Zeitlebens hat sich Johann Wolfgang von Goethe mit dem Thema der Ästhetik
auseinandergesetzt und im Laufe von Jahrzehnten eine einzigartige und futuristische
Kunstkonzeption entwickelt, die in ihren Gründzügen zwar mehrheitlich gleich bleibend
war, sich aber dynamisch den Veränderungen und Erkenntnissen in Goethes Leben
angepasst hat. Ich werde versuchen in dieser Arbeit eben diese Grundzüge
aufzuzeigen und in einem konkreten Anwendungsbeispiel ‚Torquato Tasso’ zu
verdeutlichen. In beinahe allen seinen Werken finden sich diverse Elemente der
Ästhetik, insbesondere aber in seinen ästhetischen Schriften. Diese ästhetischen
Schriften bilden in ihrer Gesamtheit eine grundsätzliche Revision der
Wahrnehmungsstrukturen der Aufklärung und der Schwärmerei der Romantik, mit dem
Ziel einer Restitution der sinnlichen Wahrnehmung der Wirklichkeit nach dem Vorbild
der Klassik. Aufgrund dieser extrem kontroversen und provokativen Sichtweise baute
sich Goethe zum Selbstschutz eine Festung, oder anders gesagt, er baute sich selbst
zur Festung aus. Denn die Wahrnehmungsverordnungen von normativ-idealistischem
Denken waren für ihn eine Krankheit, und nur die Klassik das Gesunde. Als
Beurteilungsinstanz wird dem aufklärerisch-romantischen Regelsystem eine relativ
einfach strukturierte Gefühlsästhetik entgegengesetzt, die in einer genialischen und
prozesshaften Naturvorstellung gründet. Die Genies sind menschliche Mittlerwesen
zwischen der göttlichen und der irdischen Welt, die anderen Menschen eine Ahnung
vom übergeordneten Prinzip geben können. Ausser dem hier Gesagten, werde ich in
dieser Arbeit allerdings nicht weiter auf den Begriff des „Genies“ im Sinne Goethes und
der damit zusammenhängenden Problematik der „Intention des Künstlers (Genies)“
und des „künstlerischen Sehens“ eingehen. Ich werde diese Werte in dieser Arbeit als
korrekt und implikationslos annehmen und meinen Fokus hauptsächlich auf den
rezeptiven Teil Goethes Ästhetiktheorie richten, d.i. das wahrnehmende Subjekt mit
dem korrespondierenden Kunstobjekt.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Kunst und Natur
2.1. Das ästhetische Erlebnis
2.2. Beispiel einer konkreten Anwendung: Torquato Tasso
3. Abschliessende Bemerkungen und Fazit
Zielsetzung und Themen
Diese Arbeit zielt darauf ab, die komplexe Kunstkonzeption Johann Wolfgang von Goethes zu analysieren, wobei der Fokus insbesondere auf der Dynamik zwischen dem ästhetischen Erlebnis und dem Verhältnis von Kunst und Natur liegt. Durch die Untersuchung der theoretischen Grundlagen und deren Anwendung auf das Drama "Torquato Tasso" wird hinterfragt, wie Goethe subjektive Wahrnehmung und objektive Kunstansprüche synthetisiert.
- Goethes Verständnis von ästhetischer Wahrnehmung und Erfahrung.
- Die Wechselbeziehung zwischen Naturerscheinungen und künstlerischem Schaffen.
- Analyse der Rolle des Künstlers als Mittler zwischen göttlicher und irdischer Welt.
- Anwendung theoretischer Konzepte auf das Fallbeispiel "Torquato Tasso".
- Die Synthese von subjektivem Empfinden und objektiver künstlerischer Wahrheit.
Auszug aus dem Buch
2.1. Das ästhetische Erlebnis
Das ästhetische Erlebnis bei Goethe bezeichnet einen ganz spezifischen Moment, nämlich den Übergang von Natur zur Kunst, von Objektivität zur Subjektivität oder von den Sinnen zum Verstand. Dieser unfassbare und formlose Übergang ist ein unmessbarer Augenblick, ein Schnittpunkt zwischen der Potentialität alles Werdenden und der Natürlichkeit von Vergänglichem. Für Goethe ist der Augenblick das Zweideutige, in dem Zeit und Ewigkeit einander berühren, in dem die Zeit beständig die Ewigkeit abreisst und die Ewigkeit ständig die Zeit durchdringt.
