Im Mittelpunkt der vorliegenden Arbeit steht Botticellis Gemälde Minerva und Kentaur, das im Umfeld der Medici in den 1480er Jahren des Florentiner Quattrocento entstanden ist. Damit fügt es sich in einen Kontext ein, der so komplex ist mit den vielfältigen politischen, ökonomischen und kulturellen Dimensionen der Zeit, dass es die Kunstgeschichte bis heute zu einer enormen Fülle an Literatur und Interpretationsvorschlägen zu diesem Werk gebracht hat. Politisches Kalkül, intrafamiliärer Affront und moralisch-philosophische Intentionen werden in Botticellis Minerva und Kentaur zugleich entdeckt.
Seit 1975 weiß man, dass das mythologische Werk in die Spalliere-Dekoration eines mediceischen Brautzimmers integriert war. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit einem Interpretationsansatz, der seitdem Botticellis Minerva als Identifikationsfigur für die Braut Semiramide Appiani, Gattin des Lorenzo di Pierfrancesco de‘ Medici, betrachtet. Diesen Ansatz gilt es kritisch auf die Frage zu untersuchen, ob und inwiefern es überhaupt möglich war, Parallelen zwischen Botticellis Minerva und der Ehefrau Semiramide zu ziehen. Gab es nicht vielmehr zwei autonome, völlig unterschiedliche und unvereinbare Rollen der Frau im Florentiner Quattro-cento? Zum einen entstand im Kontext der mediceischen Turniere das Bild der keuschen Nymphe, die in der Lage war, die niederen männlichen Triebe zu zähmen. Zum anderen existierte daneben ein Geschlechterverhältnis, in dem die Frau hinter dem Mann zurücktrat, sich unterzuordnen hatte, fruchtbar und nicht keusch, zurückhaltend und nicht erotisch sein sollte.
Die Arbeit schafft im ersten Teil die Grundlage der Argumentation, indem das Gemälde beschrieben und erste ikonografische Fragen geklärt werden. Das Werk wird in den Kontext der Hochzeit eingeordnet und der Interpretationsansatz, den es zu hinterfragen gilt, wird in seinen Entwicklungsstufen nachgezeichnet. Im zweiten Teil wird die fiktive Rolle der Frau als keusche Nymphe thematisiert. Es erfolgt eine kurze Einführung in die Tradition der mediceischen Feste, anschließend wird das weibliche Ideal aus Angelo Polizianos "Stanze per la giostra" abgeleitet und gezeigt, inwiefern Botticellis Minerva dem Mythos folgt. Im Gegenzug kreist der folgende Teil um die Realität der Florentiner Ehefrau und arbeitet die Diskrepanzen heraus, die sich im Vergleich von Botticellis Minerva mit der Rolle der Ehefrau ergeben.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Vergleich von Botticellis Minerva mit dem Frauenideal in Polizianos Stanze
- Kritische Prüfung der Deutung Minervas als Identifikationsfigur für Semiramide Appiani
- Einbeziehung des Medici-Inventars von 1498 zur Einordnung des Gemäldes
- 33 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Botticellis Minerva und Kentaur
2.1. Beschreibung und Einordnung
2.2. Ein Bild der Medici: Politik, moralische Allegorie oder Lob der Ehefrau?
3. Weiblichkeit im Florenz des 15. Jahrhunderts: Die Frau in zwei Rollen
3.1. Der Mythos der keuschen Jungfrau und die Bezähmung der Lust
3.1.1.Die giostra Giulianos
3.1.2.Angelo Poliziano: Stanze per la giostra
3.1.3.Botticellis Minerva: Keusche Liebe und Dominanz
3.2. Die Florentiner Ehefrau Semiramide Appiani
3.2.1.Liebe und Dominanz
3.2.2.Keuschheit und sexuelle Attraktivität
4. Fazit: Botticellis Minerva – Semiramide Appiani?
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht kritisch, ob Botticellis Minerva als Identifikationsfigur für Semiramide Appiani, die Ehefrau Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicis, verstanden werden kann. Dazu vergleicht sie das mythologische Ideal der keuschen, männliche Begierde bezähmenden Frau mit den gesellschaftlichen Erwartungen an eine Florentiner Ehefrau des 15. Jahrhunderts.
