E.T.A. Hoffmanns spätes Capriccio "Prinzessin Brambilla" zählt ob seiner undurchsichtigen Erzählung, Maskeraden, Traum- und Spiegelbildern sowie der Interferenz seiner Figuren zu den umstrittensten Werken des ohnehin schon kontroversen Künstlers. Die Zerrissenheit seiner Figuren und das komplexe Irrgeflecht von Perspektive und Identität in einer Kollision des Er- und Verkennens schüren eine rätselhafte und zuweilen inkohärent anmutende Dynamik, die es vom Rezipienten zu entwirren gilt.
Diese Arbeit erörtert dahingehend eine mögliche Herangehensweise und Lesart der Prinzessin Brambilla. Ausgehend von dem romantischen Ironiebegriff des Philosophen Friedrich Schlegels soll gezeigt werden, was der Komplex der Ironie programmatisch für die Epoche der Romantik insgesamt bedeutet und ob bzw. wie dieses Konzept als Schlüssel für die Exegese von Hoffmanns Prinzessin Brambilla anwenden lässt.
Diesbezüglich werden in dieser Arbeit nicht nur die Wesenheiten von Schlegels Theorie aufgeschlüsselt - von der Kollision des Ichs- und Nicht-Ichs bis zum Potenzial des Paradoxen - sondern auch essentielle Motive der Romantik wie der Doppelgänger analysiert, um zu einem tieferen Verständnis und dem nach Hoffmann "tiefen Grund" des Capriccios zu gelangen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Von der Ironie als Implikatur zur romantischen Universalpoesie bei Schlegel
2.1 Potenzial des Paradoxen
2.2. Das Nicht-Ich und die Reflexivität der Ironie
3. Ironische Identitätsbildung in E.T.A. Hoffmanns Prinzessin Brambilla
3.1 Die Identitäten-Krise von Giglio und Giacinta und die Grenzen des Ichs
3.2 Giglios Rollen, Maskeraden und (Ver-)Kleidung
3.3 Giglios Schwindel, Tanz und Tod
3.4 Der Spiegel des Ichs, die Urdarquelle und der Genius als ironische Identität
4. Conclusio
5. Didaktische Anlage – Skizzierung einer Unterrichtseinheit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, ob und wie Friedrich Schlegels Konzept der romantischen Ironie als Schlüssel zur Deutung von E.T.A. Hoffmanns Capriccio „Prinzessin Brambilla“ dienen kann. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie paradoxe Identitäten und das Doppelgängermotiv mit der Suche der Figuren nach Selbsterkenntnis verbunden sind.
- Rhetorische und romantische Ironie
- Paradoxie und progressive Universalpoesie
- Ich, Nicht-Ich und ironische Identität
- Maskerade, Kleidung und Doppelgängertum
- Schwindel, Tanz und Spiegelung
- Unterrichtsplanung für die gymnasiale Oberstufe
Auszug aus dem Buch
2.1 Potenzial des Paradoxen
Schlegel untergräbt in seiner Definition von Ironie den in der Rhetorik aufgestellten, ironischen Grundsatz eines eigentlichen und konkretisierbaren Gegensinns. Vielmehr postuliert er, dass weder das Eigentliche, noch das Uneigentliche gültig und wahr sein könne, da beides in ihrer Ambivalenz möglich (und unmöglich) sei. Bestimmtes und Unbestimmtes befänden sich in einem immerwährenden Spannungsverhältnis des Ungewissen, weil Ambivalenten: Das zeigt sich daran, dass Scherz und Ernst sich in seinem Beispiel gegenseitig substituieren oder zumindest immer in Anbetracht einer ironischen Lesart in der Lage dazu sind. Die Vollständigkeit einer Erkenntnis werde dahingehend zwar ob ihrer unbedingten Notwendigkeit erstrebt, könne indes jedoch unmöglicherweise erlangt werden. Ein progressives Verstehen scheint de facto in diesem Konzept der Ironie und den Spektren ewiger Ambivalenz paradox. Scherz und Ernst, Bedingtes und Unbedingtes – sie alle werden mehr noch per se zu Paradoxa, und das Paradoxe damit zur grundlegenden Basis einer romantischen Ironie. Schließlich ist auch die Ironie „Form des Paradoxen“ (KFSA 2, S. 153 [48]): Dasjenige, was ironisch gesagt wird, wird nicht eigentlich gemeint. Auf der anderen Seite kann Ironie nur dasjenige, was sie eigentlich meint, sagen, indem sie nicht meint, was sie sagt. Schlegel betont jedoch das Potenzial des Paradoxen, das progressiv für den Erkenntnisprozess des Unbekannten genutzt werden könne:
„Alle höchsten Wahrheiten jeder Art sind durchaus trivial und eben darum ist nichts notwendiger als sie immer neu, und womöglich immer paradoxer auszudrücken, damit es nicht vergessen wird, daß sie noch da sind, und daß sie nie eigentlich ganz ausgesprochen werden können.“ (KFSA 2 (1975), S. 366).
