Nicht nur die Realität hat sich gewandelt, sondern auch die Mittel ihrer Darstellung. Es sollte die Möglichkeit in Betracht gezogen werden, dass es sich anders herum verhält, dass sich die Realität ihrer Darstellung angenähert hat und das die Wiedergabe von Realität, tatsächlich mehr Einfluss auf die Realität hat, als Brecht es hier vermutete. Es mag stimmen, dass sich durch den Verlust von Ideologien die Realität in gewisser Weise in Funktionalität und fragmentarische Strukturen verschoben hat, doch verhält es sich nicht auch so, dass wir in eine Wahrnehmungswelt hineingeboren werden, die diesen Umstand noch zusätzlich begünstigt? Walter Benjamin geht in seinen medien- und kunsttheoretischen Texten, die er in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts verfasste, auf diese Fragen ein. Im Mittelpunkt seiner Untersuchungen stehen dabei immer die Begriffe von Wahrnehmung und dem Körper (in) der Sprache. In dieser Arbeit wird vor allem auf den „Kunstwerkaufsatz“ Bezug genommen, in welchem Benjamin sich speziell mit dem Film und einer durch Filmrezeption veränderten Wahrnehmung auseinander setzt. [...]
Vor dem Hintergrund der Kunstrezeption erkennt Benjamin eine Wahrnehmungsentwicklung, weg von der Kontemplation, hin zur Zerstreuung und setzt dies in Zusammenhang mit einem veränderten Körperbewusstsein. Benjamin arbeitet hier mit einem bipolaren Begriffspaar, wenn er Kontemplation und Zerstreuung einander gegenüberstellt. Gleichzeitig versteht er diese Form der Rezeption auch als eine Möglichkeit und vergleicht sie etwa mit der Kunstrezeption der Architektur. Die Architektur wird ebenso in gewohnheitsmäßiger Weise wahrgenommen und nicht primär als Kunstgegenstand verstanden, sondern als etwas, das sich vor allem durch seinen Gebrauchswert definiert und auf diese Weise einen bedeutenden, obgleich unbewussten Einfluss auf unsere Wahrnehmung hat. Eine gewohnheitsmäßige Rezeption durch die Massen, löst die kontemplative Rezeption des Einzel-Kunstwerkes ab. Im Falle des Films vergleicht Benjamin diesen mit dem Theater und sieht in der Inszenierung eines Theaterstückes vor Publikum noch eine „Kunstleistung“, wohingegen der Film durch die technischen Mittel, vor allem der Montage, bestimmt ist, wodurch bereits seine Rezeption bestimmt wird. Nach Benjamins Ansicht entsteht bei der Filmrezeption eine Ohnmachtsituation, da nicht in das Geschehen, das der Wirklichkeit zum verwechseln ähnlich sieht, eingegriffen werden kann.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Textanalyse von Benjamins Kunstwerkaufsatz und seiner Theorie des mimetischen Vermögens
- Film als Beispiel und Archiv moderner Bewegungs- und Körperkulturen
- 10 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 EINLEITUNG
2 BENJAMIN´S KUNSTWERKAUFSATZ
2.1 DAS „AURATISCHE KUNSTWERK“
2.2 DIE VERÄNDERTE WAHRNEHMUNG: DAS „OPTISCH-UNBEWUSSTE“
3 DAS „MIMETISCHE VERMÖGEN“: DER KÖRPER (IN) DER SPRACHE
3.1 LEIB UND KÖRPER
4. SCHLUSSTEIL UND PERSPEKTIVEN
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand von Walter Benjamins medienästhetischen Schriften, wie Wahrnehmung, Kunstrezeption, Realität und körperlicher Ausdruck zusammenhängen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie insbesondere Film und technische Reproduzierbarkeit Wahrnehmungsweisen verändern und wie sich Benjamins Überlegungen zum Körper mit dem Begriff des Körpergedächtnisses verbinden lassen.
