„Aber es ist doch nur (…) ein Lied.“
Und dennoch hatte der deutsche Schlager „Lili Marleen“ während des Zweiten Weltkriegs eine so einschlagende Wirkung, dass Millionen von Menschen der Begeisterungsepidemie für dieses Lied erlagen. Auch setzte sich das Lied gegenüber dem zeitweiligen Verbot durch das NS-Regime durch und blieb somit Projektionsfläche für die Hoffnung sehr vieler Hörer.
Der Erfolg, die Aura und die Durchsetzungskraft dieses Liedes, aber auch dessen Rolle im Machtgefüge der Nationalsozialisten bilden das vordergründige Thema in Rainer Werner Fassbinders Film LILI MARLEEN. RWF, der Filmemacher, der als das Herz des Neuen Deutschen Filmes bezeichnet wurde, bewirkte mit den umstrittenen Bildern dieses Filmes Publikumsreaktionen beim westdeutschen Publikum, die gemischt „aus faszinierender Verblüffung, erschreckter Faszination und entwaffneter Frustration“ bestanden.
Die vorliegende Arbeit wird nach einem Rückblick in die Geschichte des Liedes Einblick in die Geschichte von Rundfunk und Schlager innerhalb der nationalsozialistischen Kulturpolitik geben. Auf Grundlage des historisch belegten Hintergrundes und einer Analyse des Liedtextes werden in erster Linie Fassbinders Film LILI MARLEEN, genauer dessen Ästhetik und Gestaltung untersucht. Nach der Einordnung dieser Filmproduktion in Biografie und Œuvre des exotischen Filmemachers der 70er Jahre, stellen die folgenden Kapitel die inhaltlichen Zusammenhänge heraus und untersuchen in einem kurzen Exkurs die Rolle von Fiktion und Realität im Film. An die Untersuchung der dramatischen Grobstruktur, der melodramatischen Eigenschaften und des Einflusses Douglas Sirks, Fassbinders väterlicher Identifikationsfigur, schließt sich eine Analyse der großen Auftritte „Willies" an. Wie ästhetisiert RWF die Herrschaftsstrukturen des deutschen Faschismus und die moderne Kulturindustrie? Wie geht er mit einer Zeit um, die „so widersprüchlich, so fragwürdig und mitunter so beschämend faszinierend“ war? Gelingt es ihm, ein aktuelles Stimmungsbild der deutschen Nachkriegsgesellschaft zu schaffen? Diesen Fragen geht das letzte Kapitel nach.