Charmanter kann das Thema der Vergänglichkeit kaum abgehandelt werden, als jene Nahtstelle, wo die Ewigkeit mit der Zeit zusammenstösst. Überdies kommt hier die gesamte „Sehens-Thematik“, die Goethe zeitlebens intensiv beschäftigt hat, klar zum Vorschein. Das Sehen oder Betrachten bei Goethe ist nicht nur zu verstehen als ein rein mechanischer Vorgang unseres Körpers, sondern vorwiegend als ein Schauen/Sehen mit unserem Geiste oder unserem Herzen. Das ruhige Betrachten von Objekten und das ehrliche in-sich-selbst-schauen sind hierfür ganz entscheidende Bedingungen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung legt den Grundstein für die Analyse von Goethes Kunsttheorie, indem sie die Entwicklung seiner ästhetischen Ansichten sowie das Ziel der Arbeit, die Untersuchung der rezeptiven Seite seines Kunstverständnisses, umreißt.
2. Kunst und Natur: Dieses Kapitel erläutert die tiefe Verwurzelung von Goethes Kunstauffassung im Naturwesen und thematisiert das komplexe Wechselverhältnis zwischen subjektivem Erleben und der objektiven Welt.
2.1. Das ästhetische Erlebnis: Dieser Unterpunkt fokussiert auf den Augenblick als Nahtstelle zwischen Zeit und Ewigkeit und definiert das ästhetische Erlebnis als einen Prozess, der über rein rationale Wahrnehmung hinausgeht.
2.2. Beispiel einer konkreten Anwendung: Torquato Tasso: Hier wird die theoretische Konzeption anhand des Dramas "Torquato Tasso" gespiegelt, um die Spannung zwischen dem Künstler und seiner Umwelt sowie die Schwierigkeit der ästhetischen Wahrnehmung zu verdeutlichen.
3. Abschliessende Bemerkungen und Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bekräftigt die Relevanz der Goetheschen Synthese von Natur und Kunst trotz der Komplexität seiner theoretischen Annahmen.
Schlüsselwörter
Goethe, Ästhetik, Kunstkonzeption, Natur, Ästhetisches Erlebnis, Torquato Tasso, Wahrnehmung, Subjektivität, Objektivität, Synthese, Genie, Klassik, Dichtung, Kunstwerk, Vergänglichkeit
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Kunstkonzeption Johann Wolfgang von Goethes und untersucht, wie er das ästhetische Erlebnis und das Verhältnis von Natur und Kunst theoretisch begreift.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen sind die Naturphilosophie Goethes, seine Theorie des ästhetischen Erlebnisses sowie die Untersuchung, wie diese Theorien in seinen dichterischen Werken, exemplarisch an "Torquato Tasso", sichtbar werden.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die Komplexität und Vielschichtigkeit der Goetheschen Kunstauffassung aufzuzeigen und eine Hilfestellung zu deren Verständnis zu bieten, insbesondere im Hinblick auf den Übergang von der Natur zur Kunst.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine literaturwissenschaftliche Analyse, bei der theoretische Schriften Goethes mit seinen dichterischen Werken verknüpft werden, um eine inhaltliche Synthese zu erarbeiten.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der grundlegenden Definition des ästhetischen Erlebnisses bei Goethe, der Bedeutung des Naturbegriffs für seine Ästhetik sowie der praktischen Anwendung dieser Konzepte auf das Drama "Torquato Tasso".
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit besonders?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie "Ästhetisches Erlebnis", "Synthese", "Natur", "Künstlerische Wahrheit" und "Subjektivität" charakterisiert.
Welche Rolle spielt "Torquato Tasso" als Fallbeispiel?
Das Werk dient dazu, die theoretische Spannung zwischen dem Künstlertum und der Welt, wie sie Goethe beschreibt, konkret zu veranschaulichen und die Problematik subjektiver Wahrnehmung in einem dichterischen Kontext zu untersuchen.
Wie definiert Goethe das Verhältnis von Natur und Kunst?
Goethe sieht Kunst und Natur in einem notwendigen und produktiven Differenzverhältnis; die Kunst ist für ihn eine "zweite Natur", die jedoch nicht bloße Nachahmung sein darf, sondern durch das Genie einen höheren Wert erhält.
- Citation du texte
- Michael Eugster (Auteur), 2005, Das Ästhetische bei Goethe, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/139698
