Eine Arbeit, die im Rahmen eines BA-Seminars zum Thema Wahn, Rausch und Erleuchtung in Literatur und Film entstanden ist. Drei Werke von David Lynch werden auf diese und andere Formen eines "anderen Zustands" untersucht und miteinander verglichen. Interessante Intepretationen der drei Filme und eine Analyse des Gesamtwerks von David Lynch auf der Suche nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden in Form und Narration.
Inhaltsverzeichnis
1 EINLEITUNG
2 DIE PLOTS DER EINZELNEN FILME
2.1 WILD AT HEART
2.2 LOST HIGHWAY
2.3 MULHOLLAND DR.
3 DER „ANDERE ZUSTAND“ IN DEN EINZELNEN FILMEN
3.1 WILD AT HEART
3.2 LOST HIGHWAY
3.3 MULHOLLAND DR.
4 GEMEINSAMKEITEN UND UNTERSCHIEDE
4.1 NARRATIV
4.2 FORMAL
5 SCHLUSSWORT
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das filmische Schaffen von David Lynch, insbesondere die drei Werke WILD AT HEART, LOST HIGHWAY und MULHOLLAND DR., im Hinblick auf die Darstellung eines sogenannten „anderen Zustands“. Das primäre Ziel ist es, Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der narrativen sowie formalen Umsetzung dieses Zustands herauszuarbeiten und zu analysieren, ob und wie der künstlerische Prozess Lynchs durch filmwissenschaftliche Theorien interpretiert werden kann.
- Analyse der narrativen Strukturen und der Erzählweisen in den ausgewählten Filmen.
- Untersuchung formaler filmischer Mittel (wie Montage, Kamera und Musik) zur Erzeugung des „anderen Zustands“.
- Vergleich der Darstellung von Traum, Wahn, Halluzination und Identitätsfragmentierung.
- Einordnung der Filme in den Kontext von Popkultur, Filmgeschichte und filmtheoretischen Ansätzen.
Auszug aus dem Buch
3.1 Wild at Heart
Von den drei analysierten Filmen, lässt sich in WILD AT HEART ein „anderer Zustand“ am schwierigsten erkennen. Betrachtet man den Plot und die Story, wie sie David Bordwell definiert, sieht man, dass sich die Handlung linear entwickelt und im Film auch so dargestellt wird. Lediglich einige Erinnerungen werden in Form von Rückblenden präsentiert. Die Story beinhaltet alles, was für die Erzählung relevant ist, also auch die in den Flashbacks dargestellten Szenen, wie die Misshandlung von Lula (00:07:51–00:08:15) oder die Vorgeschichte auf der Dinnerparty, welche zur Auseinandersetzung zwischen Sailor und dem Fremden führt (00:15:04–00:16:15), genauso wie alles, was sich aus diesen Rückblenden und der eigentlichen Handlung ableiten und erschliessen lässt. Der Plot ist dann die dargestellte Form all dessen, mit der eigentlichen Narration, welche hauptsächlich die Flucht von Sailor und Lula nach Kalifornien beinhaltet, sowie die Jagd von Mariettas Leuten, auf das junge Paar. Die erwähnten Rückblenden sind ebenfalls Teil des Plots, allerdings ausserhalb der chronologischen Reihenfolge der Story.
Auch wenn die Begriffe der Fokalisierung und narrativen Instanz in die Analyse einbezogen werden, zusammen mit den dazu einhergehenden Fragestellungen „Wer erlebt?“ und „Wer teilt mit?“ (Vgl. Schweinitz 2007: 87–90), wirkt der Film nicht speziell ungewöhnlich. Die Frage „Wer erlebt?“ sucht nach einem Fokalisator, einer Person, aus dessen Perspektive die Handlung erzählt wird. Im Fall von WILD AT HEART lässt sich diese Frage verhältnismässig einfach beantworten. Sailor und Lula sind die Hauptfiguren des Films und diejenigen, die erleben. Eine narrative Instanz, die auf filmischen Mitteln basiert und durch visuelle und akustische Ausdrucksmethoden durch den Film leitet, ist ebenfalls gegeben. Das lässt sich besonders gut in den Szenen erkennen, in denen wir Zuschauer mehr Informationen bekommen, als Sailor und Lula, oder noch besser ausgedrückt, das sehen, was den Hauptfiguren verborgen bleibt.
