Das Selbstverständnis der klassischen Moderne hat kaum wie ein zweiter Künstler Wassily Kandinsky zu Papier gebracht. Seine Abhandlung "Über das Geistige in der Kunst" kann als ein klassisches Werk der klassischen Moderne bezeichnet werden. Als ein solches ermöglicht diese Abhandlung Einblicke in das spezifische Denken der klassischen Moderne, das wiederum in dieser Arbeit punktuell verdeutlicht werden soll.
Inhaltsverzeichnis
1. Der Avantgardist Kandinsky
2. Der Künstler und sein ‚Modell’
3. Gott lebt doch noch!
4. Rückblick
5. Fremde Kulturen
6. ‚Absolute Synsthese’
7. Schluss
Zielsetzung und Themen
Die Hausarbeit untersucht Wassily Kandinskys künstlerisches Denken anhand seiner Schrift „Über das Geistige in der Kunst“. Sie fragt danach, wie sich die Abkehr von der gegenständlichen Darstellung und die Hinwendung zur abstrakten Form im Zusammenspiel von künstlerischer Praxis, Gefühl und theoretischer Reflexion verstehen lassen.
- Kandinskys Stellung in der künstlerischen Avantgarde
- Verhältnis von Malerei, Farbe und innerer Notwendigkeit
- Bezüge zwischen bildender Kunst und Musik
- Geistige und kulturgeschichtliche Zusammenhänge
- Vernunft und Sinnlichkeit in Kunst und Ästhetik
Auszug aus dem Buch
Der Künstler und sein ‚Modell’
„Jedes Kunstwerk ist Kind seiner Zeit, oft ist es Mutter unserer Gefühle“, schreibt Kandinsky in der Einleitung seines Buches "Über das Geistige in der Kunst" und: ebenso ist auch diese Schrift zu verstehen.
Seine in dieser Schrift quasi konkret entfalteten Gedanken über die Kunst bilden das Pendant zu seinem bildnerischen Schaffen, das sich dem Betrachter ästhetisch abstrakt und vom Gefühl her diktiert darstellt. Beides jedoch, Theoriebildung und bildnerisches Schaffen, gehört in die Sphäre seiner künstlerischen Entfaltung – das Eine wäre ohne das Andere so nicht möglich gewesen.
So war seine Malerei gleichsam seine zur Anschauung gebrachte Theoriebildung, wie auch seine Theoriebildung sich stets aus seiner Tätigkeit als Maler vollzog. Dieses Wechselspiel von Theoriebildung und künstlerischer Praxis war es wohl auch, die Kandinsky dazu prädestinierte, in die Rolle des Redeführers der klassischen Moderne schlechthin zu schlüpfen, um den Künstlern aller künstlerischen Disziplinen seiner Zeit das Wort zu sprechen.
In diesem Sinne pflegte Kandinsky eine auf der Kunstausübung basierende Freundschaft mit Briefwechsel auch mit dem Wiener Komponisten Arnold Schönberg, der ähnliche Erneuerungen im Bereich der Musik begründete, wie dies Kandinsky im Bereich der Malerei tat. Für beide Künstler war die Überwindung traditioneller Kunstauffassungen durch eine Radikalisierung ihres jeweils sinnlichen Bezugs zum Material möglich worden.
Arnold Schönberg war als Komponist zudem auch als Maler tätig. Er malte Bilder, die nach Kandinskys Auffassung in „reine Realistik" und „Dematerialisierung" (romantisch-mystischer Klang) zu unterteilen waren. Kandinsky gefielen die Bilder gut, sie ließen ihn jedoch, wie zu verstehen gab, „nicht innerlich zittern“. Die Form dieser Malerei war ihm „zu bindend, zu präzis“. Wenn sich in mir so etwas regt, so schreibt Kandinsky, „... so schreibe ich (ich würde es nie malen). Und sage einfach: er hatte ein weißes Gesicht und schwarze Lippen. Das genügt mir, d.h., das ist für mich mehr ...“.
Dies deutet an, dass Kandinsky sich als Maler weniger in einer romantisch-impressionistischen als vielmehr in einer klassizistischen Tradition stehend sah, die sich ja dadurch auszeichnet, dass der Künstler eigene „Ideen“ bzw. abstrakte Inhalte seiner Vernunft als Bezugspunkte für die künstlerische Formgebung eines Materials wählte. Ähnlich einem solchen klassizistischen Ideal orientierte auch Kandinsky sich für die Formgebung seines Materials weniger an ‚äußeren’ Erscheinungen der Natur als vielmehr an ‚inneren’ Vorgängen seiner selbst.
