Auffällig ist bei den letzten Werken des spätgotischen Malers Hans Holbein d.Ä. eine Zunahme der „welschen“ Formen, die seit 1509 mit dem durch eine Modellzeichnung überlieferten Hochaltar für den Augsburger Dom regelmäßig auftauchen.
Der „Lebensbrunnen“ nimmt mit seiner komplexen Architektur, seiner ungewöhnlichen Ikonographie und gleichzeitig als letztes großes Gemälde des Künstlers einen besonderen Stellenwert im Oeuvre ein. Durch eine ausführliche Anschauung dieses Gemäldes und anhand der weiteren Spätwerke im Vergleich wird die Charakteristik des Spätwerkes und seiner ausgeprägten Verwendung von Renaissance-Elementen erörtert.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung mit Forschungsbericht
- Biographie Hans Holbein d.Ä.
- Überblick zu Leben und Werk
- Verwandte und Bekannte im Augsburger Kunstkreis
- Der „Lebensbrunnen“ in Lissabon
- Technische Daten mit Zustandserläuterungen
- Provenienz und Auftraggeber
- Erläuterungen zur Signaturfrage
- Bildbeschreibung
- Beschreibung von Figuren und Architektur
- Kritische Bewertung der Architektur.
- Überlegungen zu einzelnen Figuren........
- Bildaufbau und Perspektive....
- Licht und Kolorit.
- Die Betitelung und ihre ikonographischen Hintergründe
- Vorbilder für die Architektur, Figuren und Komposition
- Weitere Spätwerke
- Der Sebastiansaltar
- Die Madonna Böhler
- Bildnis eines Herrn mit Pelzmütze
- Bildnis eines Patriziers
- Schluss
- Bibliographie
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die Hausarbeit befasst sich mit dem Spätwerk des Augsburger Malers Hans Holbein d.Ä. (um 1465-1524) und untersucht die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache im Kontext der Renaissance. Die Arbeit analysiert insbesondere das Gemälde „Lebensbrunnen“ (1519) und setzt es in Beziehung zu anderen Spätwerken Holbeins d.Ä., um die stilistischen Veränderungen und Einflüsse der Renaissance auf sein Werk zu beleuchten.
- Die Entwicklung des Spätwerks von Hans Holbein d.Ä.
- Die Integration von Renaissanceformen in Holbeins Malerei
- Die Bedeutung des „Lebensbrunnens“ als Schlüsselwerk des Spätwerks
- Die Provenienz und Auftraggeber des „Lebensbrunnens“
- Die ikonographischen Hintergründe des „Lebensbrunnens“
Zusammenfassung der Kapitel
Die Einleitung stellt den Forschungsstand zum Spätwerk Hans Holbeins d.Ä. dar und beleuchtet die Herausforderungen, die sich aus der spärlichen Quellenlage ergeben. Die Arbeit konzentriert sich auf die Analyse des „Lebensbrunnens“ und anderer Spätwerke, um die Entwicklung von Holbeins Stil und seine Auseinandersetzung mit der Renaissance zu untersuchen.
Das zweite Kapitel widmet sich der Biographie Hans Holbeins d.Ä. und beleuchtet seinen Werdegang im Kontext des Augsburger Kunstkreises. Es werden wichtige Stationen seines Lebens und seiner künstlerischen Entwicklung dargestellt, um den Hintergrund für sein Spätwerk zu schaffen.
Das dritte Kapitel analysiert das Gemälde „Lebensbrunnen“ in detaillierter Weise. Es werden die technischen Daten, die Provenienz, die Signaturfrage, die Bildbeschreibung, der Bildaufbau, die Perspektive, das Licht und das Kolorit sowie die ikonographischen Hintergründe des Werkes untersucht. Die Analyse beleuchtet die Integration von Renaissanceformen in Holbeins Malerei und die Bedeutung des „Lebensbrunnens“ als Schlüsselwerk des Spätwerks.
Das vierte Kapitel befasst sich mit weiteren Spätwerken von Hans Holbein d.Ä., darunter der Sebastiansaltar, die Madonna Böhler, das Bildnis eines Herrn mit Pelzmütze und das Bildnis eines Patriziers. Die Analyse dieser Werke vertieft die Erkenntnisse über die Entwicklung von Holbeins Stil und seine Auseinandersetzung mit der Renaissance.
Schlüsselwörter
Die Schlüsselwörter und Schwerpunktthemen des Textes umfassen Hans Holbein d.Ä., Spätwerk, Renaissance, „Lebensbrunnen“, Architektur, Bildbeschreibung, Ikonographie, Stilentwicklung, Augsburger Kunstkreis.
- Citar trabajo
- Katharina Hense (Autor), 2007, Der "Lebensbrunnen" in Lissabon und das Spätwerk von Hans Holbein d.Ä., Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/141582