Inhaltsverzeichnis
1. DIE AURA EINER SCHNULZE MIT TOTENTANZGERUCH
2. DIE REALE GRUNDLAGE DES FILMES: EIN LIED IM DRITTEN REICH
2.1. DAS AUTHENTISCHE KURIOSUM „LILI MARLEEN“
2.2. RETROSPEKTIVE: RUNDFUNK UND SCHLAGER IM DRITTEN REICH
3. EINE ANALYSE DER HERRSCHAFTSSTRUKTUREN IN «LILI MARLEEN»
3.1. BIOGRAFISCHER UMRISS & LEBENSWERK FASSBINDERS
3.2. EINE FILMANALYSE VON «LILI MARLEEN»
3.2.1. ZUM INHALT
3.2.2. DIE ROLLE VON FIKTION UND REALITÄT
3.2.3. DAS MELODRAM UND DOUGLAS SIRKS EINFLUSS
3.2.3.1. DIE DRAMATISCHE GROBSTRUKTUR
3.2.3.2. EIN TYPISCHES MELODRAM ?
3.2.3.3. „WILLIES“ AUFTRITTE
3.2.3.3.1. DER ERSTE AUFTRITT IM „SIMPL“
3.2.3.3.2. DAS WUNSCHKONZERTDEBÜT
3.2.3.3.3. DER FRONT-THEATER-AUFTRITT
3.2.3.3.4. „LILI MARLEENS“ LETZTES WUNSCHKONZERT
3.2.4. FASSBINDERS ANALYSE DES DEUTSCHEN FASCHISMUS
3.2.4.1. DER STAR ALS OBJEKT DER UNTERHALTUNGSINDUSTRIE
3.2.4.2. SYBERBERG UND FASSBINDER IM DIALOG ÜBER DIE WESENSVERWANDTSCHAFT VON NATIONALSOZIALISMUS UND SHOWBUSINESS
3.2.4.3. PUBLIKUMSRESONANZ UND FASSBINDERS LEISTUNG
4. RESÜMEE
5. ANHANG
5.1. TEXT VOM „LIED EINES JUNGEN WACHPOSTEN“
5.2. BILDERGALERIE
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit analysiert Rainer Werner Fassbinders Film "Lili Marleen" (1980) vor dem Hintergrund der historischen Bedeutung des gleichnamigen Liedes im Nationalsozialismus. Das primäre Ziel ist es, Fassbinders ästhetische Auseinandersetzung mit der Faszination des deutschen Faschismus und der Verschränkung von Unterhaltungsindustrie, Ideologie und Politik in diesem Werk zu untersuchen.
- Historischer Kontext von Schlager und Rundfunk im Dritten Reich
- Strukturanalyse des Films als melodramatische und antimelodramatische Erzählung
- Untersuchung der Bedeutung von Fiktion und Realität im Biographical Picture
- Analyse der audiovisuellen Inszenierung der "Willie"-Auftritte
- Kritische Reflexion der deutschen Vergangenheitsbewältigung durch den Film
Auszug aus dem Buch
3.2.3.1. DIE DRAMATISCHE GROBSTRUKTUR
Die Handlung gliedert sich in vier Phasen. Die erste Phase führt die Figuren ein. Im Mittelpunkt stehen „Willie“ und „Robert“, „deren Liebe sich zu einer melodramatischen Sehnsucht nach dem unerreichbaren Partner entwickelt“. Gegen ihre Erwartung, werden sie an der Schweizer Grenze dauerhaft getrennt, was das melodramatisch unerfüllbare Begehren schürt und die Vorbedingung für „Willies“ Karriere in Hitlerdeutschland darstellt.
Die folgende Phase geht von dieser Trennung bis zur vereinigenden Liebesnacht und der erneuten Trennung. Etablierung und Aufstieg der unbedeutenden Künstlerin kulminieren beim Einzug des glamourösen „Nazisuperstars“ in die Wannseevilla und ihrem ersten Wunschkonzert. Einerseits scheint „Henkel“, der nationalsozialistische Unterhaltungsapparat in Person, seinen Star zu vermarkten, Auftritte in den Massenmedien zu planen und zu kontrollieren, doch andererseits gründet sich der Erfolg „Lili Marleens“ „zum Teil auf unvorhergesehene und wenig geplante Ereignisse, die keiner Kontrolle durch das faschistische Regime unterliegen.“ Beispielsweise wollte es der Zufall, dass die Platte in die Hände des „Soldatensender Belgrad“ kam, dort ausgestrahlt wurde und so eine Erfolgsstory in Gange gesetzt wurde.
Die dritte Phase setzt mit „Roberts“ Verhaftung ein und schließt mit der Kapitulation Deutschlands ab. Ohne Probleme gelingt dem Lied sowohl die Grenzüberschreitung bis zum Feind als auch das Durchsetzen gegen das auferlegte Verbot der Nazis. So verlieren diese die Kontrolle über das Lied. Als schließlich der letzte Versuch einer großen Sportpalastshow des nur noch mumienhaften Stars mit der Kapitulation statt mit Applaus endet, beginnt die vierte Phase des Filmes.
Der Epilog führt nach dem Aufgriff von „Willies“ melodramatischer Position in die Züricher Philharmonie, in der die unerfüllbare Liebe besiegelt wird.