- Bildbeschreibung und ikonografische Einordnung von Minerva und Kentaur
- Mediceischer Hochzeitskontext und kunsthistorische Deutungen
- Florentiner Festkultur und ritterliches Minneideal
- Das Frauenbild in Angelo Polizianos Stanze per la giostra
- Ehe, Geschlechterhierarchie, Keuschheit und weibliche Erscheinung
Auszug aus dem Buch
2.1. Beschreibung und Einordnung
Das Gemälde Minerva und Kentaur zeigt vor einer Landschaft aus Wiesenfläche, Felswand im Mittelgrund und einer fernen Hügellandschaft mit einer Bucht im Hintergrund zwei monumentale mythologische Figuren, die den Bildraum durch ihre Größe und ihre vordergründige Position stark dominieren. Im Mittelpunkt der Komposition ist eine große, weibliche Figur im klassischen Kontrapost zusehen. Sie trägt langes, offenes, kupferfarbenes Haar, das über ihre Schultern zum Rücken hinab fällt und vom Wind leicht verweht zu werden scheint. Ihr Körper wird von einem aufwändigen Gewand bedeckt, das aus einem transparenten Kleid, reich verziert mit dem Motiv dreier verschlungener Ringe, besteht. Zusätzlich trägt sie ein dunkelgrünes Tuch, das über die rechte Schulter geworfen und um ihre Taille geschlungen links hinter ihren Körper fällt. Helle, eng anliegende und nach vorne offene Halbstiefel trägt sie an den Füßen, von denen sie den rechten als Standbein nutzt und den linken leicht nach hinten abgewinkelt. Der gesamte Körper der Frau wird von Zweigen umschlungen, die an den Armen kreuzförmig verflochten sind, ihre Brüste wie runde Ornamente umfangen und ihren Kopf krönen. Ein kräftiger Zweig hält an der Taille den Faltenwurf des weißen Kleides und des grünen Stoffes wie ein Gürtel zusammen. Geziert wird der Körper nicht nur durch die immer wieder auftretenden verschlungenen Ringe, sondern auch durch zahlreiche Diamanten, von denen jeweils drei oder vier die Ringe besetzen. Drei größere Diamanten sitzen mittig an der Krone und auf ihren Brustwarzen und ein großer Stein ist in die prunkvolle Hellebarde eingearbeitet, die auf den Boden gestützt und von der Figur lässig in der linken Hand gehalten wird. Neben der Lanze trägt die Figur als Waffen ferner einen großen Schild auf dem Rücken.
Der Körper der weiblichen Figur ist leicht nach rechtsgewandt in Richtung des Kentaurs, den sie mit Leichtigkeit und einer eleganten Handhaltung ihrer Rechten am Schopf packt. Das Mischwesen aus menschlichem Oberkörper und dem Rumpf eines Pferdes ist mit dem Bogen, den es in der rechten Hand hält, und dem nach hinten herabhängenden Köcher als Kentaur identifizierbar. Der braune Pferdekörper tänzelt, auf zwei Beinen stehend, das linke Vorder- und das rechte Hinterbein angewinkelt, rechts der weiblichen Figur auf einer Ebene, die niedriger liegt als die der Frau und sich durch eine scharfe felsige Kante von dieser abhebt. Der Kentaur ist nach rechts gewandt, sein linker Arm ist angewinkelt und weist nach rechts, der bärtige und stark behaarte Kopf hingegen nach links in einer merkwürdig schräg abgeknickten Haltung. Der Gesichtsausdruck des Kentaurs zeugt von Leid und Schmerz und sein Blick ist deutlich auf die Scham der weiblichen Figur gerichtet, die ihn im Gegenzug nicht direkt anschaut, sondern ihren Blick traurig in Richtung seiner Hand richtet.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin formuliert ihre Fragestellung und erläutert den Vergleich zwischen mythologischem Frauenideal und ehelicher Rolle.
2. Botticellis Minerva und Kentaur: Das Kapitel beschreibt das Gemälde, erörtert seine Ikonografie und ordnet es in den mediceischen Hochzeitskontext sowie die Geschichte seiner Deutungen ein.
3. Weiblichkeit im Florenz des 15. Jahrhunderts: Die Frau in zwei Rollen: Die Untersuchung vergleicht das in Festkultur, Dichtung und Malerei geprägte Ideal der keuschen Jungfrau mit Erwartungen an eine Florentiner Ehefrau.
4. Fazit: Botticellis Minerva – Semiramide Appiani?: Das Schlusskapitel führt die Argumente zur Frage einer Identifikation Minervas mit Semiramide zusammen und nennt einen möglichen Ansatz für weitere Untersuchungen.
Schlüsselwörter
Sandro Botticelli, Minerva und Kentaur, Semiramide Appiani, Florenz, Quattrocento, Medici, Frauenbilder, Geschlechterrollen, Ikonografie, Angelo Poliziano, Festkultur, Minneideal, Keuschheit, Ehe
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Frauenbild in Botticellis Gemälde Minerva und Kentaur und dessen Verhältnis zur Rolle einer Florentiner Ehefrau.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Bilddeutung, der mediceische Hochzeitskontext, die Fest- und Dichtungskultur sowie Vorstellungen von Ehe und Geschlecht im Florenz des 15. Jahrhunderts.
Welche Frage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, ob und inwiefern Minerva als Identifikationsfigur für Semiramide Appiani verstanden werden kann.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet Bildbeschreibung und ikonografische Analyse mit einer kritischen Auswertung kunsthistorischer Deutungen und einem Vergleich literarischer und sozialhistorischer Darstellungen.
Was behandelt der Hauptteil?
Er erläutert das Gemälde und seine Deutungsgeschichte und vergleicht anschließend das Ideal der keuschen Jungfrau mit der gesellschaftlichen Rolle der Ehefrau.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen zählen Botticelli, Minerva und Kentaur, Medici, Frauenbilder, Minneideal, Keuschheit und Ehe.
Welche Rolle spielt Angelo Polizianos Dichtung?
Die Autorin untersucht die Stanze per la giostra als literarische Ausgestaltung eines weiblichen Ideals und setzt dieses mit Botticellis Minerva in Beziehung.
Warum ist das Inventar von 1498 wichtig?
Es dokumentiert den Aufbewahrungsort des Gemäldes im Medici-Palast und bildet eine Grundlage für seine Einordnung in den Hochzeitskontext.
Welche Aspekte der Ehe werden mit dem Bild verglichen?
Im Mittelpunkt stehen Liebe und Dominanz sowie Keuschheit und sexuelle Attraktivität.
- Quote paper
- Julia Sonnenfeld (Author), 2010, Sandro Botticelli: Minerva und Kentaur, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/160207
