“Une oeuvre dramatique doit toujours être écrite comme si elle ne devait être que lue. La représentation n’est qu’une lecture à plusieurs personnes.”
Alexandre Dumas fils, préface de la pièce Un père prodigue (1859)
Le genre théâtral est un genre contradictoire. A la fois texte littéraire et représentation, le théâtre occupe une place particulière dans la littérature. Le genre dramatique, destiné à être joué incarne cette dualité esthétique et technique en mélangeant la beauté des mots et les instructions pratiques. Le texte, en tant que trame de la représentation, est beaucoup plus qu’un mode d’emploi du spectacle.
Auteur dramatique et romancier, Alexandre Dumas Fils introduit sa comédie publié en 1859 “le père prodigue” avec une préface exigeant un style, une manière particulière d’écrire un texte théâtral. En parlant de la composition dramatique, il recommande que celle-ci nécessite une écriture destinée à la lecture, une écriture littéraire, et définit l’achèvement, le spectacle, en tant que lecture, une interprétation multiple du texte. Ainsi il dit : “Une oeuvre dramatique doit toujours être écrite comme si elle ne devait être que lue. La représentation n’est qu’une lecture à plusieurs personnes.”
Mais une pièce de théâtre est-elle destinée à n’être que lue ? Et la beauté d’une œuvre théâtrale est-elle valorisée par la lecture et moins par la mise en scène ? Ou le texte est-il en symbiose avec la mise en scène ?
En essayant de répondre à ces questions, nous allons voir dans une première partie si une oeuvre dramatique se diffère de la littérature romanesque et n’est achevée qu’avec la représentation. Puis, il faut se demander si le texte doit être lisible pour le mettre en scène et s’il s’approche des éléments romanesques en ce qui concerne l’écriture.
Finalement, nous allons voir que chaque mise en scène est un décodage du texte et un moment de création et que le texte et la représentation sont deux éléments complémentaires.
Que ce soit en tant que verbe ou en tant qu’attribut du sujet le terme lire associe spontanément le domaine des livres, le registre épique, les textes romanesques.
Même si Alexandre Dumas Fils n’exprime pas explicitement que le texte théâtral ressemble à un texte romanesque, il exclue la destination d’un texte théâtral d’être joué sur scène en marquant une restriction du verbe, de l’action de lire.
Table des matières
1. Introduction
2. La nature contradictoire du genre théâtral
3. Le texte dramatique et la représentation : une lecture collective
4. Les didascalies et les éléments techniques
5. Le rôle du spectateur et l'interaction
6. La durabilité du texte et la fonction culturelle
7. Le style d'écriture de l'auteur dramatique
8. Conclusion
Objectifs et thématiques
Cette dissertation analyse la dualité inhérente au texte dramatique, qui se situe à l'intersection entre l'œuvre littéraire destinée à la lecture et le support technique voué à la représentation scénique, en interrogeant la pertinence de la célèbre affirmation d'Alexandre Dumas fils.
- La tension entre le texte écrit et la mise en scène.
- Le rôle des didascalies et du langage non verbal dans la transmission du sens.
- La comparaison entre les structures narratives romanesques et dramatiques.
- L'importance de la lecture collective et de l'interprétation par le metteur en scène et les acteurs.
- La fonction culturelle et la durabilité des textes dramatiques à travers les époques.
Extrait du livre
Le genre théâtral est un genre contradictoire.
A la fois texte littéraire et représentation, le théâtre occupe une place particulière dans la littérature. Le genre dramatique, destiné à être joué incarne cette dualité esthétique et technique en mélangeant la beauté des mots et les instructions pratiques. Le texte, en tant que trame de la représentation, est beaucoup plus qu’un mode d’emploi du spectacle.
Auteur dramatique et romancier, Alexandre Dumas Fils introduit sa comédie publié en 1859 “le père prodigue” avec une préface exigeant un style, une manière particulière d’écrire un texte théâtral. En parlant de la composition dramatique, il recommande que celle-ci nécessite une écriture destinée à la lecture, une écriture littéraire, et définit l’achèvement, le spectacle, en tant que lecture, une interprétation multiple du texte. Ainsi il dit : “Une oeuvre dramatique doit toujours être écrite comme si elle ne devait être que lue. La représentation n’est qu’une lecture à plusieurs personnes.”
