Die Analyse des Sound Design in David Lynchs postmodernem Film "Blue Velvet"

Seminararbeit , 2009 , 56 Seiten , Note: 2,0

Filmwissenschaft

Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Analyse des Sound Designs in David Lynchs postmodernem Film Blue Velvet. In diesem Zusammenhang wird zunächst die Entwicklung des Tons im Medium Film aufgezeigt und daraufhin werden die Unterschiede zwischen der Tonspur im klassischen Hollywood und der Tonspur des New Hollywood herausgearbeitet. Hieran wird das Sound Design in den Kontext der Tonspur des New Hollywood eingebettet und die Terminologie dieses Konzepts gegeben. Anschließend werden die narrativen Funktionen der Tonspur ausgewiesen, woraufhin eine Auseinander- setzung mit Klangobjekten, welche eine Bedeutung höherer Ordnung beinhalten oder generieren, folgt. Den Abschluss des ersten Teils bildet die Darstellung der Möglich- keiten zur Klassifizierung beziehungsweise Beschreibung der Klangobjekte. Nachdem die theoretischen Grundlagen erarbeitet worden sind, erfolgt die Analyse in Hinblick auf das Sound Design in Blue Velvet unter besonderer Betrachtung des filmischen Grundthemas Gut gegen Böse. In diesem Zusammenhang steht weiterhin die Frage im Vordergrund, inwiefern die Tonebene ihren Teil zur unheimlichen und befremdlichen Stimmung des Werks beiträgt.
In der Schlussbetrachtung werden sowohl die theoretischen Grundlagen als auch die Analyse des Werks noch einmal übergeordnet reflektiert und in Bezug auf Blue Velvet eine besondere Betrachtung der Tonspur postuliert.

Inhaltsverzeichnis

1.) Synopsis

2.) Die Entwicklung des Tons im Medium Film
2.1) Vom Lichtton zu Dolby Stereo
2.2) Die digitale Tontechnik im Film

3.) Der Umbruch im Umgang mit der Tonspur
3.1) Die Tonspur im klassischen Hollywood
3.2) Die Tonspur im New Hollywood - der Beginn des Sound Design

4.) Sound Design
4.1) Terminologie Sound Design

5.) Narrative Funktionen der Tonspur
5.1) Orientierung
5.2) Desorientierung
5.3) Generalisierung vs. Dichotimisierung
5.4) Subjektivierung
5.5) Der Einsatz von Materialien im filmischen Kontext
5.5.1) Wind
5.5.2) Wasser
5.5.3) Metall
5.5.4) Donner

6.) Die Bedeutung höherer Ordnung
6.1) Das akustische Symbol
6.2) Leitmotive
6.3) Key Sounds
6.4) Das unidentifizierbare Klangobjekt

7.) Die Klassifizierung von Klangobjekten
7.1) Die Kategorisierung der Klangobjekte in der Akustik
7.2) Die Kategorisierung der Klangobjekte in der Psychoakustik
7.3) Die Kategorisierung der Klangobjekte in der Semiotik
7.4) Die Klassifizierung der Klangobjekte im Film nach Barbara Flückiger

8.) Die Analyse des Sound Design in Blue Velvet
8.1) Das Grundthema Blue Velvets
8.2) Das Sound Design Blue Velvets
8.3) Die Eingangssequenz als Paradebeispiel für das Sound Design
8.4) Narrative Funktionen der Tonspur
8.4.1) Orientierung
8.4.2) Desorientierung
8.4.3) Charakterisierung der Figuren
8.4.3.1) Sandy Williams
8.4.3.2)Dorothy Vallens
8.4.3.3)Frank Booth
8.4.3.4)Jeffrey Beaumont
8.4.4) Subjektivierung
8.4.4.1) Traumsequenz
8.4.4.2) Der extradiegetische Klang des Windes
8.4.4.3) Der Zoom in das abgeschnittene Ohr
8.4.4.4) Der Zoom aus Jeffreys Ohr
8.4.5) Bedeutung höherer Ordnung
8.4.5.1) Key Sounds
8.4.5.2) Leitmotive

9.) Schlussbetrachtung

10.) Anhang
10.1) Literaturverzeichnis
10.2) Internetquellen bzw. Linksammlung
10.3) Filmographie
10.4) Sequenzprotokoll von Blue Velvet bezüglich der Tonspur

• Hochschule: Universität Zürich
• Note: 2,0
• Autor: Susanne Resch (Autor:in)
• Erscheinungsjahr: 2009
• Seiten: 56
• Katalognummer: V173917
• ISBN (eBook): 9783640942183
• ISBN (Buch): 9783640941865
• Sprache: Deutsch
• Schlagworte: Sound Design, Film, postmoderner Film, David Lynch, Blue Velvet, Klangobjekte, Lichtton, digitale Tontechnik, akustisches Symbol, key sounds, leitmotiv, klangobjekt