolle von MTV als einflussreichen Musiksender und leitet die Forschungsfrage zur Konstruktion von Authentizität bei „MTV Unplugged“ ein.
2. Was verstehen wir unter Authentizität?: Dieses Kapitel definiert die Begriffe „romantische“ und „moderne“ Authentizität und stellt deren unterschiedliche Merkmale und philosophische Hintergründe gegenüber.
3. Der zeitgeschichtliche Kontext – Die 1990er: Es wird analysiert, wie die 1990er Jahre durch mediale Überpräsenz und technische Perfektionierung der Musikproduktion eine Sehnsucht nach ursprünglicher, handgemachter Musik erzeugten.
4. Die Idee hinter ‚MTV Unplugged‘: Dieses Kapitel erläutert den konzeptionellen Ursprung der Konzertreihe als Gegenentwurf zur Ästhetik des Synthetischen und zur Förderung der Glaubwürdigkeit.
5. Die Suche nach dem Authentischen in den Unplugged Konzerten: Anhand der Fallbeispiele The Cure, Björk und Korn wird untersucht, wie verschiedene Künstler das Unplugged-Format nutzen, um ihre jeweilige Auffassung von Authentizität darzustellen.
6. Fazit: Das Kapitel fasst die Ergebnisse zusammen und kommt zu dem Schluss, dass die Unplugged-Konzerte weniger die Authentizität „an sich“ beweisen, sondern die individuelle künstlerische Selbstinszenierung reflektieren.
Schlüsselwörter
Authentizität, MTV Unplugged, Musikwissenschaft, Romantische Authentizität, Moderne Authentizität, Live-Performance, Popkultur, The Cure, Björk, Korn, Akustik, Konstruktion, Inszenierung, Musikgeschichte, Nu-Metal
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die Konzertreihe „MTV Unplugged“ im Kontext der musikwissenschaftlichen Debatte über den Begriff der Authentizität.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themenfelder umfassen die Definition von musikalischer Authentizität, die Entwicklung der Popmusik in den 1990er Jahren sowie die mediale Inszenierung von „Echtheit“ durch akustische Live-Konzerte.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, herauszufinden, ob und wie verschiedene Künstler das MTV Unplugged-Format nutzen, um ihren Authentizitätsanspruch zu untermauern oder zu inszenieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es erfolgt eine qualitative Analyse durch den Vergleich von Videoaufzeichnungen der Unplugged-Darbietungen mit gewohnten Live-Performances und Studioaufnahmen der jeweiligen Künstler.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Fundierung des Authentizitätsbegriffs und eine anschließende detaillierte Fallanalyse der Künstler The Cure, Björk und Korn.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich primär über die Begriffe Authentizität, Musikinszenierung, MTV Unplugged und die Musikstile der 1990er Jahre definieren.
Wie unterscheidet sich die Auffassung von Authentizität bei The Cure und Björk?
Während The Cure der romantischen Tradition von Verbundenheit und handgemachter Musik entsprechen, repräsentiert Björk ein modernes Authentizitätsbild, das durch Experimentierfreude und bewusste Distanz zum Publikum geprägt ist.
Warum wird Korn im Zusammenhang mit Authentizität kritisch betrachtet?
Korn zeigt durch den Wechsel zu elektronischen Klängen und die Kommerzialisierung der Marke eine Entfremdung von ihrem ursprünglichen Nu-Metal-Publikum, was ihre „Echtheit“ in der Wahrnehmung der Fans in Frage stellt.
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- Andy Blum (Author), 2009, MTV Unplugged, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/139144
