[...] Überraschungen und Unvorhergesehenes geschehen nicht installiert, inszeniert und mit weiser Voraussicht oder Absicht. Der gemeine Alltag ist zwar häufig durchstrukturiert, normiert und regelmäßig, doch obliegt er dennoch auch und genauso dem Schicksal, Zufall und kleinen Wunder der magischen und mystischen kleinen wie großen Vorkommnissen an Augenblicken der Gegenwart, die sich (noch) jeder wissenschaftlichen Erklärung entziehen. Hieran ansetzend, finden sich parallelisiert Theater, Film und auch Aktionen eines Joseph Beuys wieder. Jene Macher, Drehbuchautoren, Regisseure und Performer sind es, die wieder aufmerksam machen auf Träume und Alpträume des Alltags. Zeigen Besonderheiten des Raumes bzw. sein Zusammenwirken von Objekten und Zwischenmenschlichkeiten in Räumen auf. Ohne jede Berührungsangst, aber sensitiv darauf achtend und Acht gebend, wie besonders Kleinigkeiten im sozialen Miteinander sein können, wenn es gelingt (wieder) ein Gespür dafür zu entwickeln, dass ein friedliches Miteinander nicht selbstverständlich sei und wie liebenswert und intensiv Beziehungen wachsen können, die es zu schützen und pflegen gilt, hinsichtlich einer geduldigen und langfristigen „Raumpflege“. Rauminstallationen, Bühnenräume und performative Akte aber, sind nicht auf Langfristigkeit ausgelegt. Sie bauen auf den kurzfristigen aber sich langwierig ausdehnenden „theatralischen und magischen“ Moment. Mit dem Effekt, auf etwas aufmerksam zu machen, was wir aus dem normalen, banalen und alltäglich-trivialen Gemeinsinn kennen, also ein allgemein bekanntes Gefühl innerhalb der Subjekte ans Tageslicht zu fördern. Einerseits um zu unterhalten und ein Gefühl der gemeinsamen Erfahrung mit der damit verbundenen erleichterten Orientierung im auf sich selbst allein gestellten Alltag hervorzurufen, aber auch um eine Wirkung der Veränderung im sensitiven Miteinander zu formen. So zeigt der banale Alltag, mit seinen Räumen wie z.B. in einem Zugabteil, in Kleinigkeiten auf, was das Theater im Großen und Essentiell vormacht. Wir können uns also darin wieder finden, wenn das Theater oder die Performance unser eigenes und menschliches Versagen widerspiegelt. Sodass wir uns mit unserer Unzulänglichkeit weniger allein fühlen, sondern regressiv erkennen, was falsch gelaufen sein könnte, um es zukünftig besser oder anders zu machen. [...]
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Betrachtet Joseph Beuys’ Aktionen „Titus Andronicus / Iphigenie“ und „Coyote“
- 10 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Zur Raumordnung: Beziehungen und Bedingungen von Inneren/Äußeren, Subjekten/Objekten, Veranschaulichungen/Vorstellungen als Notwendigkeiten zum Gelingen eines Raumes und dessen Nutzbarkeit
2. Wie wirken Räume? Installations- sowie Insenzierungseigenschaften; ihre Ästhetik, Aisthesis, Aura und interdependente Manipulation von Machern und Betrachtern hinsichtlich einer Implementierung von ‚einheitlichen’ Sinneserfahrungen - einer gemeinsam zu erfahrenden Illusion bzw. Seinserfahrung
3. Schamanistische und séancenhafte Implementierung eigener Ideen, Interpretationen und Erfahrungen, auf das teilnehmende bzw. beobachtend wahrnehmende Publikum, mittels expressiver und theatraler Performancekunst im Rahmen der Schauspielerei und Theaterbühne bzw. Oberfläche. Das Theater als geeigneter Frei- und Kunstraum, zur absoluten Extrovertierung. [Idee ‚Beuysscher’ Performance, Selbstinszenierungs-/ und installationskunst: Theatrale Aktionen unter Joseph Beuys’, wie unter anderen die der „Titus Andronicus / Iphigenie“, 1969; und der Aktion ,,Coyote; I like America and America likes me``, 1974]
4. Warum aber sind bestimmte Installations- sowie Inszenierungseigenschaften, Mittel und Konzepte, resümierend, nun sinnvoll, um Raumwirkung und damit verbundene Theatralität zu erzielen? Warum sind es in aller Regel nicht Räume des öffentlichen Alltags, die theatrale Wirkung hinterlassen, obwohl sich auch hier faszinierende und erschreckende Schauspiele abspielen; wo liegen Unterschiede der beiden Dimensionen?
