Einleitung
It is fascinating to see how [] motifs and compositions passed from one hand to another in provincial centers of Umbria and central Italy.”
Oberhubers Feststellung, die er in seinem Raffaelaufsatz von 1978 darlegt, spiegelt exemplarisch die allgemeine Forschungsansicht der Wissenschaftler bezüglich der Kunstrezeption Raffaels und seiner Kollegen im frühen 16. Jahrhundert wider. Es schien allgemeiner Konsens der nord- und mittelitalienischen Künstler zu sein, Details, Motive oder ganze Kompositionen von anderen Malern, in die eigenen Werke zu übernehmen. Besonders deutlich lässt sich dieser Austausch in Raffaels Frühwerk erkennen, das noch evidente Bezüge zu seinem Lehrmeister Perugino, zu Pinturicchio und weiteren Zeitgenossen aufweist. Als eine seiner wohl umstrittensten und vermutlich frühesten Arbeiten gilt hier die Pala Colonna (Abb. 1), in welche Raffael sowohl Bezüge aus den Werken anderer Maler integriert wie auch eigene Stilmittel erprobt hat. Diese Symbiose wiederum erscheint, betrachtet man speziell die Haupttafel des Sant´Antonio-Altars, noch nicht vollständig durchdacht und gewissermaßen inkompatibel. Anders als in Raffaels späteren Arbeiten, die als moderne, harmonische Gemälde große Popularität erlangten, wird die Pala Colonna aufgrund farblicher, kompositorischer und figürlicher Komponenten von einer Vielzahl von Kunsthistorikern als altmodisch, konservativ oder unzeitgemäß beschrieben.
Ziel dieser Arbeit soll es folglich sein, den vielverwendeten Forscherbegriff des Altmodischen anhand konkreter Gestaltungmittel und Motivkomponenten zu erläutern. Ich werde zunächst eine knappe Beschreibung des Altars vornehmen, mich im Rahmen meiner Ausführungen aber ausschließlich auf die Haupttafel, zum Teil auch auf die Lünette des Colonna-Altars beziehen, um diese mit Bezugnahme auf Künstlereinflüsse zu diskutieren und das Dogma des Altmodischen kritisch zu hinterfragen.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Bildbeschreibung
3 Farbbetrachtung
3.1 Goldverwendung
3.2 Generelle Farbigkeit
4 Komposition
5 Figuren (Jesusknabe)
6 Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit verfolgt das Ziel, den in der Kunstgeschichte häufig auf Raffaels "Pala Colonna" angewandten, kritischen Begriff des "Altmodischen" anhand konkreter gestalterischer und motivischer Elemente zu hinterfragen und im historischen sowie künstlerischen Kontext neu zu bewerten.
- Kritische Untersuchung der Stilistik und Komposition der Pala Colonna
- Analyse des Einflusses von Zeitgenossen wie Pinturicchio auf Raffaels Frühwerk
- Diskussion der Bedeutung des Standortes und der Funktion als Devotionsbild
- Untersuchung der Rolle des Jesusknaben und seiner ungewöhnlichen Darstellung
Auszug aus dem Buch
3.1 Goldverwendung
Neben der bereits erwähnten Mantel- und Lehnenverziehrung sind die Gewänder aller Anwesenden mit goldenen Fäden, Säumen oder Stickereien versehen, die gesamte Thronarchitektur trägt florale und ornamentale Verzierungen und auch die Nimben der fünf Erwachsenen sind vollständig in Gold gehalten. Oberhuber sieht in dieser Goldmodellierung den unmittelbaren Einfluss Pinturicchios, mit welchem Raffael verstärkt in den Jahren 1500 bis 1502 während der gemeinsamen Arbeit am Piccolomini-Zyklus in der Dombibliothek in Siena kooperierte. Insbesondere der goldbetupfte Mantel Mariens bedeckt unzeitgemäß auch den Kopf und den bewegten Arm und ist in Raffaels späteren Werken derartig nicht mehr vorzufinden. Gleichartige Darstellungen anderer Zeitgenossen, so Peruginos oder Fra Bartolommeos verzichten ebenfalls auf diese Form der Darbietung Mariens. Dagegen zeugt das Gewand in der Pala Colonna sichtlich von Pinturicchios, der byzantinischen Tradition der Madonnendarstellung nachempfundenem Stil.
