Diese Arbeit untersucht in Petipas und Minkus„ Ballett „Don Kichot“ die Charakterisierung der Figuren und wie sich ihr sozialer Stand manifestiert in der Musik und der Choreographie. Zunächst folgt eine kurze Übersicht über das Entstehen des Handlungsballetts, wozu „Don Kichot“ zählt. Nach einer kurzen Einleitung zu dem Ballett werden die jeweiligen Auftrittsmusiken und die Choreographien von Don Kichot, Sacho Panza, Kitri, Basilo, Camacho und der Zigeuner untersucht und analysiert. Die Arbeit beschäftigt sich deshalb hauptsächlich mit dem ersten Akt und dem Anfang des zweiten Aktes. Die Betrachtung der Choreographie beruht auf dem Ballett „Don Quichotte“ der Opéra National de Paris von Rudolf Nurejev nach Marius Petipa von 2002, da das Originalballett nicht mehr aufgeführt wird. Dem folgt noch ein kurzes Fazit.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Entstehung des Ballet d’action
3. Don Kichot
4. Charakterisierung durch Musik und Choreographie
4.1 Don Kichot
4.2 Sancho Panza
4.3 Kitri
4.4 Basilo
4.5 Camacho
4.6 Zigeuner
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht das Handlungsballett "Don Kichot" von Marius Petipa und Ludwig Minkus, wobei der Fokus auf der Charakterisierung der Figuren durch Musik und Choreographie liegt. Es wird analysiert, wie sich der soziale Status der Protagonisten in diesen beiden Ausdrucksformen manifestiert und inwiefern traditionelle Tanzstile zur Rollenzeichnung beitragen.
- Analyse der musikalischen Leitmotivik und choreographischen Gestaltung der Hauptfiguren.
- Untersuchung der historischen Entwicklung vom Ballet d’action zum Grand Ballet.
- Gegenüberstellung von klassischem Ballett und spanischen Volkstanz-Elementen.
- Kritische Auseinandersetzung mit der sozialen Hierarchie und deren tänzerischer Darstellung.
- Interpretation der komischen Figuren im Kontrast zum romantischen Ballett.
Auszug aus dem Buch
4.1 Don Kichot
Don Kichot tritt als erste Person auf. Gleich zu Anfang werden alle seine Eigenschaften szenisch so wie musikalisch einmal präsentiert. Das erste Motiv stellt seine Verschrobenheit dar und präsentiert uns den kauzigen, verrückten Don Kichot, der Tag und Nacht über seinen geliebten aber veralteten Ritterbüchern hängt. Zu dieser Musik tritt er mit einem steifen Bein und wackeligen Knien auf, schlägt sein Buch auf und beginnt zu lesen. Es begleitet ihn aber auch während des gesamten Stückes wie ein Leitmotiv und ist wandelbar. Durch eine Mollharmonierung, wie in der Ouvertüre, bekommt es einen tragischen und schwermütigen Charakter, so beschreibt es Don Kichots Zerbrechlichkeit und sein Scheitern.
Das Motiv wird im unisono in Oktaven gespielt. Vom c geht es abwärts zum gis (den Leitton zum folgenden a), das allerdings eine Halbenote lang gehalten wird. Die Sopraninstrumente trillern die Note noch dazu, sodass sich die Trillernote a mit dem gehaltenen gis der Bassinstrumente reibt. Eine weitere Sekundreibung entsteht bei den Ziernoten fis und gis, die den Triller abschließen. Das gleiche wird eine Terz tiefer noch einmal wiederholt, vom a geht es zum e, welches zum f leitet. Die Ziernoten sind hier allerding dis und e; aus der großen wird hier eine kleine Sekunde, die die Reibung noch verschärft. Danach folgt eine Aufwärtslinie aus Sechzehnteln und punktierten Achteln.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt den Gegenstand der Untersuchung vor, beschreibt die Relevanz des Balletts "Don Kichot" und erläutert die methodische Vorgehensweise sowie die Quellenbasis.
2. Die Entstehung des Ballet d’action: Dieses Kapitel skizziert die historische Entwicklung des Handlungsballetts vom französischen Ballet de cour bis hin zur ästhetischen Neudefinition durch Jean George Noverre.
3. Don Kichot: Hier werden die Ursprünge des Balletts, seine Uraufführung sowie die strukturellen Eigenheiten des Grand Ballet nach Marius Petipa dargestellt.
4. Charakterisierung durch Musik und Choreographie: Dieser Hauptteil widmet sich der detaillierten Analyse von Musik und Tanz der zentralen Figuren, um deren Charakterzüge und sozialen Status zu ergründen.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und reflektiert über die soziokulturelle Bedeutung der Figurengestaltung und die gesellschaftliche Kritik innerhalb des Stücks.
Schlüsselwörter
Don Kichot, Marius Petipa, Ludwig Minkus, Handlungsballett, Charakterisierung, Choreographie, Ballet d’action, Grand Ballet, Pantomime, Kitri, Sancho Panza, Basilo, Camacho, spanischer Tanz, Ballettmusik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert das Ballett "Don Kichot" hinsichtlich der Charakterzeichnung der Figuren durch die Verbindung von Musik und Choreographie.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Zentrum stehen die Figurenanalyse, der soziale Status innerhalb des Stücks, die historische Gattung des Ballet d’action und die stilistische Mischung aus klassischem Ballett und spanischen Elementen.
Welches Ziel verfolgt die Autorin mit dieser Arbeit?
Das Ziel ist es aufzuzeigen, wie Musik und Choreographie gezielt eingesetzt werden, um die Persönlichkeit und den sozialen Stand der handelnden Personen für das Publikum erfahrbar zu machen.
Welche wissenschaftliche Methode wird zur Analyse verwendet?
Es wird eine musik- und choreographieanalytische Methode angewandt, bei der Notenbeispiele sowie die tänzerische Umsetzung (basierend auf Aufzeichnungen von Rudolf Nurejev) untersucht werden.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in Einzelanalysen zu den Figuren Don Kichot, Sancho Panza, Kitri, Basilo, Camacho und den Zigeunern.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Publikation?
Wichtige Begriffe sind Handlungsballett, Grand Ballet, Pantomime, tänzerisches Kolorit und die Differenzierung zwischen klassischer und charakteristischer Ausdrucksweise.
Warum spielt die Figur des Camacho eine besondere Rolle für die gesellschaftliche Einordnung?
Camacho wird als eine überzeichnete Figur des Adels dargestellt, deren Lächerlichkeit und veraltetes Wertesystem als Kritik an der Oberschicht und als Kontrast zum aufstrebenden Bürgertum interpretiert werden kann.
Wie unterscheidet sich die tänzerische Darstellung der Zigeuner von den anderen Figuren?
Die Zigeuner verkörpern ein freies, temperamentvolles Volk, weshalb ihr Tanz primär auf Volkstanz basierende Elemente nutzt und sich somit deutlich vom klassischen, reglementierten Ballett abhebt.
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- BA Felisa Kowalewski (Author), 2010, Das Handlungsballett "Don Kichot" - Charakterisierung der Figuren durch Musik und Choreographie, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/181930