Zusammenfassung der Kapitel
1. DIE AURA EINER SCHNULZE MIT TOTENTANZGERUCH: Einführung in das Thema der historischen Wirkung des Liedes "Lili Marleen" und die Fragestellung zur filmischen Aufarbeitung durch Fassbinder.
2. DIE REALE GRUNDLAGE DES FILMES: EIN LIED IM DRITTEN REICH: Historische Herleitung des Liedes und Einordnung der Rolle von Rundfunk und Schlager als Instrumente der NS-Kulturpolitik.
3. EINE ANALYSE DER HERRSCHAFTSSTRUKTUREN IN «LILI MARLEEN»: Zentrale Filmanalyse, die narrative Strukturen, ästhetische Inszenierungen der Musiknummern und Fassbinders kritische Auseinandersetzung mit dem Faschismus untersucht.
4. RESÜMEE: Zusammenfassung der Analyseergebnisse und Einordnung der Bedeutung des Films für die deutsche Vergangenheitsbewältigung.
5. ANHANG: Dokumentation des Liedtextes sowie eine Bildergalerie zum Film.
Schlüsselwörter
Rainer Werner Fassbinder, Lili Marleen, Nationalsozialismus, Melodram, Propaganda, Rundfunk, Schlager, Faszination, deutsche Nachkriegsgesellschaft, Vergangenheitsbewältigung, Hanna Schygulla, Medieninszenierung, Kulturindustrie, Ästhetik, Drittes Reich.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert Rainer Werner Fassbinders Film „Lili Marleen“ und untersucht, wie der Regisseur die historische Bedeutung des gleichnamigen Schlagers und dessen Rolle im Machtgefüge des Nationalsozialismus filmisch verarbeitet.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Im Zentrum stehen die Ästhetik des Films, die Verbindung von Unterhaltungsindustrie und Politik im Dritten Reich, die melodramatische Struktur des Werkes sowie der Umgang der westdeutschen Gesellschaft mit der NS-Vergangenheit in den 70er und 80er Jahren.
Was ist das primäre Forschungsziel?
Ziel ist es zu zeigen, wie Fassbinder durch die filmische Inszenierung des „faszinierenden Faschismus“ Denkanstöße zur kritischen Reflexion über Geschichte, Medien und die Macht von Symbolen gibt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine filmwissenschaftliche Analyse, die den Film vor dem Hintergrund von Zeitzeugnissen, historischem Kontext und filmtheoretischen Diskursen (z. B. zu Douglas Sirk oder Syberberg) einordnet und untersucht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit analysiert?
Der Hauptteil gliedert sich in eine inhaltliche Zusammenfassung, die Untersuchung von Fiktion und Realität im Film, die Analyse der filmischen Gestaltung des Melodrams sowie die detaillierte Betrachtung der Auftrittsinszenierungen der Hauptfigur „Willie“.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Melodram, NS-Propaganda, Volksgemeinschaft, mediale Verführung, filmische Montage und die Ästhetisierung von Politik.
Wie geht die Arbeit mit dem historischen Liedtext um?
Der Text enthält eine detaillierte Analyse der einzelnen Strophen des Liedes „Lili Marleen“ und zeigt auf, wie Fassbinder durch die gezielte Auswahl oder das Auslassen von Strophen die dramatische Handlung und die psychische Verfassung der Figur unterstreicht.
Inwiefern setzt sich der Film kritisch mit dem Nationalsozialismus auseinander?
Fassbinder entlarvt die „Volksgemeinschaft“ als mediale Inszenierung und zeigt auf, wie das Regime den Erfolg eines Liedes instrumentalisierte, wobei er durch die Überspitzung der Nazi-Ästhetik Distanz und kritische Reflexion beim Zuschauer erzeugt.
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- Referendarin Marika Loos (Author), 2008, Rainer Werner Fassbinders Melodram "Lili Marleen", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/149722
