L’écrivain belge Maurice Maeterlinck (1862-1949) fait partie des grands dramaturges, qui, à la fin du 19ième siècle, ont contribué à transformer la conception du drame.
Il invente son propre théâtre tragique pour marionnettes et met en cause ou bien supprime les conventions du théâtre traditionnel et tout ce qui détourne l’homme du spectacle de sa condition mortelle.
Maurice Maeterlinck est considéré comme l’un des grands poètes symbolistes.
Ses pièces sont empreintes de l’atmosphère désesperante de la fin du monde que ressent la génération avant la Premiere Guerre mondiale.
Il a été influencé par Novalis, par E. A. Poe, par le mysthyque Ruysboerck du 14ième siècle ainsi que par le théâtre elisabéthien de Shakespeare
Sa pièce « Pelléas et Mélisande » (1892) a fait date. De toutes les pièces de Maeterlinck elle est sans doute la plus personnelle et la plus envoûtante. Le thème proche de Roméo et Juliette mais encore plus du mythe celtique de Tristan et Iseut ainsi que du Liebestod wagnérien, met en scène le trio du mari, de la femme et de l’amant. Nous ne conaissons pas le passé des personnages. Tout commence, dans une forêt, où Golaud est perdu alors qu'il chassait et rencontre Mélisande en pleurs au bord de l’eau. Golaud l’épouse et l'emmène avec lui dans son château, où se trouve son frère, Pelléas. Avec le temps Mélisande et Pelléas tombent amoureux, mais tout n'est que non-dits, ils avouent qu'à la fin leur amour, où ils sont surpris par Golaud, fou de jalousie, qui tue Pelléas. Peu après Mélisande meurt aussi dans son lit dans le château. La fable est simple mais le vrai drame se joue à l’insu des personnages. Elle perd sa banalité dans l’atmosphère inquiétante et étrange, avec des nombreux symboles.
La pièce « Pelléas et Mélisande » montre très bien la rupture avec le théâtre classique. Je traiterai un aspect de la crise du drame, en regardant de plus près des personnages.
Sommaire
1. Introduction
2. La crise du personnage
-a) Quelques faits sur les personnages
-b) Perte des caractéristique humaines
-c) Impossibilité de l’analyse psychologique
-d) Personnes errantes
-e) Immobilisme
e1) Golaud
e2) Pelléas
e3) Arkel et Genviève
e4) Mélisande
-f) Contradictions entre les propos et les actions des personnages
-g) Somnambules en osmose avec univers
-h) Peur métaphysique et le personnage sublime
-i) Marionnettes
3. Conclusion
Objectifs et thématiques de l'ouvrage
Cette étude analyse la rupture opérée par Maurice Maeterlinck avec les conventions du théâtre classique à travers son œuvre "Pelléas et Mélisande". L'objectif est de démontrer comment le dramaturge transforme le statut du personnage, le dépouillant de sa psychologie traditionnelle et de son libre arbitre pour en faire une figure tragique et passive, soumise à une fatalité métaphysique.
- La déconstruction du personnage dramatique traditionnel.
- L'influence des courants symbolistes sur la conception de l'action théâtrale.
- La passivité et l'immobilisme comme reflets d'une condition mortelle.
- L'omniprésence du destin et la perte des caractéristiques humaines.
- La théorisation du théâtre comme espace de marionnettes manipulées par une force supérieure.
Auszug aus dem Buch
b) Perte des caractéristiques humaines
Parlons des caractéristiques des personnages de Maeterlinck. En premier lieu il faut dire qu’ils sont désincarnés.
Ainsi, le petit Yniold dit à son père, que Pelléas et Mélisande ne ferment jamais les yeux (Acte III, Scène 5), ce qui fait penser morts aux yeux ouverts. La perte des caractéristiques humaines se voit surtout à l’exemple de Mélisande. Parfois elle ne semble plus respirer :Acte IV, Scène 5 : Pelléas : Je ne t’entends plus respirer.
Elle a presque le physique d’une morte, comme elle ne ferme jamais des yeux pendant la journée: Acte I, Scène 2 : Golaud: Vous ne fermez jamais les yeux ? Mélisande : Si, si; je les ferme la nuit. Ses yeux n’ont pas l’air d’être humains. Quand Pelléas lui dit qu’il allait partir du château et qu’elle n’allait plus le voir, elle répond: Acte IV, Scène 1: Je te verrai toujours ; je te regarderai toujours.
Résumé des chapitres
1. Introduction: Présentation de Maurice Maeterlinck comme dramaturge symboliste et introduction de sa pièce "Pelléas et Mélisande" comme point de rupture avec le drame classique.
2. La crise du personnage: Examen détaillé de la déshumanisation des figures dramatiques, traitant de leur passivité, de leur errance et de leur statut de marionnettes face à la fatalité.
3. Conclusion: Synthèse soulignant comment Maeterlinck redéfinit le tragique quotidien et l'impuissance humaine en substituant la psychologie par une angoisse métaphysique face à l'inconnu.
Mots-clés
Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, théâtre symboliste, crise du drame, personnage, marionnettes, fatalité, immobilisme, déshumanisation, métaphysique, drame moderne, tragique quotidien, passivité, inconscient.
Foire aux questions
Quel est le sujet principal de cet ouvrage ?
L'ouvrage explore la crise du drame chez Maurice Maeterlinck, en se concentrant sur la transformation radicale du personnage théâtral dans la pièce "Pelléas et Mélisande".
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent la perte des repères sociaux et physiques des personnages, leur passivité tragique, l'influence de la fatalité et l'utilisation de la langue pour exprimer l'inexprimable.
Quel est l'objectif de l'analyse ?
L'objectif est de mettre en lumière comment Maeterlinck refuse les ressorts classiques pour créer un "théâtre pour marionnettes" où le tragique réside dans l'incapacité d'agir des personnages.
Quelle approche méthodologique est adoptée ?
L'auteur utilise une approche d'analyse littéraire comparée, confrontant les conventions du théâtre classique aux innovations symbolistes de Maeterlinck à travers l'étude des actes et scènes.
Que traite le corps du texte ?
Le corps du texte traite de la décomposition de l'analyse psychologique traditionnelle, de l'errance des figures, de l'immobilisme des protagonistes et de leur lien mystérieux avec l'univers.
Quels mots-clés définissent le mieux cette étude ?
Les termes essentiels sont symbolisme, fatalité, désincarnation, marionnettes et impuissance existentielle.
En quoi Mélisande diffère-t-elle des héroïnes classiques ?
Contrairement aux héroïnes classiques, Mélisande est dépeinte comme une figure désincarnée et passive, dépourvue d'initiative et proche d'une "figure de cire" menacée par une fatalité qu'elle ne comprend pas.
Quelle est la fonction du silence chez Maeterlinck selon l'ouvrage ?
Le silence souligne l'impuissance des personnages et leur anxiété, remplaçant la parole rationnelle par une atmosphère lourde de significations mystiques et métaphysiques.
- Citation du texte
- Dipl. Jonathan Lecot (Auteur), 2008, Exemple de la crise du drame - Pelléas et Melisande de Maeterlinck, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/153735