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, warum bestimmte Mittel und Konzepte der Installation und Inszenierung geeignet sind, Raumwirkung und Theatralität hervorzubringen. Dabei fragt sie nach dem Zusammenspiel von Räumen, Objekten, Akteuren und Publikum sowie nach Unterschieden zwischen Kunst- und Alltagsräumen.
- Raumordnung und Beziehungen zwischen Subjekten und Objekten
- Ästhetik, sinnliche Wahrnehmung und Aura inszenierter Räume
- Illusion und Wechselwirkungen zwischen Inszenierenden und Publikum
- Bühnenbild, Projektion und performative Gestaltung
- Joseph Beuys und theatrale Aktionskunst
- Unterschiede zwischen Theater- und Alltagsräumen
Auszug aus dem Buch
2. Wie wirken Räume? Installations- sowie Insenzierungseigenschaften, ihre Ästhetik, Aisthesis, Aura und interdependente Manipulation von Machern und Betrachtern hinsichtlich einer Implementierung von ‚einheitlichen’ Sinneserfahrungen; einer gemeinsam zu erfahrenden Illusion bzw. Seinserfahrung
Um überhaupt von Raumwirkung sprechen zu können, ist es zwangsläufig notwendig den Raum an sich vorab zu definieren. Ihn abzugrenzen von nebenher existierenden Räumlichkeiten, also er überhaupt erst zum Vorschein kommen kann und als eine für und in sich geschlossene Einheit begriffen werden kann – ein Raum wird künstlich territorial begriffen, in Weite eingegrenzt. Des Weiteren sollte er auch zeitlich bestimmt sein. Denn ein unabgeschlossener Raum würde sich in zeitlicher Dimension und Ausführung, seiner Aufnahme und eindeutiger Exploration verschließen. Sind Raum und Zeit vordefiniert und gegeben, wie zum Beispiel in Theatern oder innerhalb eines performativen Aktes, so kann ein Analyse und Synthese, der Anschauung und sinnlichen Erfahrung – der Aisthesis (über eventuelle Katharsis) – beginnen.
Dem Raum kommt so eine mediale, also vermittelnde Rolle zu; aber auch Objekte innerhalb des Raumes, dienen der ganzheitlichen Medialität, welche transzendal auf Subjekte, den Erfahrenden, übertragen werden und so kumulativ - summa summarum Imaginationscharakter erhalten. Deren Wirkung sich illusorisch in Köpfen der Rezipienten entfalten kann, vorausgesetzt Teilnehmende können sich bereitschaftlich einlassen, sowie auch kognitiv (in ihrer Leistung der Konzentration) in der Lage sein, Bildwirkungen zusammenzufügen. Dabei spielen Ästhetik und Aura von Räumen eine basal-tragende Rolle. Denn häufig stellt sich gerade in den ersten Augenblicken, bei Eintritt in die Räumlichkeiten heraus und ein, inwiefern Raumausdrücke Impressionen bewirken und hinterlassen können und inwieweit Objekte, Raum und sein Inhalt, expressiv im betrachtenden Subjekt Nachwirkung hinterlassen. Um jenen zuvor geschilderten ‚magischen Effekt’ zu erzielen, respektive das volle Potential eines Raumes zu entfalten, ist ein aktiver Raum/ein aktives Bühnenbild meist unausweichlich. Bestimmend sind nicht Detailverliebtheit des Bühnenbildners, des Regisseurs oder Performers für ein Aufkommen von ganzheitlichen Vollkommenheit, vielmehr ist das Zusammenspiel und Ineinandergreifen seiner Einzelkomponenten von zentraler Bedeutung. Eine in sich und auf ein Ziel gleichgerichtete Inszenierung von Installations-/objekten bzw. -akteuren, provozieren ein Abbild des Regisseurs, des Dramaturgen bzw. Performers, je nach Veranlassung, Initiator und Auftraggeber. Zwar lassen sich solche Abbilder niemals vollständig oder gar real greifen, fixieren und fassbar machen, doch kann es gelingen, derartige Abstraktionen „mitzunehmen“ und zu diskursivieren. Je konzentrierter eine solche Inszenierung und Bereitschaft zur Aufnahme der Rezipienten, desto höher können Konservierungsgrad und Verinnerlichung der Veranschaulichung sein, um ein klärendes Bewusstsein zu schaffen oder aber ein bereits vorhandenes Bewusstsein weiter zu stabilisieren und auszuformen. Sie können Halt geben und Orientierung im verklärten Zeitgeschehen schaffen, dessen weite Räume im Zeitalter der global vernetzten Welt geophysisch aber auch psychisch daran zweifeln lassen können, wo und wer man ist und für welchen Zweck.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Zur Raumordnung: Beziehungen und Bedingungen von Inneren/Äußeren, Subjekten/Objekten, Veranschaulichungen/Vorstellungen als Notwendigkeiten zum Gelingen eines Raumes und dessen Nutzbarkeit: Das Kapitel unterscheidet Natur- und Kunsträume und erörtert, wie Objekte, Akteure und Betrachtende an der Erfahrung eines Raumes beteiligt sind.
