El presente trabajo indaga sobre la sintaxis de materiales musicales heterogéneos contenidos en una misma y entre diferentes obras de un mismo compositor. Estos rasgos poliestilistas son abordados a través de la intertextualidad como marco teórico. El procedimiento analítico es llevado a cabo desde lo general a lo particular: se comienza realizando un relevamiento histórico de la cita en música. Luego de un repaso de los antecedentes de la intertextualidad, se analizan obras célebres para guitarra de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI y, por último, la producción personal para ese instrumento. Con la síntesis de los mecanismos intertextuales adquiridos, se compone nueva música para guitarra sola, con electroacústica y para trío con guitarra: materiales con rasgos característicos de la música contemporánea, tales como el minimalismo, la nueva complejidad, la nueva simplicidad/neotonalismo y espectralismo, en diálogo intertextual con músicas del pasado y elementos de raíz popular, a través del empleo de citas, paráfrasis, alusiones, remisiones tópicas, parodias y autocitas. La principal problemática radica en que esas obras, a pesar de estar construidas con elementos poliestilísticos que friccionan entre sí, puedan mantener la unidad estructural evitando de esta manera un collage.
Índice
Capítulo I. Introducción
I.1 - Prólogo
I.2 - Presentación del tema
I.3 - Antecedentes históricos: El uso de la cita en la música occidental
I.4 - Otros ejemplos de citas
I.5 - La cita en la música argentina del siglo XX
I.6 - Avances actualizados
I.7 - Antecedentes en el estudio de la intertextualidad en música
I.8 - Antecedentes en el estudio de la intertextualidad en la música para guitarra
Capítulo II. Exposición del tema, sus problemáticas y metodologías
II. 1 - Hipótesis
II. 2 - El concepto de unidad en música
II. 3 - Delimitación del objeto de estudio
II. 4 - Preguntas de investigación
II. 5 - Objetivos generales
II. 6 - Objetivos específicos
II. 7 - Marco teórico
II. 8 - Metodología
Capítulo III. Análisis de obras representativas de la literatura para guitarra
III. 1 - Breve introducción histórica
III. 2 - Nocturnal Op. 70 de Benjamin Britten (1963)
III. 3 - Sonata Op. 47 de Alberto Ginastera (1976)
III. 4 - Seis Tientos de Gerardo Gandini (1986)
III. 5 - Sequenza XI de Luciano Berio (1988)
III. 6 - Sonata N°1 de Leo Brouwer (1990)
III. 7 - Motets de Arthur Kampela (2011)
Capítulo IV. Fundamentos compositivos de las obras y comprobación de la hipótesis
IV. A 1 - La intertextualidad en la producción propia para guitarra (2000/2015)
IV. 2 - Sonata Onírica (2013)
IV. B - Obras de Tesis
IV. 3 - Luces de Horizontes Lejanos (2017)
IV. 4 - Jet Lag II (2020)
IV. 5 - Desde el Paroxismo (2021)
IV. 6 - 19:05, 5’ antes del nacimiento de Apolo (2022)
IV. 7 - Sonidos para un Punto de Quiebre (2022/23)
IV. 8 - Interpolaciones Instrumentales (2023)
Capítulo V. Conclusiones
V. 1 - Aplicaciones sobre la Demostración de la Hipótesis
V. 2 - Sobre la aplicación del concepto de unidad en música
V. 3 - Sobre la notación y nuevas técnicas
Objetivos y temas de investigación
Esta tesis investiga la sintaxis de materiales musicales heterogéneos y poliestilísticos en la composición contemporánea para guitarra. El objetivo principal es desarrollar estrategias para integrar elementos diversos (como citas, alusiones y técnicas extendidas) de manera que se mantenga una unidad estructural orgánica, evitando la simple yuxtaposición o collage.
- Intertextualidad como marco teórico para el análisis compositivo.
- Análisis de obras emblemáticas para guitarra de los siglos XX y XXI.
- Exploración de técnicas extendidas y su rol en la ampliación tímbrica.
- La relación dialéctica entre el intérprete, el compositor y la tradición musical.
- Creación y grabación de un corpus original de obras para guitarra.
Auszug aus dem Buch
I. 3 - Antecedentes históricos: El uso de la cita en la música occidental
Si bien la reutilización de materiales preexistentes aparece como una práctica ampliamente aplicada en la historia del arte y específicamente en la música desde los comienzos de la tradición occidental, esta tendencia se profundizó en los siglos XIX y XX.
La polifonía temprana de Occidente se fundó sobre la utilización permanente de un número reducido de melodías originadas en los cantos gregorianos. Desde los organum compuestos por Leonin (1135-1201) y Perotino (ca. 1160-1230) en la catedral de Notre Dame hasta los motetes isorrítmicos del Ars Nova, la composición musical utilizó el recurso de lo que hoy llamamos cita para construir el complejo y rico edificio polifónico que luego se extendió en las obras polifónicas renacentistas.