Schlegel stellt hier zwar den Anspruch einer definitiven, höchsten Wahrheit in ironischer Betrachtungsweise gänzlich in Frage, betont jedoch dennoch die Notwendigkeit ihrer Suche – andererseits aber auch ihre Unauffindbarkeit. Die Paradoxie per se verhindere dabei das Erreichen einer Lösung, tatsächlich fordere sie aufgrund jenes widerstrebenden Spannungsverhältnisses aber indes auch dazu auf, immer neu zu denken und diesen Denkprozess selbst wiederum stets zu erneuern, aufzufrischen und weiterzudenken. Ironie verneint damit nicht die Existenz einer zu suchenden Wahrheit. Vielmehr betont sie nur die Unmöglichkeit eines aus sich selbst geschaffenen, genuinen Anspruchs von Wahrheit und ihrer Versprachlichung.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt die Fragestellung vor und erläutert die geplante Verbindung von Schlegels Ironiekonzept und Hoffmanns Erzählung.
2. Von der Ironie als Implikatur zur romantischen Universalpoesie bei Schlegel: Das Kapitel zeichnet den Übergang von rhetorischer zu romantischer Ironie nach. Es erläutert Paradoxie, Reflexivität und das Verhältnis von Ich und Nicht-Ich.
3. Ironische Identitätsbildung in E.T.A. Hoffmanns Prinzessin Brambilla: Die Textanalyse verfolgt Giglios und Giacintas Identitätssuche anhand von Rollen, Verkleidungen, Tanz und Spiegelbildern.
4. Conclusio: Das Schlusskapitel bündelt die Deutung der Identitätsbildung und erörtert die Bedeutung einer ironischen Lektüre.
5. Didaktische Anlage – Skizzierung einer Unterrichtseinheit: Die didaktische Anlage entwirft eine neunstündige Unterrichtseinheit für die Qualifikationsphase und verbindet literarische Analyse mit zeitgenössischen Bezügen.
Schlüsselwörter
Romantische Ironie, Friedrich Schlegel, E.T.A. Hoffmann, Prinzessin Brambilla, Paradoxie, Universalpoesie, Identitätsbildung, Doppelgänger, Nicht-Ich, Selbstreflexion, Maskerade, Spiegelmotiv, Unterrichtseinheit
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit bietet eine literaturwissenschaftliche Deutung von Hoffmanns „Prinzessin Brambilla“ anhand von Schlegels Konzept der romantischen Ironie.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Ironie, Paradoxie und Identität sowie die Motive Doppelgänger, Verkleidung, Tanz und Spiegelung.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, ob und wie Schlegels Ironiekonzept die Identitätssuche der Figuren und das Doppelgängermotiv erschließen kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?
Die Arbeit verbindet die Darstellung eines literaturtheoretischen Konzepts mit einer textnahen Interpretation ausgewählter Szenen und Motive.
Was behandelt der Hauptteil?
Er erläutert Schlegels Ironiebegriff und untersucht anschließend Giglios und Giacintas Identitätskrise sowie die erzählerischen Funktionen von Maskerade, Tanz und Spiegelung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören romantische Ironie, Paradoxie, Identitätsbildung, Nicht-Ich, Doppelgänger und Selbstreflexion.
Welche Bedeutung hat das Nicht-Ich?
Das Nicht-Ich wird als Gegenüber des Ichs betrachtet und dient der Untersuchung widersprüchlicher Identitätsanteile und ihrer Wahrnehmung.
Welche Rolle spielen Kleidung und Maskerade?
Die Analyse betrachtet Kostüme und Verkleidungen als Mittel, durch die unterschiedliche Identitäten der Figuren sichtbar werden.
Wie wird das Werk für den Unterricht aufbereitet?
Eine Unterrichtsskizze für neun Stunden schlägt Themen und Lernziele für die Qualifikationsphase vor und bezieht auch zeitgenössische Doppelgängerdarstellungen ein.
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- Marvin Schmidt (Author), 2018, Untersuchungen zu Friedrich Schlegels Ironie-Konzept und dem Potenzial des Paradoxen in E.T.A. Hoffmanns Capriccio "Prinzessin Brambilla", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1399182