2. Wie wirken Räume? Installations- sowie Insenzierungseigenschaften; ihre Ästhetik, Aisthesis, Aura und interdependente Manipulation von Machern und Betrachtern hinsichtlich einer Implementierung von ‚einheitlichen’ Sinneserfahrungen - einer gemeinsam zu erfahrenden Illusion bzw. Seinserfahrung: Im Mittelpunkt stehen die räumlichen und zeitlichen Bedingungen sinnlicher Erfahrung sowie das Zusammenspiel von Bühnenbild, Inszenierung und Publikum. Auch die Rolle digitaler Projektionen für die Vorstellungskraft wird betrachtet.
3. Schamanistische und séancenhafte Implementierung eigener Ideen, Interpretationen und Erfahrungen, auf das teilnehmende bzw. beobachtend wahrnehmende Publikum, mittels expressiver und theatraler Performancekunst im Rahmen der Schauspielerei und Theaterbühne bzw. Oberfläche. Das Theater als geeigneter Frei- und Kunstraum, zur absoluten Extrovertierung. [Idee ‚Beuysscher’ Performance, Selbstinszenierungs-/ und installationskunst: Theatrale Aktionen unter Joseph Beuys’, wie unter anderen die der „Titus Andronicus / Iphigenie“, 1969; und der Aktion ,,Coyote; I like America and America likes me``, 1974]: Anhand von Joseph Beuys erörtert das Kapitel Aktionskunst, Selbstinszenierung und die Ausdehnung künstlerischer Räume durch öffentliche und mediale Aufmerksamkeit.
4. Warum aber sind bestimmte Installations- sowie Inszenierungseigenschaften, Mittel und Konzepte, resümierend, nun sinnvoll, um Raumwirkung und damit verbundene Theatralität zu erzielen? Warum sind es in aller Regel nicht Räume des öffentlichen Alltags, die theatrale Wirkung hinterlassen, obwohl sich auch hier faszinierende und erschreckende Schauspiele abspielen; wo liegen Unterschiede der beiden Dimensionen?: Das Schlusskapitel vergleicht inszenierte Kunst- und Theaterräume mit Räumen des Alltags. Es behandelt insbesondere Erwartungen, gemeinsame Illusionen und individuelle Erfahrung.
Schlüsselwörter
Raumwirkung, Theatralität, Raumordnung, Theaterraum, Kunstraum, Alltagsraum, Inszenierung, Installation, Bühnenbild, Aisthesis, Aura, Performancekunst, Joseph Beuys, Illusion, Wahrnehmung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Wirkung inszenierter Räume und der Frage, wie Theatralität entsteht.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Raumordnung, sinnliche Wahrnehmung, Bühnenbilder, Illusion, Performancekunst und das Verhältnis von Kunst- und Alltagsräumen.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, warum bestimmte Eigenschaften, Mittel und Konzepte von Installationen und Inszenierungen Raumwirkung und Theatralität erzeugen können.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise verwendet der Autor?
Der Autor entwickelt seine Überlegungen durch eine theoretische Erörterung unter Bezugnahme auf Literatur zu Raum, Wahrnehmung, Bühnenbild und Performancekunst.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht Beziehungen zwischen Räumen, Objekten und Menschen, die Wirkung ästhetischer Gestaltung und die Performancekunst von Joseph Beuys.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Raumwirkung, Theatralität, Inszenierung, Aisthesis, Aura, Performancekunst und Illusion.
Welche Rolle spielt Joseph Beuys?
Sein Kunstverständnis und seine Aktionen dienen als Bezugspunkte für Überlegungen zu Performance, Selbstinszenierung und öffentlichem Kunstraum.
Wie betrachtet die Arbeit digitale Projektionen auf der Bühne?
Sie fragt, wie Projektionen die Gestaltung von Räumen und die Verteilung von Vorstellungsspielräumen zwischen Inszenierenden und Betrachtenden verändern können.
Wie werden Theater- und Alltagsräume miteinander verglichen?
Der Vergleich richtet sich unter anderem auf die Absichten der Gestaltung, die Erwartungen der Anwesenden und die Bedeutung gemeinsamer Illusionen.
- Quote paper
- Tim-André Elstner (Author), 2010, Warum sind bestimmte Installations- sowie Inszenierungseigenschaften, Mittel und Konzepte sinnvoll, um Raumwirkung und damit verbundene Theatralität zu erzielen? , Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/160053