Dado que la cita cumple un rol fundamental para el intertexto, es preciso ahondar sobre ella. En relación a este tema, Juan Ortiz de Zarate escribió:
“Una cita significa a priori la ruptura de un sistema de organización por medio de la adición de un elemento extraño a ella. Un compositor compone en forma consciente (e inconscientemente también) siguiendo una lógica personal. La elección de los materiales, el uso que les da, la forma en que las relaciones entre éstos evolucionan y maduran, imprimen a la obra un sello personal e inconfundible. Ese sello es lo que uno extrae de su contexto natural que le da vida y lo impone en un medio extraño, y a menudo hostil. Aclaremos, el sello no es la realidad concreta que uno extrae, uno toma una muestra normalmente mínima de una obra determinada pero el sello -que es la significación de esa muestra- está ahí completo y con toda su vida y esplendor (un sello, no olvidemos, no tiene un valor per se sino uno simbólico, vale por la realidad que representa). Cuando uno escucha tres veces consecutivas una nota y luego una caída de 3ra mayor, no reconoce simplemente la anacrusa inicial y la caída en tiempo fuerte de la 5ta sinfonía de Beethoven, en nuestra mente aparece dicha sinfonía en su integridad como mensaje musical y en nuestro espíritu comienza a vibrar toda la experiencia existencial que significa para nosotros la música de Beethoven, lo que suena en nuestras mentes no son tres tiempos de una obra, suena Beethoven”3.
Resumen de capítulos
Capítulo I. Introducción: Examina el contexto histórico del uso de la cita musical, desde la polifonía temprana hasta las vanguardias del siglo XX y XXI.
Capítulo II. Exposición del tema, sus problemáticas y metodologías: Define la hipótesis de trabajo sobre la unidad orgánica en la música poliestilística y establece el marco metodológico basado en la intertextualidad.
Capítulo III. Análisis de obras representativas de la literatura para guitarra: Realiza un estudio analítico de piezas fundamentales para guitarra de compositores como Britten, Ginastera, Berio y Brouwer, destacando sus mecanismos intertextuales.
Capítulo IV. Fundamentos compositivos de las obras y comprobación de la hipótesis: Presenta la producción propia del autor, analizando cómo los conceptos teóricos se aplican en la creación de nuevas obras para guitarra sola, electroacústica y de cámara.
Capítulo V. Conclusiones: Sistematiza los hallazgos de la investigación y confirma la validez de la hipótesis respecto a la integración de materiales diversos en una estructura orgánica.
Palabras clave
Intertextualidad, Composición musical, Guitarra, Poliestilismo, Unidad orgánica, Cita musical, Paráfrasis, Remisión tópica, Música contemporánea, Técnicas extendidas, Semiótica, Análisis musical, Narrativas audiovisuales, Vanguardia, Música argentina.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata principalmente esta tesis doctoral?
La tesis investiga la sintaxis y la integración de materiales musicales diversos (poliestilismo) en la música contemporánea para guitarra, utilizando la intertextualidad como marco conceptual y estructural.
¿Cuáles son los temas centrales que se exploran?
Se abordan la relación entre tradición y originalidad, el concepto de unidad musical, el uso analítico de la intertextualidad y la creación de nuevas obras mediante la fusión de estéticas contemporáneas y elementos del pasado.
¿Cuál es el objetivo principal de la investigación?
Demostrar que es posible fusionar materiales musicales contrastantes para crear un estilo novedoso, manteniendo una unidad estructural orgánica y evitando que la obra sea un simple collage aleatorio.
¿Qué metodología emplea el autor?
Se utiliza una metodología analítica que va de lo general a lo particular, examinando antecedentes históricos y teóricos, analizando obras canónicas y aplicando estos mecanismos en la composición de un nuevo corpus de piezas para guitarra.
¿Qué aspectos se destacan en el análisis de obras contemporáneas?
El análisis profundiza en cómo compositores como Britten, Ginastera, Berio y Brouwer emplean citas, alusiones y técnicas extendidas para dotar de unidad y profundidad semántica a sus obras.
¿Cuáles son las palabras clave que definen esta obra?
La investigación se centra en conceptos como intertextualidad, unidad orgánica, poliestilismo, técnicas extendidas y la creación de un lenguaje personal para guitarra.
¿Cómo influye la faceta del autor como intérprete en su composición?
El autor integra su experiencia como guitarrista profesional, lo cual le permite explorar las posibilidades técnicas e idiomáticas del instrumento de manera práctica, influyendo en la notación y en la búsqueda de nuevas sonoridades.
¿Qué relevancia tienen los apéndices en el documento?
Los apéndices incluyen los enlaces a las grabaciones de las obras de tesis y las partituras originales, proporcionando una base empírica esencial para comprender la aplicación práctica de la teoría expuesta en el trabajo.
- Arbeit zitieren
- Camilo Verga (Autor:in), 2024, La Intertextualidad en la Composición Musical Contemporánea para Guitarra, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1559500
