Leonardo da Vinci, einer der bedeutendsten Künstler des 15. und 16. Jahrhunderts komponierte ein Schlachtenbildnis, welches von seinen Zeitgenossen als ein Wunder bestaunt und Kritikern bis in die heutige Zeit Rätsel aufgibt.
Dieses Bildnis stellt eine für die Geschichte der Stadt Florenz bedeutsame Schlacht dar, die Anghiarischlacht.
Leonardos unvollendetes Meisterwerk, soll in dieser Hausarbeit näher betrachtet werden. Jedoch besteht einzig und allein die Möglichkeit, Kopien dieses Werkes zu betrachten, da die beiden Originalfassungen Leonardos kurze Zeit nach deren Entstehung zugrunde gegangen sind. Denn sowohl Leonardos Entwurf auf einem Karton als auch das angefangene Wandgemälde sind Opfer der politischen Wirren geworden.
Dieses ist ganz besonders bedauerlich, denn die Zerstörung eines so großartigen Werkes, welches den Anfang einer neuen kunstgeschichtlichen Ära bildete, ist ein sehr großer Verlust für die Nachwelt.
Glücklicherweise konnte man Skizzen des Meisters sicherstellen, welche gut verwahrt in europäischen Museen zu finden sind, an denen sich seine gedanklichen und künstlerischen Entwicklungen im Bezug auf das Gemälde nachvollziehen lassen.
Zunächst möchte ich im ersten Kapitel einen kurzen Überblick über das Schaffen des Künstlers geben. Leonardo da Vinci gilt als ein Genie seiner Zeit, welcher nicht nur atemberaubende Gemälde erschuf, sich also nicht nur auf die Malerei, sondern auf die Wissenschaften verstand.
Danach werde ich erläutern, wie er zu dem Auftrag kam, ein Schlachtenbild zu malen, welches bis heute seinesgleichen sucht.
Außerdem werde ich erläutern, welche politischen und seelischen Verwirrungen Leonardo zur Nichtvollendung des Gemäldes veranlasst haben müssen und was daraufhin bei der Interpretation des Bildes beachtet werden muß.
Im zweiten Kapitel liegt das Augenmerk dann auf der Betrachtung des Kunstwerkes. Dazu gilt es, zu klären, inwieweit das unvollendet gebliebene Material die Idee des gesamtes Gemäldes aufnimmt und inwiefern die Skizzen da Vincis das gesamte Gemälde repräsentieren.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
I Leonardos Leben und Werk
1.1. Wie kam er zu dem Auftrag
1.2. Konkurrenzkampf
II. Zweites Kapitel
2.1. Das Wandbild
2.2. Der Karton
2.3. Die Kopien
III. Drittes Kapitel
3.1. Die Interpretation des Bildes
3.2. Kompositorische Interpretation
3.3. Mythologische Interpretation
3.4. Interpretation unter moralischem Aspekt
IV. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das unvollendete Meisterwerk „Anghiarischlacht“ von Leonardo da Vinci, um die Hintergründe der Entstehung, die kompositorische Gestaltung und die symbolische Bedeutung des verlorenen Wandgemäldes anhand erhaltener Skizzen und Kopien zu analysieren.
- Historische Einordnung und Auftragsbedingungen von Leonardo da Vinci
- Analyse der kompositorischen Dynamik und der symbolischen Ikonografie
- Untersuchung des künstlerischen Konflikts zwischen technischer Umsetzung und Auftragsvorgaben
- Die Rolle von Kopien und Skizzen für die Rekonstruktion des verlorenen Originals
Auszug aus dem Buch
3.2. Kompositorische Interpretation
Kompositionell verkörpert das Gemälde einen Zusammenprall feindlicher Kräfte, die sich um einen Mittelpunkt herum gruppieren. Die Körpermassen bilden die Form eines gleichseitigen Dreiecks Die Spitze dieses Dreiecks liegt weit über dem Bildrand.
Der Betrachter sieht vier um eine Fahne kämpfende Reiter welche mit ihren Pferden zu einem dichten Knäuel verschlungen sind und drei am Boden kämpfende oder kauernde Infanteristen. Zwei der Reiter schlagen aufeinander ein während die Klingen ihrer Säbel in der Luft blinken. Die beiden anderen Reiter halten die Fahnenstange umklammert und zerren an ihr.
Der Reiterkampf befindet sich in einem Stadium, indem der Fahnenschaft entweder bricht oder sich die gegensätzlichen Kräfte sogar voneinander lösen.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in das Thema der Anghiarischlacht und Darstellung der Problematik, dass lediglich Kopien des zerstörten Werkes existieren.
I Leonardos Leben und Werk: Biografie des Künstlers mit Fokus auf seine Ausbildung, seine technischen Fertigkeiten und die spezifischen Umstände der Auftragsvergabe für das Wandgemälde.
II. Zweites Kapitel: Detaillierte Betrachtung des Wandbildes, des vorbereitenden Kartons sowie der verschiedenen Kopien als Quellen für die kunsthistorische Forschung.
III. Drittes Kapitel: Tiefgreifende Interpretation des Bildes hinsichtlich der Komposition, mythologischer Bezüge und moralischer Aspekte im Kontext der damaligen politischen Situation.
IV. Fazit: Zusammenfassende Bewertung der Schwierigkeiten bei der Interpretation aufgrund der Quellenlage und der Vieldeutigkeit der verwendeten Symbole.
Schlüsselwörter
Leonardo da Vinci, Anghiarischlacht, Wandgemälde, Renaissance, Kunstgeschichte, Ikonografie, Schlacht von Anghiari, Condottieri, Kopien, Komposition, Mythologie, Mars, Minerva, Flornezer Regierung, Skizzen
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit Leonardos unvollendetem Wandgemälde „Anghiarischlacht“ und der Analyse seiner künstlerischen und inhaltlichen Gestaltung.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Themen umfassen die historische Auftragsvergabe, den künstlerischen Schaffensprozess, die kompositorische Struktur sowie die Interpretation der verwendeten Symbole.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Ziel ist es, trotz des Verlusts der Originalfassung das Werk anhand erhaltener Skizzen und Kopien kunsthistorisch zu erschließen und zu interpretieren.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Es wurde eine kunsthistorische Analyse angewandt, die auf der Auswertung von Quellen, Skizzen und zeitgenössischen Beschreibungen basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung des Lebens und Wirkens Leonardos, eine detaillierte Analyse der materiellen Überlieferungen und eine interpretative Ausarbeitung der Bildmotive.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Leonardo da Vinci, Anghiarischlacht, Ikonografie, Söldnerwesen und die kunstgeschichtliche Antithese von Mars und Minerva.
Welche Rolle spielt der Konkurrenzkampf mit Michelangelo?
Der Auftrag an Michelangelo im selben Saal setzte Leonardo unter Zeitdruck und beeinflusste den Fortschritt sowie die kompositorische Entwicklung seines Werkes massiv.
Warum wird das Werk als „patriotisches Friedensbild“ bezeichnet?
Der Autor argumentiert, dass Leonardo die Bestialität des Krieges als „tierischste Dummheit“ anprangerte und somit eine pazifistische Grundhaltung innerhalb seines Werkes ausdrückte.
- Citation du texte
- MA Sylvia Meyer (Auteur), 2007, Medialität des Krieges: Anghiarischlacht, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/147537
