I. Einleitung
Mathis der Maler zählt heute wohl zu den weniger bekannten Opern der deutschen Operngeschichte. Dennoch nimmt sie eine wichtige Rolle in Hindemiths Schaffenszeit ein.
Die Oper, mit unverkennbarem Zeitbezug, wurde in der Zeit des Nationalsozialismus geschrieben. Die Nationalsozialisten verhinderten zunächst die Uraufführung in Deutschland, da das „deutsche“ Thema der Oper ein zu großer Anstoß gewesen wäre. In dieser Zeit der persönlichen Angriffe, der Aufführungsverbote seiner Werke und der ausbleibenden Konzertverpflichtungen intensivierte Hindemith seine musiktheoretische Arbeit. Hindemith hielt die zentralen Bereiche der Musiktheorie, vor allem die Natur von Tonbeziehungen für unveränderbar und kritisierte die traditionelle Harmonie- und Kontrapunktlehren. Aufschlüsse über die Eigenschaften des musikalischen Materials holte er sich aus den unterschiedlichsten Bereichen wie „der Physik, der Akustik, der Ästhetik, der Physiologie, der historischen Musiktheorie, dem Vorgang des Musikmachens als Singen oder Spielen, der Musikgeschichte und nicht zuletzt aus den musikalischen Meisterwerken“.
Was ist jedoch das Spezifische an der Musik Hindemiths? Zum einen fügen sich modale Passagen (Originalzitate aus dem von Böhme editierten Altdeutschen Liederbuch von 1877) homogen ein. Zum anderen werden Situationen in der Handlung durch ihren Charakter entsprechende Formen begleitet (zum Beispiel: der Auftritt des Kardinals durch ein Concerto Grosso).
Infolgedessen betrachte ich allgemeine Fakten der Oper, entstehungsgeschichtliche Informationen mit historischen Bezügen, handelnde Personen und die Handlung sowie die musikalische Gestaltung des Werkes. Abschließend erläutere ich Hindemiths Kompositionstechnik noch einmal im Allgemeinen Sinne.
Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung
II. Allgemeines
III. Entstehung
3.1 Biographische Bezüge
3.2 Historische Bezüge
IV. Handelnde Personen
V. Handlung
VI. Musikalische Gestaltung
6.1 Musikalische Zitate
6.2 Musikalische Anlage
VII. Hindemiths Kompositionstechnik
VIII. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Paul Hindemiths Oper "Mathis der Maler" unter Berücksichtigung ihrer Entstehungsgeschichte, der historischen Hintergründe, der musikalischen Struktur sowie der spezifischen Kompositionstechnik des Schöpfers.
- Historische und biographische Kontextualisierung des Werkes
- Analyse der zentralen handelnden Personen und des Personennetzwerkes
- Untersuchung der musikalischen Gestaltung, insbesondere der Verwendung von Zitaten
- Analyse der barock beeinflussten Formmodelle und kompositorischen Techniken
- Diskussion über das Verhältnis von Musik und dramatischer Handlung
Auszug aus dem Buch
VI. Musikalische Gestaltung
Nicht nur die Spätgotik Mathis des Malers haben die musikalische Sprache Hindemith wesentlich beeinflusst, sondern auch die Blüte des Hochbarock bei Johann Sebastian Bach. Die einzelnen Bilder sind musikalisch sehr abwechslungsreich aufgebaut. Hindemith verwendet eine Reihe geschlossener Formmodelle, meist barocker Herkunft, die untereinander verbunden sind. Dabei werden bestimmte Situationen der Handlung durch in ihrem Charakter entsprechende Formen begleitet, wie zum Beispiel der Auftritt des Kardinals (2. Bild) mit einer Einleitung im Stile des Concerto grosso oder der Vortrag des Luther-Briefs mit einer Chaconne.
Desweiteren verwendet Hindemith die barocke Fortspinnungstechnik im Lied von Regina (erstes Bild): „Es wollt ein Maidlein waschen gehen“. Gegen Ende des ersten Bildes, wenn Schwalb von den Nöten der Bauern singt, spielen die Streicher eine dreiteilige Courante. Dabei ergeben die Anfangstöne jedes Teils einen übermäßigen Dreiklang. Der Chorsatz im zweiten Bild führt ohne Rücksicht auf die singenden Parteien der Päpstlichen, Lutheraner und Studenten ein „musikalisches Eigenleben“. Dabei deuten auf- und absteigende Tonreihen auf die Unruhe hin und bereiten zugleich auf das anschließende Fugenthema vor.