- Technische Reproduzierbarkeit und Aura des Kunstwerks
- Film und Fotografie als Medien veränderter Wahrnehmung
- Das „Optisch-Unbewusste“ und die Sichtbarkeit von Bewegung
- Mimetisches Vermögen, Nachahmung und Sprache
- Leib, Körpertechniken und Körpergedächtnis
Auszug aus dem Buch
2.2 Die veränderte Wahrnehmung: das „Optisch-Unbewusste“
Benjamins Begriff des Optisch-Unbewussten beschreibt etwas, dass erst durch den Film wirklich ermöglicht wurde und so einen Zugang in das gesellschaftliche Leben gefunden hat. Gemeint sind die, durch den Filmapparat oder auch das Kameraobjektiv gegebenen Möglichkeiten Betrachtungen und Perspektiven vor dem menschlichen Auge sichtbar zu machen, die zwar den Bewegungen des Körpers auf das Selbstverständlichste zu eigen, und somit bekannt sind, die aber nie bewusst wahrgenommen worden sind. Den Begriff selbst entwickelt Benjamin aus einem Begriffspaar der Psychoanalyse: dem Triebhaft-Unbewussten. Die Gegenüberstellung von Optisch-Unbewusst und Triebhaft-Unbewusst zeigt erneut die Struktur Walter Benjamins, mit opponierenden Begriffspaaren zu arbeiten. Benjamin stellte in seiner Auseinandersetzung mit Themen der Psychoanalyse fest, dass sich bestimmte alltägliche Elemente, beispielsweise ein einzelnes Gespräch, mittels der Psychoanalyse untersuchen und analysieren lassen und dadurch eine Einsicht in Aspekte des Lebens ermöglichen, die „[…] vordem unbemerkt im breiten Strom des Wahrgenommenen mit schwammen.“ Den Begriff des Optisch-Unbewussten verwendet Benjamin nicht nur in seinem Kunstwerkaufsatz, sondern ebenfalls in seiner Arbeit Kleine Geschichte der Photographie (1931). Benjamin schreibt hier der Fotografie bereits ähnliche Fähigkeiten, wie dem Film zu, Optisch-Unbewusste Vorgänge sichtbar zu machen. Im Bezug auf den Film bedeutet das Optisch-Unbewusste, die Visualisierung von Bewegungsabläufen des Menschen und seiner Umwelt, die vorher unmöglich zu erfassen, also optisch-unbewusst gewesen sind:
„Ist es schon üblich, daß einer vom Gang der Leute, sei es auch nur im Groben, sich Rechenschaft ablegt, so weiß er bestimmt nichts von ihrer Haltung im Sekundenbruchteil des Ausschreitens. Ist uns schon im Groben der Griff geläufig, den wir nach dem Feuerzeug oder dem Löffel tun, so wissen wir doch kaum von dem, was sich zwischen Hand und Metall dabei eigentlich abspielt, geschweige wie das mit den verschiedenen Verfassungen schwankt, in denen wir uns befinden. Hier greift die Kamera mit ihren Hilfsmitteln, ihrem Stürzen und Steigen, ihrem Unterbrechen und Isolieren, ihrem Dehnen und Raffen des Ablaufs, ihrem Vergrößern und ihrem Verkleinern ein. Vom Optisch-Unbewußten erfahren wir erst durch sie, wie von dem Triebhaft-Unbewußten durch die Psychoanalyse.“
Es sind demnach die technischen Möglichkeiten, wie beispielsweise Montage, Schnitt, Zeitraffung oder Kamerafahrten, die es dem Film ermöglichen bestimmte Bewegungsabläufe sichtbar und somit erfahrbar zu machen, die vorher keinen Zugang in das menschliche Bewusstsein hatten., oder wie Kracauer bemerkt: „Der Film macht sichtbar, was wir zuvor nicht gesehen haben oder vielleicht nicht einmal sehen konnten.“ Benjamins Ansichten über das Optisch-Unbewusste kommen auch von der Einsicht, dass der Mensch unfähig ist, sich selber vollends zu erfassen. Womit gemeint ist, dass wir durch unsere Leiblichkeit natürlicherweise daran gehindert sind uns selber vollständig sehen oder wahrnehmen zu können. Ohne die Hilfe von Kameras und auch Spiegeln, würden wir nur den geringeren Teil von uns selbst wahrnehmen können. Der Film eröffnet nun durch seine technischen Möglichkeiten eine völlig neue Selbstwahrnehmung, eine Wahrnehmung, so Benjamin weiter, die zuvor in höchstem Maße durch Sprache bestimmt war. Dieser Bezug zur Sprache bildet einen wesentlichen Aspekt des benjaminschen Schaffens, und darüber hinaus ein bedeutungsvolles Element bei der Frage nach einer veränderten Wahrnehmung, der Sprache des Körpers und dem Begriff des mimetischen Vermögens, welcher im Folgenden erläutert werden soll.
