Als Steven Spielbergs dritter für das Kino produzierter Film „Jaws – Der weiße Hai“ über die amerikanischen Leinwände seinen Zugang zum Publikum fand, war es genau sechs Wochen her, seitdem Saigon, die Hauptstadt des von den Amerikanern unterstützten Südvietnams gefallen und der Vietnamkrieg damit definitiv verloren war. Auch der in der Geschichte der USA bisher einmalige Rücktritt von Präsident Richard M. Nixon war den meisten Amerikanern noch in schmerzhafter Erinnerung. Dieser enge zeitliche Zusammenhang mit den beiden schwersten innen- und außenpolitischen Krisen der Vereinigten Staaten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wird umso deutlicher, je mehr man Steven Spielbergs Werk in die Reihe der Katastrophenfilme der 70er Jahre einordnet.
Filme dieser Art waren nach der Öl- und Wirtschaftskrise in der zweiten Amtszeit Nixons und noch mehr nach seinem Rücktritt im August 1974 zum beliebten Genre geworden. Alle diese Katastrophen wurden durch das Versagen und Verschwinden der Verantwortlichen ausgelöst. War „Der weiße Hai“ also nur der vorläufige, sowohl kommerzielle als auch produktionstechnische Höhepunkt dieser Epoche des amerikanischen Hollywoodkinos? Oder führt sein Werk darüber hinaus in die Überwindung der Krise und zur Rekonstruktion des US-amerikanischen Selbstbewusstseins in den 80er Jahren?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die amerikanische Gesellschaft nach Nixon
2.1. Zur politischen Kultur der Vereinigten Staaten
2.2. Die Vertrauenskrise der amerikanischen Politik
3. Der amerikanische Film Anfang der 70er Jahre
3.1. Die „Vietnamisierung“
3.2. Der Katastrophenfilm
4. Der Film „Der weiße Hai“
4.1. Inhaltsangabe und Szenenprotokoll
4.2. Der Regisseur
4.3. Produktion und Filmtechnik
4.4. Darsteller
4.5. Werbekampagne und Filmkritik
5. Filmanalyse
5.1. Gesellschaftsbilder in „Jaws“
5.2. Gewaltdarstellung
5.3. Spielbergs „Zuhause-Modelle“
6. Ergebnis
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, inwieweit Steven Spielbergs Film „Der weiße Hai“ über seine Funktion als Höhepunkt des Katastrophenfilmgenres der 1970er Jahre hinaus ein symbolisches Versöhnungsangebot an die durch die Nixon-Ära und den Vietnamkrieg verunsicherte amerikanische Gesellschaft darstellte.
- Politische Kultur und Vertrauenskrise der USA nach Nixon
- Die „Vietnamisierung“ des amerikanischen Kinos der 70er Jahre
- Strukturanalyse des Katastrophenfilms als gesellschaftliches Ventil
- Filmanalyse von „Der weiße Hai“ im Kontext US-amerikanischer Ideologie
- Interpretation von Spielbergs „Zuhause-Modellen“ als Identifikationsangebote
Auszug aus dem Buch
4.2. Der Regisseur
Die Handlung des Films basierte wie bereits oben erwähnt auf dem gleichnamigen Roman von Peter Benchley. Die Produzenten Zanuck und Brown hatten die Rechte am Manuskript bereits vor der Veröffentlichung des Werkes für 150.000 Dollar erworben und seitdem versucht, einen Regisseur für die anspruchsvollen Dreharbeiten zu finden. „Es dauerte jedoch nicht lange, bis den Produzenten dämmerte, dass der Stoff nicht ohne weiteres auf die Leinwand zu bringen war.“48 Daher gelang es ihnen in den nächsten Monaten nicht, einen erfahrenen Regisseur zu verpflichten.49. Steven Spielberg, der zufällig das Manuskript gelesen hatte und sich sofort dafür begeistern konnte, nahm schließlich das Projekt an.