Das Fugenthema wird dreimal vollständig gebracht, wobei nach einer Überleitung eine Engführung erfolgt.
Ebenso sind auch mit dem Auftreten des Kardinals und des Empfangs von Ursula und Mathis menuettartige Themen zu finden, die eine höfische Atmosphäre vermitteln. Mit drei fallenden Septimen wird der Domdechant Pommersfelden musikalisch charakterisiert, der mit aller Entschlossenheit den Bauernaufstand unterdrücken möchte. Dabei betonen Blechblasinstrumente den kriegerischen Zug. Während des Gesanges von Kardinal Albrecht spielen die Violincelli mehrere Male den basso ostinato.
Zusammenfassung der Kapitel
I. Einleitung: Einführung in die Bedeutung der Oper in Hindemiths Schaffen sowie die historischen Umstände ihrer Entstehung im Nationalsozialismus.
II. Allgemeines: Übersicht zu Uraufführungsdaten, Spieldauer, inhaltlichem Rahmen sowie der Besetzung des Orchesters und dessen Instrumentensymbolik.
III. Entstehung: Darstellung der Zusammenarbeit mit Gottfried Benn, der Entwicklung des Librettos und der historischen Vorbilder wie Matthias Grünewald und Kardinal Albrecht.
IV. Handelnde Personen: Aufstellung und Vernetzung der Charaktere, von historischen Persönlichkeiten bis hin zu allegorischen Rollen.
V. Handlung: Detaillierte Zusammenfassung der sieben Bilder der Oper, von den Geschehnissen im Antoniterkloster bis zum Tod des Malers.
VI. Musikalische Gestaltung: Analyse der Verwendung historischer Zitate und der kompositorischen Einbindung barocker Formen zur Charakterisierung von Szenen.
VII. Hindemiths Kompositionstechnik: Erläuterung der musiktheoretischen Grundlagen Hindemiths, insbesondere der Intervalllehre und der Systematisierung von Akkorden.
VIII. Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der Einheit von Komposition und dramatischer Aussage sowie der musikalischen Funktionalität.
Schlüsselwörter
Paul Hindemith, Mathis der Maler, Matthias Grünewald, Operngeschichte, Musiktheorie, Isenheimer Altar, Barock, Kompositionstechnik, Bauernkrieg, Kardinal Albrecht, musikalische Zitate, Harmonie, Kontrapunkt, Musiktheater, Zeitbezug
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Oper "Mathis der Maler" von Paul Hindemith, ihrer Entstehungsgeschichte, ihrer dramaturgischen Struktur und den musiktheoretischen Prinzipien, die das Werk maßgeblich prägen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder umfassen die biographischen und historischen Hintergründe der Titelfigur Matthias Grünewald, die Einbettung in die Zeit des Nationalsozialismus sowie eine eingehende musikwissenschaftliche Analyse der Komposition.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das primäre Ziel ist es, das Werk durch die Verbindung von historischem Kontext und musikalischer Analyse verständlich zu machen und zu zeigen, wie Hindemith Musik als Mittel der Charakterisierung und Dramaturgie einsetzt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine deskriptive und analytische musikwissenschaftliche Methode angewandt, die auf Fachliteratur basiert, um die formale Anlage der Oper und Hindemiths spezifische Tonsprache zu erläutern.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Entstehungsgeschichte, die inhaltliche Handlung, die Analyse musikalischer Zitate sowie eine detaillierte Erläuterung der Kompositionstechnik und der strukturellen Anlage der einzelnen Bilder.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich am besten mit Begriffen wie Paul Hindemith, Musiktheater, Isenheimer Altar, Kompositionstechnik und musikalischer Funktionalität beschreiben.
Warum spielt die Barockmusik für das Werk eine so wichtige Rolle?
Hindemith nutzt barocke Formmodelle (wie das Concerto grosso oder die Chaconne) und Techniken, um historischen Bezug zu wahren und musikalische Spannungen durch strukturierte, formgebundene Mittel auszudrücken.
Inwiefern beeinflusst der Isenheimer Altar die Oper?
Der Altar dient nicht nur als inhaltliches Thema, sondern die Bildtafeln lieferten Hindemith direkte Anregungen für die musikalische Gestaltung, etwa für das Engelkonzert oder die Darstellung der Versuchung des heiligen Antonius.
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- M. S. (Author), 2009, Paul Hindemith: Mathis der Maler, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/169582