Zusammenfassung der Kapitel
1 EINLEITUNG: Die Einleitung stellt die Fragen nach der Wiedergabe von Realität und nach dem Verhältnis von Wahrnehmung und körperlichem Ausdruck vor. Film und Körpergedächtnis werden als zentrale Bezugspunkte der Untersuchung eingeführt.
2 BENJAMIN´S KUNSTWERKAUFSATZ: Das Kapitel behandelt Benjamins Überlegungen zur technischen Reproduzierbarkeit, zur Aura und zum Wandel der Kunstrezeption. Außerdem erläutert es, wie Film und Fotografie das „Optisch-Unbewusste“ sichtbar machen.
3 DAS „MIMETISCHE VERMÖGEN“: DER KÖRPER (IN) DER SPRACHE: Im Mittelpunkt stehen Nachahmung, Sprache und der Wandel mimetischer Ausdrucksformen. Das Kapitel setzt diese Überlegungen mit Benjamins Unterscheidung von Leib und Körper in Beziehung.
4. SCHLUSSTEIL UND PERSPEKTIVEN: Der Schlussteil betrachtet Benjamins Ansätze im mediengeschichtlichen Kontext und bezieht auch Kracauers Filmtheorie sowie neuere Medien ein. Abschließend werden Perspektiven für eine interdisziplinäre Erforschung von Wahrnehmung und Körpergedächtnis angesprochen.
Schlüsselwörter
Walter Benjamin, Medienästhetik, Wahrnehmung, Körper, Leib, Sprache, Film, Fotografie, technische Reproduzierbarkeit, Aura, Optisch-Unbewusstes, mimetisches Vermögen, Körpergedächtnis, Körpertechniken
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Verhältnis von Wahrnehmung, Körper und Sprache in Walter Benjamins medienästhetischen Schriften.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden technische Reproduktion, Kunstrezeption, Film und Fotografie, das Optisch-Unbewusste, mimetisches Vermögen sowie Körpergedächtnis und Körpertechniken.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt nach den Zusammenhängen und Wechselwirkungen zwischen Wahrnehmung, Kunstrezeption, Realität und körperlichem Ausdruck und bezieht diese auf den Begriff des Körpergedächtnisses.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine geisteswissenschaftliche Textanalyse und setzt zentrale Begriffe aus Benjamins Schriften zueinander in Beziehung.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst den Kunstwerkaufsatz mit den Begriffen Aura und Optisch-Unbewusstes. Anschließend untersucht er das mimetische Vermögen, Sprache sowie die Unterscheidung von Leib und Körper.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Medienästhetik, Wahrnehmung, technische Reproduzierbarkeit, Aura, Optisch-Unbewusstes, mimetisches Vermögen und Körpergedächtnis.
Welche Rolle spielt der Film?
Der Film dient als Beispiel für veränderte Wahrnehmungsweisen und wird zugleich als mögliches Archiv moderner Bewegungs- und Körperkulturen betrachtet.
Was versteht die Arbeit unter dem Optisch-Unbewussten?
Der Begriff bezeichnet Aspekte von Bewegungen und Alltagsvorgängen, die durch die technischen Möglichkeiten von Kamera und Film sichtbar werden, obwohl sie zuvor nicht bewusst wahrgenommen wurden.
Wie wird das mimetische Vermögen mit Sprache verbunden?
Die Arbeit beschreibt mimetisches Vermögen als Fähigkeit, Ähnlichkeiten wahrzunehmen und sich der Umwelt nachahmend zu verhalten. Sie verfolgt, wie Benjamin diese Fähigkeit mit körperlichem Ausdruck und Sprache verknüpft.
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- Ralf Beckendorf (Author), 2009, Der Körper (in) der Sprache, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/148798