Zusammenfassung der Kapitel
Der Avantgardist Kandinsky: Das Kapitel ordnet Kandinsky in die Avantgarde und den Umkreis des Blauen Reiters ein. Seine Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ wird als Leitfaden der Betrachtung vorgestellt.
Der Künstler und sein ‚Modell’: Behandelt werden das Wechselspiel von Theorie und Malpraxis, Kandinskys Austausch mit Schönberg und das Prinzip der inneren Notwendigkeit. Der Autor erläutert außerdem die Idee einer an musikalischen Organisationsprinzipien orientierten Malgrammatik.
Gott lebt doch noch!: Das Kapitel betrachtet geistige und religiöse Vorstellungen in Kandinskys Kunstdenken. Es setzt die Auflösung traditioneller Gegenständlichkeit in Beziehung zu seiner Reaktion auf naturwissenschaftliche Entwicklungen.
Rückblick: Der Autor vergleicht klassizistische und spätere Kunstauffassungen hinsichtlich Vernunft, Gefühl und Schönheit. Er verbindet diese Betrachtung mit Schillers Ästhetik und Kandinskys Verständnis von Form und Farbe.
Fremde Kulturen: Das Kapitel thematisiert die Auseinandersetzung mit außereuropäischen Kulturen und verweist auf Kandinskys juristische und ethnographische Interessen sowie seine Reise nach Wologda.
‚Absolute Synsthese’: Der Autor betrachtet das Verhältnis von Vernunft und Sinnlichkeit bei Kandinsky und Schiller. Im Mittelpunkt steht die Verbindung theoretischer Reflexion mit dem zeitlichen Prozess des Malens.
Schluss: Abschließend führt der Autor seine Überlegungen zu Linie, Farbe und abstrakter Form im Gedanken einer Verbindung von Vernunft und Sinnlichkeit zusammen.
Schlüsselwörter
Wassily Kandinsky, abstrakte Malerei, Über das Geistige in der Kunst, innere Notwendigkeit, Farbe, Form, Gegenständlichkeit, klassische Moderne, Blauer Reiter, Arnold Schönberg, Friedrich Schiller, Vernunft, Sinnlichkeit, Malgrammatik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit beschäftigt sich mit Kandinskys Weg von der gegenständlichen Darstellung zur abstrakten Form und mit den kunsttheoretischen Gedanken, die diesen Weg begleiten.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Farbe und Form, das Verhältnis von Kunst und Gefühl, die innere Notwendigkeit sowie Verbindungen zwischen Malerei, Musik und Ästhetik.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Der Autor möchte Kandinskys künstlerisches Wesen und seine Auffassung abstrakter Malerei mithilfe der Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ betrachten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit entwickelt eine interpretierende, vergleichende Auseinandersetzung mit kunsttheoretischen und biografischen Texten. Eine eigene empirische Erhebung wird nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil untersucht Kandinskys Verhältnis zu seinem künstlerischen Material, seine geistigen Vorstellungen, kunstgeschichtliche Bezüge und das Zusammenspiel von Vernunft und Sinnlichkeit.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören Kandinsky, abstrakte Malerei, Farbe, Form, innere Notwendigkeit, Vernunft und Sinnlichkeit.
Welche Rolle spielt Arnold Schönberg?
Schönberg erscheint als Komponist und Maler, mit dem Kandinsky befreundet war und Briefe austauschte. Die Arbeit zieht Parallelen zwischen ihren Erneuerungen in Musik und Malerei.
Wie wird die Musik mit Kandinskys Malerei verbunden?
Der Autor erläutert Kandinskys Vorstellung einer Malgrammatik und vergleicht die Anordnung von Farben mit musikalischen Beziehungen zwischen Tönen.
Warum wird Friedrich Schiller herangezogen?
Schillers ästhetische Überlegungen dienen dem Autor als Bezugspunkt, um das Verhältnis von Vernunft und Sinnlichkeit in Kandinskys Kunstauffassung zu erörtern.
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- M.A. Arnold Wohler (Author), 1986, Vom Gegenstand zur abstrakten Form: "Über das Geistige in der Kunst" von Wassily Kandinsky, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/148538
