La Storia e tecnologia degli strumenti musicali è oggi parte integrante dei programmi di studio in Conservatori e Università. Qual è la sua valenza formativa?
Innanzi tutto, è opportuno che l’interprete sappia come sono nati i vari strumenti, e quale è stata la loro evoluzione o involuzione nel corso del tempo.
In secondo luogo, è importante che il musicista conosca le motivazioni che stanno alla base di tali eventi: tra esse vi sono certamente lo sviluppo di nuove concezioni estetiche, e il variare della situazione socio-economica.
Ad esempio, il superamento dell’estetica rinascimentale, fondata sull’equilibrio, a favore di una nuova concezione mirante ad esprimere e comunicare affetti, sentimenti e passioni, ha dato rilievo agli strumenti capaci di illustrare tali passioni per mezzo di ampie estensioni e grandi variazioni di intensità. Viceversa, sono stati abbandonati gli strumenti musicali che, per le loro peculiarità costruttive, avevano estensione limitata e producevano suoni di intensità fissa.
Anche il variare della situazione socio-economica può incidere profondamente sulle tecniche di costruzione degli strumenti musicali: grandi innovazioni, infatti, si sono originate in seguito a progressi nella lavorazione dei metalli, dissolvimento delle antiche corporazioni professionali, competizioni commerciali o eventi bellici che limitavano la disponibilità di taluni materiali, avvio di strategie aziendali incentivanti la produzione di strumenti a basso costo.
In terzo luogo, è parte essenziale del bagaglio del performer sapere che l’evoluzione tecnologica degli strumenti ha influito fortemente sulla prassi esecutiva, rendendo possibile (o viceversa inibendo) l’esecuzione di particolari effetti sonori, che dunque sono stati inclusi (o viceversa esclusi) dalle composizioni musicali di un determinato periodo.
La Storia e tecnologia degli strumenti a fiato può dunque raccordarsi organicamente ad altre discipline (quali Storia ed estetica della musica Storia e analisi del repertorio, Prassi esecutiva e repertorio solistico, Musica d’insieme e da camera strumentale, Prassi esecutiva e repertorio d’orchestra) e insieme ad esse contribuire a formare performer che siano non sosltanto brillanti strumentisti ma anche validi esponenti culturali.
Indice dei capitoli
Premessa
Cap. I: La disciplina e le sue fonti
1.1 Dall’organologia alla storia e tecnologia degli strumenti
1.2 Le fonti letterarie
1.3 Le fonti figurative
1.4 Gli strumenti giunti fino a noi
Cap. II: I legni
2.1 La famiglia dei flauti diritti
2.2 La famiglia dei flauti traversi
2.3 La famiglia degli oboi
2.4 La famiglia dei clarinetti
2.5 La famiglia dei fagotti
2.6 La famiglia dei sassofoni
Cap. III: Gli ottoni
3.1 La famiglia dei corni
3.2 La famiglia delle trombe
3.3 La famiglia dei tromboni
3.4 La famiglia della cornetta e dei flicorni
Cap. IV: Cenni di acustica ed estetica
4.1 Fondamenti di acustica
4.2 Il Rinascimento
4.3 Il Barocco
4.4 L’età classico-romantica
4.5 L’età moderna e contemporanea
Obiettivi e tematiche centrali
L'opera si pone l'obiettivo di approfondire il panorama storico e tecnologico degli strumenti a fiato, fornendo ai musicisti una base di conoscenze necessaria per comprendere l'evoluzione organologica, le interconnessioni con l'estetica musicale e l'influenza delle innovazioni tecniche sulla prassi esecutiva nel corso dei secoli.
- Analisi storica e tecnica delle principali famiglie di strumenti a fiato (legni e ottoni).
- Esame delle fonti documentarie, letterarie e iconografiche per lo studio dell'organologia.
- Studio dei principi acustici fondamentali che regolano la produzione del suono.
- Trattazione dell'evoluzione degli strumenti in relazione ai mutamenti delle concezioni estetiche.
- Censimento e valorizzazione del patrimonio organologico conservato nelle collezioni italiane.
