Die Seminararbeit untersucht eine Sequenz des Filmes "Scarface" (R: Howard Hawks, USA 1932) anhand ihrer formalen Kriterien und versucht durch die Analyse dieser den Film in einen filmhistorischen und filmtechnischen Diskurs einzubetten. Des weiteren Versucht der Autor die Verschmelzungen von Inhalt und Form aufzuzeigen, die sich gegenseitig konstituieren.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Kontextualisierung
2.1 Inhaltsangabe
2.2 Produktionsdaten und DVD-Fassung
2.3 Einordnung in die Filmgeschichte
2.4 Produktionsgeschichte
2.5 Einordnung der Sequenz in den Gesamtfilm
3 Sequenzprotokoll der Szene „The World is Yours“ aus SCARFACE, R: Howard Hawks, USA 1932 (35’:53’’-39’:13’’)
4 Auswertung
4.1 Einstellungslänge und -grösse
4.2 Montage
4.3 Mise-en-scène
4.4 Kamerawinkel und -bewegung
4.5 Geräusche, Musik und Dialog
5 Schlusswort
Zielsetzung & Themen
Das Ziel der Arbeit ist es, anhand einer spezifischen Sequenz aus Howard Hawks' "Scarface" (1932) die Charakteristiken des klassischen Hollywood-Kinos zu identifizieren sowie deren Funktion und Wirkung auf den Zuschauer detailliert zu analysieren.
- Analyse filmischer Parameter wie Montage, Einstellungslänge und Mise-en-scène.
- Untersuchung des klassischen Hollywood-Stils und dessen Unterordnung unter die narrative Klarheit.
- Einordnung des Gangsterfilms in den historischen Kontext der Weltwirtschaftskrise und Prohibition.
- Betrachtung der Produktionsbedingungen der frühen Tonfilmära.
- Untersuchung der Narration und Charakterdarstellung im Werk von Howard Hawks.
Auszug aus dem Buch
4.2 Montage
Durch die ganze Sequenz hindurch, kommt der match on action zum Einsatz. So hält Tony in E0 eine Stoffrose in der Hand, die Poppy ihm aus der Hand nimmt und in E1 näher zu ihrem Kopf hinführt, um sie zu begutachten. Die Bewegung wird durch den präzisen Schnitt fliessend dargestellt. Das continuity editing, wie dieses Schnittverfahren auch genannt wird, ist einer der bekanntesten Merkmale für Filme des klassischen Hollywoods. Der kontinuierliche Wechsel von Einstellungsgrössen und -perspepektiven soll dem Rezipienten eine jeweils optimale Sicht der Dinge ermöglichen. Er wird dadurch aber auch bevormundet und ist nicht fähig, das Geschehen im Detail selber zu erörtern, wie dies bei Einstellungen mit Tiefenschärfe und längerer Dauer möglich ist.
Der Schnitt auf Bewegung erlaubt auch das Aussparen von Zeit. So verlässt Tony in E7 das Bild nach rechts, der Schnitt erfolgt, als Poppy zur Hälfte den rechten Bildrand verlassen hat. In E8 betritt Tony sogleich einen neuen Raum. Da keine Totale oder ein establishinng shot zu Beginn der Sequenz erfolgt ist, was eigentlich typisch für Filme des klassischen Hollywood ist, und danach sukzessive kleinere Einstellungsgrössen (Spicer 2002:46), sind wir uns nicht über die genauen Dimensionen des Appartements im klaren: Es wird ein multipler Raum erzeugt. Der Abschnitt des Zimmers, den wir in E4 sehen, grenzt räumlich an den Ausschnitt von E5. Um den Eindruck eines zusammenhängenden Raumes zu geben ist es wichtig, dass Tony und Poppy das Bild in E5 von rechts betreten, da sie es in E4 nach links verlassen haben. Was uns logisch erscheint, und mit der fixierten Position des Zuschauers zusammenhängt, war in der Frühzeit des Kinos noch nicht standardisiert.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung definiert das Ziel der Arbeit, die Charakteristiken des klassischen Hollywoods anhand einer Sequenz aus Scarface zu untersuchen und gibt einen Überblick über den filmhistorischen Kontext der frühen Tonfilmzeit.
2 Kontextualisierung: Dieses Kapitel liefert eine Inhaltsangabe von Scarface, nennt zentrale Produktionsdaten und ordnet den Film sowohl filmgeschichtlich als auch produktionshistorisch ein.
3 Sequenzprotokoll der Szene „The World is Yours“ aus SCARFACE, R: Howard Hawks, USA 1932 (35’:53’’-39’:13’’): Das Protokoll listet detailliert alle Einstellungen der ausgewählten Sequenz auf, inklusive Dauer, Einstellungsgröße, Inhalt, Beleuchtung, Kameraparameter, Dialog und Ton.
4 Auswertung: Hier erfolgt die detaillierte filmwissenschaftliche Analyse der Sequenz hinsichtlich Schnitttechnik, Mise-en-scène, Kamerabewegungen und der Verwendung von Ton und Geräuschen.
5 Schlusswort: Das Fazit fasst zusammen, dass Scarface ein typischer Vertreter des klassischen Hollywoods ist, wobei insbesondere die narrative Fokussierung auf die Figur und die spezifische Inszenierungsweise betont werden.
Schlüsselwörter
Scarface, Howard Hawks, klassisches Hollywood, Montage, continuity editing, Gangsterfilm, Mise-en-scène, Prohibition, Tonfilm, Kameraführung, Bildgestaltung, Filmgeschichte, Pre-Code-Filme, Spielfilm, Filmanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit primär?
Die Arbeit untersucht, wie ein spezifischer Filmausschnitt aus "Scarface" (1932) die typischen Stilmerkmale des klassischen Hollywood-Kinos verkörpert.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Untersuchung konzentriert sich auf Filmästhetik, Produktionstechniken der frühen Tonfilmzeit, das Gangsterfilm-Genre sowie die narrativen Strategien von Regisseur Howard Hawks.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die spezifischen filmischen Mittel des klassischen Hollywoods zu benennen und deren Funktion sowie Wirkung auf den Zuschauer anhand der Sequenz "The World is Yours" zu erklären.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Analyse basiert auf einem detaillierten Sequenzprotokoll, welches formale Parameter wie Schnittfrequenz, Einstellungsgrößen, Kamerabewegungen und Lichtgestaltung systematisch auswertet.
Welche Aspekte werden im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil erfolgt eine tiefgehende Auswertung der Einstellungen hinsichtlich Montage, Raumgestaltung (Mise-en-scène), Kamerawinkel und der Verwendung von Ton und Dialog.
Welche Schlagworte charakterisieren diese Arbeit am besten?
Klassisches Hollywood, filmische Montage, continuity editing, Gangsterfilm und filmtheoretische Analyse sind die prägenden Begriffe.
Welche Rolle spielt die "Prohibition" für den Film Scarface?
Die Prohibition dient als historischer Hintergrund, der das kriminelle Milieu begründet und den Aufstieg des Protagonisten Tony Camonte erst ermöglicht.
Wie unterscheidet sich die Lichtgestaltung im Appartement von der restlichen Umgebung?
Im Gegensatz zur oft düsteren oder "expressionistischen" Beleuchtung bei illegalen Aktivitäten, ist die Lichtführung im Appartement hell, um Tonys Leben als "sauberer" und luxuriöser Rückzugsort darzustellen.
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- Simon Meier (Author), 2007, Das klassische Hollywood-Kino und der Gangsterfilm: Eine Analyse einer Sequenz aus Howard Hawks "Scarface" (1932), Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/151688