Mais une pièce de théâtre est-elle destinée à n’être que lue ? Et la beauté d’une œuvre théâtrale est elle valorisée par la lecture et moins par la mise en scène ? Ou le texte est-il en symbiose avec la mise en scène ?
Résumé des chapitres
Introduction: Ce chapitre pose la problématique de la dualité entre lecture et représentation en s'appuyant sur la préface d'Alexandre Dumas fils.
La nature contradictoire du genre théâtral: L'auteur explore les différences fondamentales entre la poésie dramatique et la poésie narrative, soulignant le besoin d'action physique au théâtre.
Le texte dramatique et la représentation : une lecture collective: Ce chapitre définit la mise en scène comme une interprétation collective et le texte comme une partition à réaliser.
Les didascalies et les éléments techniques: Une analyse de l'importance des indications scéniques pour structurer l'action et la performance des acteurs.
Le rôle du spectateur et l'interaction: Le texte examine comment la réception du public influence la mise en scène et la communication entre l'auteur et les spectateurs.
La durabilité du texte et la fonction culturelle: L'auteur explique comment l'écriture permet de préserver le patrimoine culturel et de redécouvrir des œuvres du passé.
Le style d'écriture de l'auteur dramatique: Ce chapitre souligne la nécessité pour l'auteur de développer une personnalité artistique propre et un style réaliste.
Conclusion: Synthèse affirmant que l'œuvre dramatique est une essence double, nécessitant à la fois le texte et la représentation pour exister pleinement.
Mots-clés
Genre théâtral, Alexandre Dumas fils, Mise en scène, Lecture collective, Didascalies, Littérature, Représentation, Texte dramatique, Langage non verbal, Art scénique, Dramaturgie, Création, Spectateur, Partition, Style.
Questions fréquemment posées
De quoi traite principalement cet ouvrage ?
Le document explore la nature hybride du théâtre, examinant comment une pièce oscille entre un texte littéraire écrit pour être lu et une performance scénique destinée à être vue.
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent la dualité esthétique du texte dramatique, la fonction des didascalies, le rôle du metteur en scène et des acteurs, ainsi que l'importance de l'interaction avec le public.
Quel est l'objectif ou la problématique de cette recherche ?
L'objectif est de répondre à la question de savoir si une œuvre dramatique doit être écrite uniquement pour la lecture ou si la représentation est indispensable à son achèvement.
Quelle méthode scientifique est employée ici ?
L'auteur utilise une approche d'analyse littéraire et dramaturgique, en croisant des citations classiques avec des exemples d'œuvres théâtrales allant de Molière à Samuel Beckett.
Que traite le corps du texte (le développement) ?
Le développement examine les aspects techniques et esthétiques de l'écriture théâtrale, le rôle crucial des didascalies et la manière dont les différents métiers du spectacle transforment le texte en expérience vivante.
Quels sont les mots-clés caractérisant ce travail ?
Le travail est caractérisé par des termes tels que "représentation", "lecture collective", "didascalies", "dramaturgie" et "interaction".
Comment le concept de "texte à trous" est-il appliqué dans le cadre de cette étude ?
D'après Anne Ubersfeld citée dans le texte, le "texte à trous" désigne le caractère volontairement inachevé du texte théâtral, qui nécessite l'imagination et le travail du metteur en scène pour prendre corps sur scène.
Quel rôle jouent les didascalies dans les pièces d'auteurs comme Beaumarchais ou Beckett ?
Les didascalies ne sont pas de simples indications techniques ; elles deviennent un support littéraire essentiel qui détaille les gestes et attitudes, permettant au lecteur de visualiser l'action là où le texte parlé pourrait rester ambigu.
Quelle distinction l'auteur établit-il entre le roman et la pièce de théâtre ?
Le roman repose sur une narration descriptive et chronologique destinée à l'imagination du lecteur, tandis que la pièce de théâtre exige une présence physique, une action coordonnée et une interprétation auditive et visuelle.
- Quote paper
- Jeanne Dest (Author), 2010, Le théâtre - lecture ou spectacle, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/167186