Auszug aus dem Buch
1.1 Dall’organologia alla storia e tecnologia degli strumenti
L’organologia è la disciplina che indaga sugli strumenti musicali approfondendo lo studio sulle relazioni circolari esistenti tra tecniche costruttive, estetica musicale e prassi esecutive. Questa disciplina ha origini molto antiche: infatti, già Isidoro di Siviglia (sec. VI-VII), nel libro XX della sua opera Etymologiarum riporta una pagina manoscritta con descrizioni di strumenti musicali.
Il termine organologia deriva dal greco òrganon, strumento musicale, e fu usato per la prima volta da Michael Praetorius nel volume II della sua opera Syntagma Musicum (1618), intitolato “De orghanographia”: in esso il frontespizio e alcune tavole illustrano esempi di strumenti cordofoni e aerofoni.
Sintesi dei capitoli
Cap. I: La disciplina e le sue fonti: Definisce l'ambito dell'organologia e analizza le fonti letterarie, figurative e il patrimonio strumentale esistente in Italia.
Cap. II: I legni: Esamina in dettaglio l'evoluzione tecnologica e le caratteristiche dei flauti, oboi, clarinetti, fagotti e sassofoni.
Cap. III: Gli ottoni: Tratta la storia costruttiva di corni, trombe, tromboni, cornette e flicorni, focalizzandosi sull'evoluzione dei meccanismi a valvole.
Cap. IV: Cenni di acustica ed estetica: Approfondisce i principi fisici della produzione sonora e contestualizza l'evoluzione degli strumenti nei periodi storici del Rinascimento, Barocco, dell'età classico-romantica e moderna.
Parole chiave
Organologia, strumenti a fiato, acustica, storia della musica, liuteria, prassi esecutiva, iconografia musicale, flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, tromba, trombone, sassofono.
Domande frequenti (FAQ)
Di cosa tratta principalmente questo studio?
Il libro esplora la storia, l'evoluzione tecnologica e l'acustica degli strumenti a fiato, offrendo una panoramica completa dalla loro origine fino all'età contemporanea.
Quali sono gli strumenti analizzati nel dettaglio?
Vengono trattate le principali famiglie di strumenti a fiato: flauti (diritti e traversi), oboi, clarinetti, fagotti, sassofoni, corni, trombe, tromboni e la famiglia dei flicorni.
Qual è lo scopo scientifico dell'opera?
L'obiettivo è fornire al musicista moderno una piena consapevolezza del panorama storico e tecnico relativo al proprio strumento, fondamentale per una corretta interpretazione performativa.
Quali fonti utilizza l'autrice per le sue ricerche?
Rossella Marisi si avvale di fonti letterarie (trattati), figurative (iconografia musicale) e dello studio diretto degli strumenti conservati in musei e collezioni private.
Quali sono i concetti acustici fondamentali trattati?
Il testo esamina i principi che governano la vibrazione delle colonne d'aria e delle ance, citando teoremi fisici come quello di Bernoulli per spiegare il funzionamento degli strumenti.
Come viene suddivisa la trattazione storica?
Il percorso si articola tra le grandi epoche musicali: il Rinascimento, il Barocco, l'età classico-romantica e infine l'epoca moderna e contemporanea.
Quale importanza viene data alle collezioni in Italia?
Viene fornita una mappatura del patrimonio organologico italiano, segnalando oltre 250 collezioni di strumenti musicali presenti sul territorio nazionale.
Cosa si intende per "evoluzione tecnologica" nel contesto dello studio?
Si riferisce ai miglioramenti costruttivi, come l'introduzione di chiavi, pistoni e nuove geometrie interne, che hanno permesso agli strumenti di adattarsi alle diverse esigenze estetiche dei periodi storici.
In che modo le sordine hanno influenzato la tecnica barocca?
Le sordine venivano impiegate per attenuare l'intensità sonora e modificare il timbro degli strumenti, diventando elementi distintivi della prassi esecutiva del XVII e XVIII secolo.
- Quote paper
- M° Rossella Marisi (Author), 2011, Wind Instruments, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/173611