Zusammenfassung der Kapitel
1 EINLEITUNG: Hinführung zum Thema des „anderen Zustands“ im Werk von David Lynch und Präsentation der zentralen Forschungsfragen.
2 DIE PLOTS DER EINZELNEN FILME: Detaillierte Inhaltsangaben der drei untersuchten Filme WILD AT HEART, LOST HIGHWAY und MULHOLLAND DR.
3 DER „ANDERE ZUSTAND“ IN DEN EINZELNEN FILMEN: Tiefgehende Analyse der Darstellung von Realitätsabweichungen, Träumen und Identitätsbrüchen in jedem der drei Filme.
4 GEMEINSAMKEITEN UND UNTERSCHIEDE: Systematischer Vergleich der narrativen Erzählstrukturen und formalen Gestaltungsmittel der drei Filme.
5 SCHLUSSWORT: Zusammenfassende Betrachtung der Ergebnisse und Bestätigung von Lynchs spezifischem Regiestil.
Schlüsselwörter
David Lynch, Filmwissenschaft, Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Dr., Anderer Zustand, Narration, Unzuverlässiges Erzählen, Traumanalyse, Identität, Surrealismus, Filmtheorie, Postmoderne, Populärkultur, Montage
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht, wie David Lynch in seinen Filmen WILD AT HEART, LOST HIGHWAY und MULHOLLAND DR. Zustände darstellt, die von der gewöhnlichen Realität abweichen – sei es durch Wahn, Träume oder surreale Elemente.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder sind die narrativen Strukturen des Films, die filmische Umsetzung von Bewusstseinszuständen, die Rolle des Regisseurs und die Verknüpfung von Populärkultur mit filmischen Erzählungen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Es soll analysiert werden, wie der „andere Zustand“ narrativ und formal gestaltet ist und ob es bei Lynch wiederkehrende Muster oder „Lynchismen“ gibt, die diese Filme miteinander verbinden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin stützt sich auf filmwissenschaftliche Theorien, wie beispielsweise Konzepte zur Erzählstruktur von David Bordwell, sowie auf literarische Interpretationen und Sekundärquellen zu Lynchs Gesamtwerk.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine inhaltliche Darstellung der Plots, eine spezifische Analyse der Filme hinsichtlich ihres „anderen Zustands“ und einen abschließenden Vergleich hinsichtlich narrativer und formaler Kriterien.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind insbesondere der „andere Zustand“, unzuverlässiges Erzählen, filmische Identitätskonstruktion, Surrealismus und die spezifische Ästhetik von David Lynch.
Inwiefern unterscheiden sich die Darstellungen des „anderen Zustands“ in den drei Filmen?
Während WILD AT HEART noch eine eher lineare Erzählstruktur mit intertextuellen Popkultur-Zitaten aufweist, nutzen LOST HIGHWAY und MULHOLLAND DR. komplexere, nicht-lineare Strukturen, die stärker in Richtung von Halluzinationen oder, im Falle von MULHOLLAND DR., eines „hypostatischen Raums“ gehen.
Welche Rolle spielen die Verweise auf THE WIZARD OF OZ?
Die Verweise dienen als Beleg für die Konstruktion von Traumwelten; sie funktionieren als kodierte Symbole, die dem Zuschauer signalisieren, dass er sich in einer von der Realität abweichenden Erzählebene befindet.
Warum wird MULHOLLAND DR. als besonders „deutlich“ in Bezug auf den „anderen Zustand“ beschrieben?
Weil der Film durch das Konzept der „Hypostase“ – also der Schaffung eines durch Gedanken oder Drogenrausch erschaffenen künstlichen Paradieses – eine theoretisch greifbarere Erklärung für die Brüche in der Erzählung liefert als die anderen Filme.
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- Josip Lasic (Author), 2011, Lost Highway, Mulholland Dr., Wild at Heart – Der andere Zustand in den Filmen von David Lynch, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/177566