Als Vergleichswerk lässt sich hier die Pala di Santa Maria dei Fossi zur Betrachtung heran ziehen. Sie zeigt eine ähnliche, blau-goldgesprenkelte Gewandgestaltung, deren schmuckvoller Gehalt durch den Goldsaum und eine Stickerei auf der rechten Schulter noch verstärkt wird. Dabei ist der Mantel Mariens exemplarisch für die dekorative Gesamtkonzeption der Pala dei Fossi, deren ornamentale Ausgestaltung zwar wesentlich intensiver, aber dennoch vergleichbar mit der der Pala Colonna ist. Weiterhin verweisen die, in den „ausladend und ornamental gestaltete[n] Marienthron“ des Sant´Antonio-Altars übernommenen Voluten und die goldflächigen Nimben auf den Einfluss Pinturicchios. Die gesamte schmuckhafte Ausstattung ist eines der Charakteristika, das eine Vielzahl von Forschern veranlasst hat, Raffaels Colonna-Altar als altmodisch zu beschreiben.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung führt in die Forschungsdiskussion zur Kunstrezeption Raffaels ein und definiert das Ziel, den Begriff des "Altmodischen" im Kontext der Pala Colonna kritisch zu hinterfragen.
2 Bildbeschreibung: Das Kapitel bietet einen formalen Überblick über den Aufbau des Altars, die Figurenkonstellation der Haupttafel sowie die architektonische Einbettung der Szene.
3 Farbbetrachtung: Hier werden die opulente Verwendung von Gold und die bunte Farbgestaltung des Werkes im Hinblick auf ihre stilistische Einordnung analysiert.
3.1 Goldverwendung: Dieser Abschnitt untersucht die detailreiche Golddekoration und setzt sie in Bezug zu Raffaels Lehrmeister Pinturicchio sowie zur Tradition byzantinisch beeinflusster Malerei.
3.2 Generelle Farbigkeit: Es wird die farbliche Vernetzung der Figuren durch den sogenannten Spaltklang analysiert, um die narrative Kommunikation innerhalb des Altars aufzuzeigen.
4 Komposition: Dieses Kapitel behandelt die Raumaufteilung und die kompakte Anordnung der Figuren, die als bewusste Anpassung an den spezifischen Ausstellungsort gedeutet wird.
5 Figuren (Jesusknabe): Der Fokus liegt auf der ungewöhnlichen Bekleidung und Darstellung des Jesuskindes, die in Bezug zur Funktion als Devotionsbild und zu Auftraggeberwünschen gesetzt wird.
6 Fazit: Die Schlussbetrachtung ordnet die Pala Colonna als wichtiges, vermittelndes Schlüsselwerk in Raffaels Frühwerk ein und relativiert die zeitgenössische Kritik am "altmodischen" Charakter.
Schlüsselwörter
Raffael, Pala Colonna, Sant'Antonio-Altar, Frühwerk, Altmodisch, Kunstgeschichte, Pinturicchio, Goldverwendung, Sakrale Kunst, Devotionsbild, Komposition, Christusknabe, Stilkritik, Renaissance, Malerei
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit dem frühen Altarbild "Pala Colonna" von Raffael und untersucht, warum dieses Werk von der Forschung häufig als "altmodisch" oder "konservativ" bezeichnet wird.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Schwerpunkte liegen auf der formalen Bildbeschreibung, der Analyse der Goldverwendung, der allgemeinen Farbgebung, der kompositorischen Gestaltung sowie der spezifischen Ikonografie des Jesusknaben.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, das in der Literatur vorherrschende Dogma des "Altmodischen" kritisch zu hinterfragen und aufzuzeigen, dass die gestalterischen Entscheidungen Raffaels eher auf künstlerische Einflüsse und spezifische funktionale Anforderungen zurückzuführen sind.
Welche wissenschaftliche Methode wird in dieser Arbeit angewendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Analyse, die formale Bildbetrachtung, den Vergleich mit Werken zeitgenössischer Künstler sowie die Einbeziehung des historischen Kontexts und der Standortbedingungen nutzt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Bildbeschreibung sowie detaillierte Untersuchungen zu Farbe, Goldapplikationen, der räumlichen Komposition und der besonderen Darstellung der zentralen Figuren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die vorliegende Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Raffaels Frühwerk, Pala Colonna, Stilanalyse, Goldverwendung, sakrale Devotionsbilder und künstlerische Rezeption definiert.
Welche Rolle spielte Pinturicchio für das Verständnis der Pala Colonna?
Pinturicchio wird als maßgeblicher Einfluss identifiziert, insbesondere bei der ornamentalen Goldgestaltung und der byzantinisch inspirierten Manier, was Raffael in seiner frühen Phase aufgenommen hat.
Inwiefern hat die Funktion des Altars das Erscheinungsbild beeinflusst?
Da der Altar als Devotionsbild für ein Nonnenkloster diente, wird argumentiert, dass die opulente Goldverwendung und die verhüllte Darstellung des Jesuskindes eine gezielte Anpassung an die religiöse Funktion und die Wünsche der Auftraggeber waren.
- Arbeit zitieren
- Laura Näder (Autor:in), 2011, Raffael - Der altmodische Charakter der Pala Colonna, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/175818