Zu diesem Zeitpunkt hatte der Mann, der später einmal zu einer der einflussreichsten Personen Hollywoods werden sollte, gerade einmal einen kompletten Kinofilm abgedreht, welcher zudem noch ein kommerzieller Misserfolg gewesen war. Um im Verlauf der Hausarbeit die Eigenarten und Besonderheiten des Regisseurs Steven Spielberg einordnen zu können, wird an dieser Stelle eine kleine Kurzbiographie des erfolgreichen Filmemachers bis zum Beginn der Dreharbeiten von „Jaws“ angefügt. Dabei stützt sich die Darstellung vor allem auf die Biographie von Andrew Yule „Steven Spielberg – Die Eroberung Hollywoods“.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung bettet den Film „Der weiße Hai“ in den zeitgeschichtlichen Kontext der amerikanischen Krisen der 70er Jahre ein und stellt die Forschungsfrage nach seiner Rolle bei der Rekonstruktion des nationalen Selbstbewusstseins.
2. Die amerikanische Gesellschaft nach Nixon: Dieses Kapitel analysiert die politische Kultur der USA sowie die Vertrauenskrise, die durch den Vietnamkrieg, die Watergate-Affäre und wirtschaftliche Probleme ausgelöst wurde.
3. Der amerikanische Film Anfang der 70er Jahre: Es wird die „Vietnamisierung“ des Kinos sowie die Entwicklung des Katastrophenfilms untersucht, der gesellschaftliche Ängste in ein standardisiertes Erzählmuster überführte.
4. Der Film „Der weiße Hai“: Dieser Abschnitt bietet eine Zusammenfassung der Handlung, eine Kurzbiografie von Steven Spielberg sowie Einblicke in Produktion, Besetzung und die bahnbrechende Werbestrategie des Blockbusters.
5. Filmanalyse: Hier werden zentrale Aspekte wie Gesellschaftsbilder, Gewaltdarstellungen und Spielbergs „Zuhause-Modelle“ auf ihre ideologische Funktion hin untersucht.
6. Ergebnis: Das abschließende Kapitel bilanziert, dass der Film mehr als Unterhaltung ist und als Angebot an das verunsicherte Publikum fungiert, durch kollektives Handeln zur Stabilität zurückzufinden.
Schlüsselwörter
Der weiße Hai, Steven Spielberg, Jaws, amerikanische Gesellschaft, Nixon-Ära, Katastrophenfilm, Vietnam-Trauma, politische Kultur, USA, New Hollywood, Blockbuster, Identitätsverlust, gesellschaftliche Versöhnung, Filmgeschichte, Ideologie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie Steven Spielbergs Film „Der weiße Hai“ die gesellschaftlichen Krisen der 1970er Jahre in den USA widerspiegelt und ob er zur Bewältigung dieses nationalen Traumas beitrug.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Untersuchung umfasst die politische Kultur der USA, die Auswirkungen des Vietnamkriegs und der Watergate-Affäre auf die Gesellschaft sowie die Rolle des Katastrophenfilms als Medium der Angstbewältigung.
Was ist die Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, ob „Der weiße Hai“ lediglich ein erfolgreicher Katastrophenfilm war oder ob er bewusst eine Versöhnung der amerikanischen Gesellschaft nach der Nixon-Ära anstrebte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine medienwissenschaftliche Filmanalyse, die den Film in seinen historischen und gesellschaftspolitischen Kontext einordnet und interpretative Ansätze der Filmtheorie (u.a. von Georg Seesslen) anwendet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden neben den Hintergründen der Produktion und Vermarktung insbesondere das gesellschaftliche Milieu des Ortes Amity, die psychologische Wirkung der Gewaltdarstellung und die symbolische Bedeutung der drei Protagonisten analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind „Jaws“, „Vietnam-Trauma“, „amerikanische Ideologie“, „New Hollywood“ und „Blockbuster-Kultur“.
Warum wird die Rolle des Bürgermeisters Vaughn so stark betont?
Der Bürgermeister dient als Allegorie für das korrupte politische System der Nixon-Ära, das aus Profitgier die Sicherheit der Bürger ignorierte und somit die Vertrauenskrise in staatliche Institutionen befeuerte.
Inwiefern unterscheiden sich die drei Hauptcharaktere?
Die Charaktere verkörpern die drei Pfeiler der US-Gesellschaft: Brody repräsentiert den Durchschnittsbürger, Quint das traumatisierte Militär/den Veteranen und Hooper die junge, intellektuelle Elite, die erst durch eine gemeinsame Krise zur Zusammenarbeit finden.
- Citar trabajo
- Markus Bach (Autor), 2003, Spielbergs „Der weiße Hai“ - Versöhnung der amerikanischen Gesellschaft nach Nixon?, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/166156
